當(dāng)電影改編瞄上文學(xué)作品

呂倩娜

【摘要】近年來(lái)，文學(xué)作品被大量改編成電影，從媒介載體的視角解讀文字到影像的媒介轉(zhuǎn)換，大體有如下優(yōu)勢(shì)：變閱讀文學(xué)作品的非直觀為觀看電影的生動(dòng)、形象；變閱讀文學(xué)作品的緩時(shí)為觀看電影的即時(shí)；電影的熱播帶動(dòng)圖書(shū)熱銷(xiāo)。同時(shí)，這種媒介轉(zhuǎn)換也存在局限性，比如故事取舍是一個(gè)艱難選擇，稍有不慎，可能歪曲原著。

【關(guān)鍵詞】文學(xué)作品 電影 媒介

【中圖分類號(hào)】J90 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

這幾年，我國(guó)迎來(lái)繼20世紀(jì)80年代后“文學(xué)改編影視的第二次浪潮”。如麥兆輝導(dǎo)演的電影《聽(tīng)風(fēng)者》，改編自麥家的《暗算》；王全安導(dǎo)演的電影《白鹿原》，改編自陳忠實(shí)的同名小說(shuō)《白鹿原》；馮小剛導(dǎo)演的電影《溫故一九四二》，改編自劉震云的同名小說(shuō)；陳凱歌導(dǎo)演的電影《搜索》，改編自同名的網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)；陳坤厚導(dǎo)演的電影《三角地》，改編自曹文軒的同名小說(shuō)；王競(jìng)執(zhí)導(dǎo)的電影《萬(wàn)箭穿心》，改編自方方的同名小說(shuō)。①其他紅極一時(shí)的電影《致我們終將逝去的青春》、《小時(shí)代》、《?；ㄔ幃愂录贰ⅰ短炫_(tái)愛(ài)情》等，也由文學(xué)作品改編而成。

與此同時(shí)，好萊塢影視公司對(duì)中國(guó)文學(xué)作品青睞有加，闊綽出手，高價(jià)購(gòu)買(mǎi)影視改編權(quán)，有的暢銷(xiāo)小說(shuō)影視改編權(quán)價(jià)格甚至狂漲100倍?！豆泶禑簟非?部的電影版權(quán)、《藏地密碼》的改編權(quán)均被好萊塢拿下。

大批文學(xué)作品被搬上熒幕，有很多原因。本文僅從媒介載體變化的視角作一分析。

文學(xué)作品改編電影的優(yōu)勢(shì)

從文字到影像的媒介轉(zhuǎn)換，大體有如下優(yōu)勢(shì)：

一是變閱讀文學(xué)作品的非直觀，為觀看電影時(shí)的生動(dòng)、形象。在紙質(zhì)媒介中，文字是人們理解內(nèi)容的唯一“橋梁”。文學(xué)作為一種抽象的人為符號(hào)，不具有具象性，因而以文字為載體的文學(xué)作品，在不識(shí)字人的眼里，只不過(guò)是一行行、一頁(yè)頁(yè)的印刷符號(hào)。“林黛玉”三個(gè)字，對(duì)于不識(shí)字者而言，產(chǎn)生不了任何美感。要欣賞“林妹妹”之美，必須調(diào)動(dòng)想象力，把文字符號(hào)轉(zhuǎn)化為生動(dòng)、具體、可感的藝術(shù)形象。因此，在文學(xué)作品閱讀行為中，一個(gè)最重要的前提就是識(shí)字，會(huì)將靜默白紙上的黑字解碼成可理解的信息，通過(guò)思考、想象，感受描繪的人物形象、作者的思想感情，進(jìn)而理解作品蘊(yùn)含的深刻主題。

電影具有直觀性、直感性，而文學(xué)作品則不具有這種特性。電影是一門(mén)直接表現(xiàn)、直接可見(jiàn)的藝術(shù)，也是一門(mén)集體表現(xiàn)的藝術(shù)。導(dǎo)演、劇作家、演員、攝像師、美工師共同努力，運(yùn)用蒙太奇、特寫(xiě)鏡頭、移動(dòng)攝像等技術(shù)，通過(guò)攝影機(jī)、錄像機(jī)等現(xiàn)代化手段，將故事的起因、經(jīng)過(guò)、結(jié)果，劇中人物的悲歡離合直接展現(xiàn)出來(lái)。它提供給受眾的，是聲畫(huà)并茂的視聽(tīng)形象。觀眾僅通過(guò)“觀看”，就能獲得生動(dòng)鮮活的藝術(shù)形象，看到“林黛玉”閉月羞花之容。在此基礎(chǔ)上，電影技術(shù)從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色、從平面到3D、從普清到高清，不斷進(jìn)步，一步步縮短觀眾和劇中人物的距離，令其身臨其境?？梢哉f(shuō)，觀看電影的過(guò)程，就是將電影畫(huà)面解碼成故事情節(jié)的過(guò)程。觀眾直接感受畫(huà)面，不需要更多的“再創(chuàng)作”。即便有的人不識(shí)字，也可以津津有味地看懂一部電影。

二是變閱讀文學(xué)作品的緩時(shí)為觀看電影的即時(shí)。文學(xué)具有時(shí)間性，其接受過(guò)程是一個(gè)字、一個(gè)字的閱讀過(guò)程。讀者一邊閱讀，一邊要琢磨文字的意味，體會(huì)語(yǔ)氣變化，調(diào)動(dòng)形象思維、空間思維，重建故事場(chǎng)景。閱讀一部文學(xué)作品需要多長(zhǎng)時(shí)間，不僅取決于書(shū)本的頁(yè)數(shù)，而且取決于讀者的閱讀速度、理解能力、時(shí)間安排。大多數(shù)情況下，讀完一本書(shū)，需要1～2周左右時(shí)間。當(dāng)然有時(shí)，讀者也會(huì)碰上一本喜歡的書(shū)，放下手頭工作，在兩三天內(nèi)一口氣讀完作品。

如果把品讀文學(xué)作品看成細(xì)嚼慢咽一桌滿漢全席，那么，三兩小時(shí)看完一部電影，就像到肯德基、麥當(dāng)勞吃了一頓快餐。從效率上說(shuō)，電影遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了讀書(shū)。文學(xué)作品中花長(zhǎng)篇巨幅渲染的山川河流、人物性格，在電影中，也許只是一個(gè)鏡頭，幾秒中帶過(guò)。從這個(gè)意思上說(shuō)，電影是一種短時(shí)媒介，大多數(shù)電影時(shí)長(zhǎng)1.5小時(shí)，極少超過(guò)4小時(shí)的電影。觀眾只需花上一個(gè)下午或晚上，就可以欣賞一部完整的電影。這對(duì)習(xí)慣“快餐式”文化的現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑有極大的吸引力。②

三是電影的熱播帶動(dòng)文學(xué)作品暢銷(xiāo)，兩者相互促進(jìn)。在快節(jié)奏的社會(huì)里，人們工作、生活壓力重重，匆匆上班、急急下班，忙忙碌碌，很少有時(shí)間閱讀大塊頭的文學(xué)作品。于是，“讀圖”和“輕閱讀”成為時(shí)尚選擇。文學(xué)改編影視的浪潮，促使人們重新回歸文學(xué)的高雅殿堂，讓文學(xué)經(jīng)典再次進(jìn)入人們的視野。觀眾在電影院欣賞完大幅改編、刪減的熱播電影后，不由生出“不知文學(xué)原著就此事是怎樣描寫(xiě)”的疑問(wèn)，繼而產(chǎn)生閱讀文學(xué)原著的沖動(dòng)。事實(shí)上，電影熱播帶動(dòng)相關(guān)文學(xué)作品暢銷(xiāo)，就是明證。

以文學(xué)作品《致我們終將逝去的青春》為例，可以分析出電影對(duì)圖書(shū)銷(xiāo)量的影響。2007年8月，新書(shū)《致我們終將逝去的青春》上市，5年間，該書(shū)的銷(xiāo)量一直很平淡。2012年以后，該作品被改編為電影，并與一個(gè)個(gè)影視圈大碗發(fā)生聯(lián)系：趙薇北京電影學(xué)院研究生畢業(yè)執(zhí)導(dǎo)處女作，香港著名導(dǎo)演關(guān)錦鵬擔(dān)任監(jiān)制，王菲演唱主題曲《致青春》，趙又廷、劉亞瑟、楊子珊、韓庚等任主演。圍繞該影片的每一次宣傳和報(bào)道都在擴(kuò)大文學(xué)作品的知名度與影響力。電影上映后，該書(shū)銷(xiāo)量節(jié)節(jié)攀升，一度成為圖書(shū)銷(xiāo)量排行榜上的翹楚。同樣的例子還有《山楂樹(shù)之戀》。該片由張藝謀導(dǎo)演，走的是青澀純情愛(ài)情路線，票房達(dá)到1.8億元。該影片的熱播，帶動(dòng)小說(shuō)《山楂樹(shù)之戀》銷(xiāo)量大增，作者艾米的其他作品也隨之走紅。

文學(xué)作品改編電影的局限性

文學(xué)作品改編電影，是一項(xiàng)互惠共贏之舉：一方面，文學(xué)作品為電影提供了優(yōu)秀腳本，另一方面，電影將久藏深巷的文學(xué)作品以新的方式展現(xiàn)在受眾面前。然而，文字與影像畢竟不同。受表現(xiàn)時(shí)間、空間、藝術(shù)形式等因素影響，很多影片很難盡現(xiàn)文學(xué)作品原意，有的在改編后，甚至歪曲了作品主旨。

首先，從內(nèi)容上看，幾十萬(wàn)字的長(zhǎng)篇小說(shuō)濃縮成2小時(shí)左右的電影，對(duì)于導(dǎo)演和編劇是一個(gè)嚴(yán)峻考驗(yàn)，故事取舍便是艱難的抉擇，稍有不慎，就會(huì)背離原著的主題。

以電影《白鹿原》的改編為例。小說(shuō)《白鹿原》是一部渭河平原五十年變遷的宏大史詩(shī)。原著以主人公白嘉軒為主線，由他的六娶六喪，拉開(kāi)了小說(shuō)的帷幕。白鹿兩家為爭(zhēng)奪白鹿原的統(tǒng)治，明爭(zhēng)暗斗：巧取風(fēng)水地，惡施美人計(jì)，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……跌宕起伏的故事情節(jié)里，蘊(yùn)含的是新生觀念與傳統(tǒng)思想、對(duì)自由人性的渴望與封建宗法制度沖突的厚重歷史內(nèi)涵。

導(dǎo)演王全安的電影《白鹿原》，著重以田小娥為中心，描寫(xiě)她與郭舉人、黑娃、鹿子霖、白孝文四個(gè)男人之間的恩怨糾葛，消解了歷史的厚重感。改動(dòng)后的電影，更多表現(xiàn)鄉(xiāng)間男女野史。很多觀眾調(diào)侃，電影演繹成了“田小蛾和她的男人們”。對(duì)原著的深厚主題，編劇和導(dǎo)演并非不懂，故事如此取舍，更多源于對(duì)激情戲、偷情這一商業(yè)賣(mài)點(diǎn)的青睞，對(duì)高票房、高利潤(rùn)的追逐。③

其次，從表現(xiàn)形式上看，電影局限了觀眾的想象，無(wú)法盡顯文學(xué)作品的意味。與電影相比，文學(xué)作品描寫(xiě)的對(duì)象無(wú)限豐富，無(wú)限廣闊?；孟胧澜绲奶焯玫鬲z、神仙鬼怪、牛頭馬面等，皆可收入筆端?！皬V”可以寫(xiě)一個(gè)時(shí)代、一個(gè)社會(huì)，“深”可以寫(xiě)一個(gè)人細(xì)膩入微的情感波瀾。在這里，現(xiàn)實(shí)的局限被突破，有限與無(wú)限的邊界不再明顯，讀者通過(guò)閱讀，可以張開(kāi)想象的翅膀，擺脫有限的、現(xiàn)實(shí)的存在，飛升到無(wú)限的、虛無(wú)的魔幻世界。而作為一種可視藝術(shù)，電影在向觀眾展現(xiàn)畫(huà)面，開(kāi)啟一扇窗的同時(shí)，也關(guān)上了另外一扇窗—來(lái)自讀者內(nèi)心的想象力之窗。這種局限是一個(gè)不小的遺憾。

如蒲松齡的小說(shuō)《畫(huà)皮》。原著中，太原王生偶然發(fā)現(xiàn)自己私藏的美女是一厲鬼：“見(jiàn)一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮于榻上，執(zhí)彩筆而繪之。已而擲筆，舉皮如振衣?tīng)睿谏?，遂化為女子。”他趕緊請(qǐng)道士幫忙想辦法鎮(zhèn)妖。女鬼惱怒其挖心：“取拂碎之，壞寢門(mén)而入，徑登生床，裂生腹，掬生心而去?！蓖跗揸愂蠍?ài)夫思夫“抱尸收腸，且理且哭”……這些恐怖性的描寫(xiě)，通過(guò)“留白”手法，調(diào)動(dòng)讀者“再現(xiàn)”場(chǎng)景和細(xì)節(jié)。

而這一點(diǎn)，在可視化的電影里，就顯得非常蒼白。正因?yàn)槿绱?，電影《?huà)皮2》公映后，盡管票房收入可觀，但招來(lái)很多批評(píng)：盡管用了很多現(xiàn)代特效鏡頭展現(xiàn)畫(huà)皮、換皮的恐怖，但影片仍然不夠恐怖。原因何在？其中最重要的，是電影媒介本身在表現(xiàn)此類題材內(nèi)容時(shí)存在短板。

電影改編瞄上文學(xué)作品，這是一個(gè)非常好的思路。一則省去了創(chuàng)意之苦，再則還可以借用文學(xué)作品已存的影響力，促進(jìn)電影票房的增長(zhǎng)。電影與文學(xué)相映成輝，達(dá)到雙贏。只是在改編時(shí)，一定要謹(jǐn)記揚(yáng)長(zhǎng)避短，忠實(shí)于原著。只有這樣，改編道路才會(huì)越走越遠(yuǎn)，越走越穩(wěn)。

（作者單位：北京電子科技職業(yè)學(xué)院）

【注釋】

①中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)館：“2012年中國(guó)文學(xué)發(fā)展?fàn)顩r”，《人民日?qǐng)?bào)》，2013年4月23日。

②馬躍峰：“名著文本轉(zhuǎn)換的媒介分析”，《山東視聽(tīng)》，2005年4期。

③金鑫：“藝術(shù)表現(xiàn)與商業(yè)看點(diǎn)間的盲點(diǎn)”，《文藝評(píng)論》，2013年4期。

責(zé)編/張曉