當釉色在瓷土上渲染

梅俏敏

關于在藝術創(chuàng)作中如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行交織和碰撞的問題，在中國已被討論了數(shù)千年，早在《尚書·盤庚上》中便已有：“人惟求舊，器非求舊，惟新”一語，這一觀點直至清代仍在文人的心目中有著至高無上的地位，特別是在我們身處的這個“當下”，從“現(xiàn)代”變?yōu)椤皞鹘y(tǒng)”往往只有一步之遙，這就使得我們的藝術家們不得不苦苦思索并探尋一種能夠延續(xù)作品“現(xiàn)代性”的方法。

從20世紀開始，西方藝術界及理論研究界早已圍繞著“現(xiàn)代性”的命題展開了無數(shù)的討論與探索，法國學者讓·克萊爾曾說過：“藝術的演變、遷移和變化并不發(fā)生在先鋒派那里，而是在那些背離時尚、面向過去的畫家那里?！被貞浭侨祟惖谋灸埽且驗橛兄L的“過去”，以及能夠時刻回憶美好場景的能力，我們的藝術才能夠生生不息，換言之，一個對歷史及傳統(tǒng)“失憶”的藝術家是無法對真正的美進行深刻闡釋的，在這種條件下創(chuàng)造出來的所謂“美的形式”最終只會湮滅于記憶的深淵。

上世紀中葉，在歷史的迷霧中漸漸蘇醒過來的中國藝術家們也開始了他們關于“現(xiàn)代性”的探索實踐。作為現(xiàn)代藝術中的一個特殊門類，陶瓷材質(zhì)與生俱來的原始性與地域性使得中國的陶藝家在運用這一材質(zhì)時并不容易協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的比重，正如赫伯特·里德在《藝術的真諦》中所說：“陶器是一門最簡單而又最復雜的藝術。說它最簡單是因為它最基本；說它最復雜，是因為它最抽象?！c文明的基本需求緊密相關；作為一種藝術媒介，陶器必然是一個民族精神氣質(zhì)的表現(xiàn)?！掌髟诒举|(zhì)上是一門最抽象的造型藝術?！?/p>

作為景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶藝系副教授，彭贊賓的陶藝作品，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)的尊重與思索，以及對現(xiàn)代陶藝抽象語言的理解，他的水墨意象符號游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，既得見中國水墨畫中的“似與不似”之境，又可現(xiàn)西方抽象藝術中的游離與反抗。8月16日至29日，《高溫水墨——彭贊賓當代陶藝個人作品展》在上海油雕院美術館展出。彭贊賓此次個展以“高溫水墨”為主題，兼具多重涵義，既有作品是通過窯火高溫燒制的陶瓷概念，又有畫面呈現(xiàn)宛如傳統(tǒng)水墨脫胎換骨轉(zhuǎn)換升華的表述。其作品在簡單的色彩下覆蓋著藝術家對傳統(tǒng)文化的感悟，抽象的形態(tài)彰顯著作者對現(xiàn)代藝術的探索，所有的一切藝術形象卻又同時構(gòu)成了他的日常生活，云、山、水、徑……既是他眼中的景亦是他心中的境。

彭贊賓作品的可貴之處，首先是他作品中表現(xiàn)出的個人特色，不論何種材料，何種形式，甚至不同的創(chuàng)作階段，彭贊賓的個人意識、性格特征總能外化為一種作品形態(tài)，彌散在他作品的各個部分，綜合而成自己的作品面貌。其次是他有一種文化自覺與自信，在作品中運用的中國畫式的寫意方法和追求的山水意境，使作品具有濃郁的東方特色。彭贊賓試圖用泥和釉料來表現(xiàn)自己心中的山水形態(tài)及其精神品質(zhì)，具有一種水墨寫意式的淋漓暢快之感，它渲染于泥料之上，與凸起的泥料形成陰柔與陽剛之間的互動而又相合的關系，二者相得益彰，表現(xiàn)出作者內(nèi)心的鏡像。

從2010年開始，彭贊賓嘗試在二維與三維的綜合空間中展現(xiàn)他的思考，無論是最早的《高溫水墨之蠕動的板塊》，還是最近的《高溫水墨之物質(zhì)的轉(zhuǎn)換》系列，都是對這種表現(xiàn)方式的積極嘗試。隨著現(xiàn)代審美將陶藝置入空間展示的范疇，人們不能滿足于傳統(tǒng)陶藝的單純空間構(gòu)造，彭贊賓用他的方式為我們構(gòu)建了一個全新的“立體陶藝”系統(tǒng)，瓷板與幾何形塊形成了一個你中有我我中有你的關系，幾何塊既是對瓷板紋飾的提煉與概括，也如展開圖一般詮釋著瓷板上所未能表現(xiàn)的畫面細節(jié)。

信息

“清涼”——2014王健扇藝展

由藝苑真賞社主辦的“清涼——王健扇藝展”將于本月21至25日，在上海福州路424號三樓藝苑真賞社展出。此次展覽是王健在上海舉辦的第五個蘇扇展，王健從事蘇扇制作已有三十多年，此次他與他的五個徒弟俞有培、董德紅、蔣嘯寅、包軍、杜欣然一起展出蘇扇作品。展鑒全面呈現(xiàn)了王健及其弟子們在制扇藝術領域內(nèi)的杰出成就，也可以看到蘇作手藝的傳承和延續(xù)。夕玉堂的盧偉玉雕作品、李俊成的書畫作品以及周志堅的核雕作品，也將為展覽增色。endprint