南陸北李 后市如何

肖方

陸儼少 畫風(fēng)：天然去雕飾

陸儼少是近現(xiàn)代中國(guó)畫壇不可多得的山水畫藝術(shù)大師，以其深厚的功力、博學(xué)的才識(shí)、非凡的創(chuàng)造力，開創(chuàng)了當(dāng)代山水畫獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌。

出生于1907年的陸儼少，早年隨馮超然學(xué)畫，從王同愈習(xí)詩(shī)文，后又師從吳湖帆。從他的山水畫作品來看，應(yīng)該是隨“四王”正統(tǒng)派入手，后上溯宋元諸家。他20歲的臨摹作品即被馮超然認(rèn)為可以亂真。他還臨過王石谷、王原祁等明清真跡。這些臨本功力殊深，格調(diào)高雅。

應(yīng)該說，陸儼少的山水、人物等作品都非常有特點(diǎn)，但是在后人看來，他的山水畫成就最大，業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為其山水畫風(fēng)格突出地表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：一是善于將云水、江河、湖海的洶涌澎湃、浩渺彌漫之勢(shì)描繪得淋漓盡致，筆墨氣韻生動(dòng)、神采飛揚(yáng)；二是構(gòu)圖獨(dú)特，一般畫家構(gòu)圖總是從大到小，陸儼少則別具一格；三是陸儼少無論大畫還是小畫，依仗著一枝筆，點(diǎn)點(diǎn)滴滴、條條塊塊、黑黑白白、干干濕濕、濃濃淡淡，一筆畫到底，在畫界堪稱一絕。

清新雋永、古拙奇峭，是許多人欣賞陸儼少作品的第一印象。在一些藏家看來，陸儼少的作品具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種郁勃之氣回蕩其間，散發(fā)著行云流水般的意氣，近視遠(yuǎn)看均有一番別具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，是散發(fā)著文人氣息的高品位的藝術(shù)，具有一種引人入勝的美感。

陸儼少在其《自序》一書中曾說：“我認(rèn)為，在上世紀(jì)70年代前，我的畫風(fēng)較為縝密娟秀，靈氣外露；70年代以后，日趨渾厚老辣，風(fēng)格一變。”他還說：“我自認(rèn)為近年來筆力比前較為雄健，一掃柔媚之氣，然過此則流于獷悍。老年變法，釋回增美，當(dāng)時(shí)時(shí)警惕。因?yàn)樗^變法，不一定變好，也有變壞的可能。”從以上這兩段談話，我們可看出兩點(diǎn)：一是陸儼少畫風(fēng)的變化是以上世紀(jì)70年代為轉(zhuǎn)折，逐漸形成自己的風(fēng)格；二是陸儼少自己十分清楚，晚年變法并非易事，可能變好，也可能變壞。

但變法之后的陸儼少之所以還是被市場(chǎng)所看好，很重要的一個(gè)原因就是他向來把傳統(tǒng)文人畫“天然去雕飾”視為創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則，但這種天然去雕飾絕非一般文人墨客的筆墨游戲。在資深藏家看來，他的畫以高超扎實(shí)的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求為基點(diǎn)。他的畫實(shí)從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對(duì)象化的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經(jīng)營(yíng)的學(xué)問；無自憐自營(yíng)的自縛，卻充滿著勃勃生機(jī)，讓人感到清新、雋永、動(dòng)感。他的山水畫是從傳統(tǒng)的山水畫向現(xiàn)代邁進(jìn)中富有強(qiáng)烈時(shí)代感的藝術(shù)，達(dá)到了山水藝術(shù)境界新的升華。他的畫無論從何種角度審視，都具有相當(dāng)高的審美價(jià)值。

市場(chǎng)：十年現(xiàn)輪回

應(yīng)該說，陸儼少是近30年來升值最快的中國(guó)畫家之一。從上世紀(jì)80年代開始，陸儼少的作品在海外市場(chǎng)上就有著良好的表現(xiàn)。內(nèi)地藝術(shù)品市場(chǎng)開啟以后，陸儼少的作品也成為了藏家的最愛，像1997年他的巨幅作品《萬里長(zhǎng)空?qǐng)D》在南京的拍賣會(huì)上以165萬元成交。1998年，在中國(guó)嘉德春季拍賣會(huì)上，共有4幅陸儼少的作品突破20萬元，其中《朝辭白帝彩云間》估價(jià)25萬至28萬元，成交價(jià)則達(dá)到了58.3萬元。

進(jìn)入新千年之后，陸儼少作品的拍賣行情開始進(jìn)入到快速飆升階段。2000年，香港佳士得推出陸儼少的14開《山水紀(jì)游冊(cè)》以378.5萬港元的高價(jià)成交。最令市場(chǎng)難忘的還是在2004年北京翰海春拍中，其《杜甫詩(shī)意百開冊(cè)》以6930萬元的天價(jià)成交，在書畫拍賣界產(chǎn)生了巨大震動(dòng)。

然而，當(dāng)越來越多的一線名家開始沖擊億元大關(guān)的時(shí)候，陸儼少的精品價(jià)格卻一直在千萬元級(jí)別徘徊。在今年的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上，陸儼少作品的最高價(jià)是在北京匡時(shí)春拍中誕生的，其1964年創(chuàng)作的《龍?bào)础廊朐贫恕风R心，估價(jià)300萬至400萬元，成交價(jià)為862.5萬元。之所以會(huì)發(fā)生這樣的情況，很重要的一個(gè)方面就是因?yàn)殛憙吧僮髌返娘L(fēng)格實(shí)在太明顯了。

陸儼少的山水?dāng)M可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期從上世紀(jì)50年代至70年代，中期從上世紀(jì)70年代后至80年代，晚期從上世紀(jì)90年代開始。其早期作品呈縝密娟麗、神韻流動(dòng)之感，較多地留有古人筆意，尤其是唐寅、王蒙之遺風(fēng)。中期作品則渾厚蒼潤(rùn)、狂放簡(jiǎn)約，揉南北二宗畫風(fēng)，個(gè)性鮮明，風(fēng)格獨(dú)特。晚期的作品顯得較為粗疏漫溢，荒率頹唐，由縝密趨向簡(jiǎn)淡，簡(jiǎn)淡中又具有獷達(dá)多變的境界。

《龍?bào)础廊朐贫恕芳词瞧渲衅诘拇碇?，他的畫既充?shí)又空靈，充實(shí)中蘊(yùn)含著空靈，空靈中包含真實(shí)。這種空靈而真實(shí)，且又幻變的境界實(shí)是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現(xiàn)在人們面前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情韻與深邃莫測(cè)的宇宙境界的完美合一。而目前拍出天價(jià)的作品基本上也是以中期作品為主，除了《杜甫詩(shī)意百開冊(cè)》之外，像《宋人詩(shī)意冊(cè)》作于壬子即1972年，適時(shí)正逢“文革”。其間，陸儼少因師造化求拓展之路被無情關(guān)閉，只得又回歸于傳統(tǒng)。由于寫生現(xiàn)場(chǎng)氛圍的不得已缺失，陸儼少便靠無所借假的筆墨來感染打動(dòng)觀者，他更要求墨骨點(diǎn)畫經(jīng)得起看，章法也要有別致的氣勢(shì)。傾力深究山水理法，探究結(jié)構(gòu)氣勢(shì)組合，成為陸儼少這一時(shí)期熔鑄藝術(shù)的獨(dú)特視角。在詩(shī)、書、畫上所作的大量案頭功課，使得陸儼少這時(shí)期的山水畫更饒有書卷氣，這件作品在2012年上海嘉禾的秋拍中，估價(jià)2800萬至3500萬元，成交價(jià)為4715萬元。

由此可見，之所以陸儼少作品的拍賣行情近年來一直徘徊不前，很重要的一個(gè)原因還是在于前兩年拍出的精品還一直保存在藏家的手中沒有釋出，導(dǎo)致目前市場(chǎng)上出現(xiàn)的都不是其精品力作。隨著人們對(duì)于陸儼少作品的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，其精品的拍賣價(jià)格一定會(huì)出現(xiàn)補(bǔ)漲的行情。

李可染 畫風(fēng)：開一代先河

在中國(guó)繪畫史上，有兩位大家的成就是后人很難突破的。這就是黃賓虹的山水畫和齊白石的花鳥畫，而作為兩位老人的弟子李可染先生則又開一代先河，將中國(guó)山水畫的發(fā)展推進(jìn)到一個(gè)新的階段。

李可染的山水畫被稱為20世紀(jì)中國(guó)山水畫的里程碑，其山水畫風(fēng)格被譽(yù)為“李家山水”。他在現(xiàn)代中國(guó)山水畫發(fā)展史上有著重要的地位。他一生都在實(shí)踐著自己的座右銘“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，致力于中國(guó)山水畫的創(chuàng)新，他的山水畫以全新的視覺圖式和具有時(shí)代精神風(fēng)貌而備受矚目。

李可染于1907年出生在江蘇省徐州一個(gè)平民家庭里。李可染從13歲開始步入藝術(shù)殿堂起，就把整個(gè)身心都投入到中國(guó)畫藝術(shù)的革新事業(yè)上，創(chuàng)造了中國(guó)山水畫的新風(fēng)格、新派別，還創(chuàng)造了山水畫的新圖式。李可染在繪畫上的主要貢獻(xiàn)就是山水畫。1929年，對(duì)于22歲的李可染來說，是意義重大的一個(gè)年份。那年，他超越了7年學(xué)歷，報(bào)考西湖國(guó)立藝術(shù)院研究生班。由于他現(xiàn)場(chǎng)所作的巨幅人體油畫，畫風(fēng)雄厚大膽，被慧眼識(shí)才的林風(fēng)眠校長(zhǎng)破格錄取。

1947年，經(jīng)徐悲鴻先生引薦，李可染終于有幸拜齊白石為師。李可染在齊白石身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認(rèn)真學(xué)習(xí)了老師的作畫態(tài)度，用筆運(yùn)墨之法，還有構(gòu)思之奇?zhèn)ヒ约按竽應(yīng)殑?chuàng)的精神。李可染拜齊白石為師的同時(shí)也求教于黃賓虹。據(jù)有關(guān)資料記載，李可染第一次求教黃賓虹時(shí)帶了自己大約20幅作品去。黃賓虹見了可染筆下那氣質(zhì)厚重、筆墨渾化的水墨鐘馗，大為欣賞，興奮至極，當(dāng)即要把自己收藏的元代珍品《鐘馗打鬼圖》送給可染?？扇疽蚨Y物太過厚重，敬辭未受。師生結(jié)緣，一見如故。

李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼?zhèn)?，意境清新美妙，充滿生趣和詩(shī)意。李可染以牛為創(chuàng)作對(duì)象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動(dòng)同行，他甚至為自己的畫室取名為“師牛堂”。

市場(chǎng)：天價(jià)后現(xiàn)風(fēng)險(xiǎn)

由于是齊白石和黃賓虹兩位大師的弟子，李可染在上世紀(jì)50年代就受到了市場(chǎng)的青睞，北京榮寶齋從那時(shí)起就開始經(jīng)營(yíng)他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70元一件。1979年后，李可染的畫作價(jià)位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約7000至8000元一幅，山水1萬至1.2萬元一幅。到了上世紀(jì)80年代，中國(guó)書畫進(jìn)入國(guó)際拍賣市場(chǎng)后，李可染作品的價(jià)位再度上揚(yáng)。1983年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以8.5萬港元拍出。1986年，李可染的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。此后幾年，李可染的作品極少出現(xiàn)，市場(chǎng)上幾乎無貨。直到1995年，他的《清漓風(fēng)光》在北京翰海的一場(chǎng)拍賣中被買家以242萬元競(jìng)得，令海內(nèi)外藏家刮目相看。

1999年，在中國(guó)嘉德的一場(chǎng)拍賣會(huì)上，李可染的《萬山紅遍》（2.8平尺）一舉奪魁，成交價(jià)高達(dá)407萬元，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)李可染作品拍賣的最高價(jià)位，也創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫單平尺拍賣最高價(jià)位，頓時(shí)震動(dòng)了整個(gè)書畫界及藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)?！度f山紅遍》是李可染于1962年至1964年間，以《沁園春·長(zhǎng)沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題創(chuàng)作的七幅畫作，每件作品之尺寸、章法和景觀以及格局基本相同。同為這一系列，2000年，在北京榮寶拍賣會(huì)上，另一件《萬山紅遍》（3.1平尺）在多位買家的激烈競(jìng)投下，價(jià)格一路飆升，最后在501.6萬元的價(jià)位上一槌定音，使李可染作品的拍賣價(jià)和中國(guó)畫單平尺拍賣價(jià)又上了一個(gè)新的臺(tái)階。

2002年，他的《蒼巖飛瀑》在北京華辰拍得143萬元的價(jià)格。第二年，他的《丹崖風(fēng)帆圖》在上海崇源以176萬元拍出。同年，他的《千巖競(jìng)秀》在中國(guó)嘉德又以330萬元成交。2004年，李可染的作品在市場(chǎng)上更是勢(shì)不可擋，呈現(xiàn)“井噴”行情。如他的《九牛圖》在北京翰海以550萬元拍出；他的《河山入畫圖》在香港蘇富比被拍至703.8萬港元。而在北京翰海的秋季拍賣會(huì)上，他的精品力作《井岡山》被買家以1100萬元的“天價(jià)”競(jìng)得，使李可染的作品價(jià)格首次躍過千萬元大關(guān)。

最令市場(chǎng)感到興奮的還是在2010年，李可染的《長(zhǎng)征》拍出了1.075億元的天價(jià)。從此，李可染成為了“億元俱樂部”的一員。2012年，他的《韶山》以1.24億元成交，而《萬山紅遍》則以2.93億元拍出。

但是值得注意的是，同樣是在這一年，另一幅李可染巨幅力作《井岡山》在拍場(chǎng)上競(jìng)價(jià)至1.28億元，因沒有達(dá)到底價(jià)而流拍。由此可見，李可染能產(chǎn)生高價(jià)位的作品，必須是重大題材的巨幅力作，且能在市場(chǎng)上流通。但是經(jīng)過市場(chǎng)的炒作之后，人們對(duì)于李可染作品行情的期待已經(jīng)沒有當(dāng)初那么高了，特別是對(duì)于一些經(jīng)常出現(xiàn)在拍賣市場(chǎng)上的“老面孔”，其投資風(fēng)險(xiǎn)肯定會(huì)逐步顯現(xiàn)出來。