顧炫：閑云淡荷

王悅陽

粉墻黛瓦，楊柳依依，竹籬茅舍，雞犬相聞……浦東老宅是一座具有本地民族特色的民宅建筑，占地35畝，全部選用動拆遷中遺留下來的舊材料建成，四周古式龍墻環(huán)繞，宅院內建有古色古香的民宅群落，屋內生活用具和生產工具一應俱全。院內青磚鋪地，長廊蜿蜒，小橋流水，一派清雅古樸之風。青年畫家顧炫的畫室，就坐落在其中。作為“翰青雅集”的藝術總監(jiān)，近年來顧炫為浦東老宅的文化品牌建設，做了不少工作。

顧炫是典型的70后，平時一襲棉布襯衫、牛仔褲，舒適而休閑，清瘦的臉龐，不俗的談吐，如果不是因為手上的一支畫筆，很難聯(lián)想到年輕的他是一位不折不扣的傳統(tǒng)中國畫家。任誰見到他功力深厚、氣息高古、格調清新又不乏時代審美特征的工筆花鳥畫佳作，都會由衷地發(fā)出一聲感嘆與贊美。

顧炫從小就跟隨父親、著名畫家顧潛馨先生習畫，顧潛馨師從上海中國畫院老畫家張守成先生，眾所周知，張先生是一代書畫、收藏巨擘吳湖帆先生的高足，因此，梅景書屋的正統(tǒng)藝術血脈，到了顧炫身上，也就延續(xù)了整整四代人。

平時生活中的顧炫，善交際，喜閱讀，為人熱情，樂于助人。曾幾何時，他也喜歡重金屬音樂、黑人說唱，仿佛沒有這般力度就無法表達自己的追求與激情。而如今，他學會了靜靜聆聽絲竹悠揚，感悟山泉叮當，畫室里的音響，始終縈繞著淡淡的古琴、簫笛、琵琶之聲，那是古人高山流水唱詠明月的智者之聲，也是顧炫在自己的藝術作品中永恒的精神追求。

喜歡收集古董文玩，愛買各類精美茶具，從早到晚飲茶不斷……有書柜中，有茶案頭，有畫筆頭，顧炫的生活仿佛閑云野鶴，優(yōu)哉游哉。難怪同行不無羨慕地說道：“顧炫就是一個在老宅里畫畫的富貴閑人?！逼鋵崳毁F于他如閑云，用丹青畫筆追溯先賢風韻，描繪時代精神，才是顧炫心之所向。

傳承發(fā)展

《新民周刊》：很早就注意到你的畫，特別是有一次你參加上海美術大展時的作品。格調深沉，用筆雅致，色彩清新，令人耳目一新。近年來你的不少作品都入選了國內外許多重要美術展覽，增添了不少知名度。可據我所知，不同于當下一批與你同齡的青年畫家，你并沒有進入美術學院學習的經歷，純粹依靠家學淵源與自己多年來的不斷感悟與筆墨修為。這一條畫壇“私塾”的道路，走得頗為不易，卻也難能可貴。

顧炫：1994年，我17歲，父親突然向我提出，要我學畫。我其實那時并不很喜歡繪畫，可是想到人的一生應該有點事情做，畫畫是一件藝無止境的事情，可以不斷追求下去，確實是一個不錯的選擇，于是就答應了跟著父親學工筆花鳥畫。一開始的學習過程很嚴格，光線條就練習了整整三年之久，對我來說感覺非?？菰?。后來，父親開始要我臨摹大量宋元繪畫經典，也包括他自己的一些畫稿，我開始有了興趣。接著是寫生，父親告訴我，光臨摹是不夠的，必須要寫生，要從生活中尋找養(yǎng)分。于是我就投入了很大的精力去寫生，用毛筆去描繪身邊的花花草草，魚蟲走獸……實際上至今我的很多作品，素材、靈感還是來源于以前的寫生稿，它們對我的幫助，真的很大。因為工筆畫有別于其他畫，一定要對參照物有一個細致的描繪，有一個準確的概念，因此我在這一過程中得到大量積累和鍛煉。

接著就是從寫生稿提煉為作品，這又是一個高度，就好比臨帖容易，擺脫字帖創(chuàng)作就很難一樣。在這一過程中，我也遇到很多問題，很困惑。如果照搬我父親那樣的風格，肯定不行。我只能經常去看美術展覽，包括看許多前輩大師、同行的畫冊，來汲取靈感。我覺得，我作為70后的年輕人，作品一定要符合現代人的審美體系。如何將傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法，轉化為符合現代人審美的藝術作品，我在這上面做了很多探索。既要保留中國傳統(tǒng)技法，包括吸收父親繪畫的養(yǎng)分，又要有時代感，創(chuàng)造符合我精神追求的個人面貌，這是我繪畫道路上最大的思考。這些年的探索，也漸漸得到不少老師、前輩的肯定。

《新民周刊》：在你看來，你的作品和你父親的畫，最大的區(qū)別在哪里？

顧炫：首先是造型方面，父親追求傳統(tǒng)造型體現，我與他略有不同，可能更夸張、概括一些。講究更多的趣味性。另外一個是材質上，我用的紙張與父親的不同，我喜歡利用紙質肌理，來幫助自己完成畫面整體風格的追求。第三點，在背景的烘染、渲染，氣氛的營造上也有不同。他的畫更接近于傳統(tǒng)風格，在宣紙上描繪主體，更著重的是畫家的功力，線條、暈染、色彩等等。我則在以上基礎上通過烘染，包括肌理等等，來制造一種氣氛、意境，這樣一來也基本拉開了與他的距離。

《新民周刊》：父親對于你作品的變化，有何評價？

顧炫：他非常支持我。因為他覺得每個畫家必須有獨立的個性和思考。好的技法和理念應該繼承，不能完全摒棄。他讓我保持傳統(tǒng)藝術優(yōu)勢的同時，又要使作品與時代相結合，創(chuàng)作出花鳥畫新的意境。而不是一味對傳統(tǒng)作否定以及對現當代藝術盲目膜拜。對此，我也很贊同父親的看法，認為年輕人在尊重傳統(tǒng)的同時也要有開拓和探索的精神。

博采眾長

《新民周刊》：接觸過不少年輕畫家，往往過多追求個人風格的確立，拼命在技術層面上尋找出路，而忽略了理論的高度。不知你的藝術追求或者說藝術理念是什么？

顧炫：在今天，很多人為了標新立異，認為傳統(tǒng)的不好，要當代，要時尚。我作為一個年輕人，認為要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)文化的同時，也要結合現代人的審美情趣，今后的方向也是如此，要畫出符合當下時代的藝術作品。我們現在看宋元、明清繪畫，時代性也是很強的。作為現代人，再去畫宋元的東西，想法可能已經不一樣了。

《新民周刊》：作為一個嶄露頭角且具有一定個人面貌的青年畫家，在這些年的創(chuàng)作實踐過程中，你遇到的最大的困難或者說障礙是什么？

顧炫：這要分為兩方面，首先是技法性的問題，另外一個是意識形態(tài)的問題。技法性的問題，只有靠時間的磨練，不斷提高。你有很多想法，就必須要技法來體現，這是前提。有想法技法卻跟不上，一切都是空的。但技法再好，沒有意識形態(tài)也不行，就好比畫“行畫”的畫家，很熟練地不斷重復同樣的東西，沒有任何思想性，就沒有高度。我認為一個好的畫家意識形態(tài)和技法必須是同步的，當然一切都要隨著年齡、心態(tài)、閱歷的調整而不斷變化。看一幅畫，首先看的就是筆墨是否到位，接著就看有沒有個人面貌，有沒有自己的想法。能做到這兩點，就很了不起了。我所遇到的，也就是這兩個問題，好比雙腳走路，想法走在前面，技法要跟在后面，當然，如果能同時走到一塊兒，就最好了。endprint