淺析絳州鼓樂《滾核桃》的藝術特征

史新剛

摘要：絳州鼓樂是流行于山西省新絳縣汾河流域一帶的民間鑼鼓樂種，具有獨特的藝術表演特征，《滾核桃》這首作品是絳州鼓樂的典型代表作之一；通過對其全面的分析，能夠明確《滾核桃》的創(chuàng)作背景、演奏形式、演奏技法以及藝術特征，并對此曲在人員編制、曲式結構、節(jié)奏型、演奏技巧等音樂方面的發(fā)展手法，有進一步的了解，使其更好地得以傳播和發(fā)展。

關鍵詞：絳州鼓樂 滾核桃 演奏技法 演奏形式 藝術特征

絳州鼓樂，主要是指流傳于新絳汾河一帶的清鑼鼓表演，這種表演形式歷史悠久，源遠流長。而能夠囊括絳州鼓樂幾乎所有技法的作品，唯有《滾核桃》一曲堪稱一絕。它是經過長期的發(fā)展，積累了豐富的表演曲目和多樣的演奏技法，尤其是能夠運用豐富的民間鑼鼓樂語匯，能夠將人物、動物、事物諸多形象訴諸于視聽藝術，使其成為山西乃至全國最具特色的鑼鼓樂種之一。

一、創(chuàng)作背景

1987年，由新絳縣文化館組織，在蘭恒泰、王秦安等人的倡議下，組建一支臨時農民鼓樂隊，以應對1988年在首都人民大會堂“龍年音樂周”閉幕式上的演出，因此，在全縣各地召集了幾十名當?shù)剌^有名氣的民間鑼鼓表演藝術家，進而，由時任山西省歌舞劇院民樂團打擊樂演奏家王寶燦、作曲家景建樹聯(lián)合排演了絳州鼓樂的經典名曲《秦王點兵》和《滾核桃》以及此后編排的《老鼠娶親》三曲并稱為“老三篇”。此曲是根據(jù)民間老藝人長期積累的鼓吹樂技法和花敲鼓的基礎之上改編而來，是由絳州鼓樂團史海泉、史根龍、郝振華等人集體討論，由王寶燦、郝世勛等人執(zhí)筆整理而成。

這首樂曲的原名是《廈坡里滾核桃》，主要取材于當?shù)孛耖g鑼鼓曲牌《廈坡里滾核桃》，“廈坡”一詞是新絳的地方方言，主要是指瓦房屋頂。樂曲表現(xiàn)了秋收季節(jié)，農民將核桃晾曬于房頂之上，核桃干熟之后，風吹自落，沿坡滾下，墜地作響。就作品本身就極富生活氣息，經過再創(chuàng)作，再一次賦予了其新的生命力。

二、演奏形式及技法

《滾核桃》是由八名鼓手分別演奏八面扁鼓，一人拍板、一字排開，通常是由八人演奏，四男四女或者全部男性、或者全部女性，如在1987年北京獻演，是由八人演奏、均為男性演奏員，1994在廣州之后，基本保持四男四女的演奏形式，特殊情況全部由男性或女性獻演，如在1999年國慶五十周年期間，故宮太廟為國家領導人江澤民、朱镕基等獻演時是由八名男性所奏，2000年至今基本均是由八名女性演奏此曲，顯得更為貼近生活，使人更易聯(lián)想到秋收時節(jié)農村婦女喜收核桃的喜悅之情，同時，也根據(jù)表演場地和演奏需要可增加人數(shù)至十人或十二人，也可減少人數(shù)至六人，此外，動作表情方面吸收了舞蹈戲曲的特別表現(xiàn)手法，加之豐富多變的鼓點，使得整首曲目更是鼓人合一、渾然一體，達到了更為完美的藝術境界。

作品主要運用了敲鼓幫、擊鼓棰、打鼓心、刮鼓釘、擊鼓架、悶鼓面、變音色等敲擊手法，這些手法也被稱為“花敲干打”，這些技法的使用充分展示了《滾核桃》的獨到魅力之所在。

整首作品，由頭、身、尾三部分所組成，引子部分，是八人依次輪流雙手雙鍵輪奏鼓邊，這種遞增傳遞式的演奏，由第一人開始至第八人，往返四次，由慢漸快、由少增多，由弱到強，形象地捕捉了核桃曬干之后沿房頂滾落而下，由少到多的藝術形象給人以耳目一新的感受。

第二部分，主要采用新絳古交花敲干打的演奏技法，這一部分大體可劃分為兩個樂段，第一個樂段是一對一答式的，通過左手鼓槌平壓鼓面，右手單手悶擊鼓面，使音色由高到低，或由低到高，或由弱到強，或由強到弱，反復變化，之后采用句句雙的形式來展現(xiàn)鼓樂技法。第二樂段俗稱“華彩段”，新絳方言也叫“捥花子”，由鼓邊四個方向部位左右花奏，結構上分為長句和短句對比來演奏，速度和力度均是漸進式遞增，之后是大段的雙手“捥花”，也叫 “嗑牙”，這一技巧是絳州鼓樂獨有的特色技巧之一，常用于《秦王點兵》、《普天樂》及其他作品高潮之處。

第三部分是尾聲部分，主要通過再現(xiàn)引子部分，使故事情節(jié)有所變化，手法是突然由快漸慢、由強到弱、雙手輪奏、擊打鼓邊往返四次，之后運用演奏員各自的即興演奏技巧和形體表情來表現(xiàn)核桃由屋頂逐漸滾落漸遠漸停的靜止畫面，再一次回味了農民在喜獲豐收之后的難以言表之情，同時又給人難以忘卻的深刻印象。

樂曲手法多樣，采用敲鼓邊、打鼓幫、頂鼓腔、磨鼓釘、磕鼓環(huán)、擊鼓心等多種多樣的演奏技法，充分調動鼓和鼓槌與鼓架的每個部位、最佳音區(qū)進行演奏，使之發(fā)出的聲響在不斷變化中別有韻味。用鑼鼓樂的形式造成氛圍，打出意境，讓聽眾在聲音的變化中品賞出來那個特定語言，進而以獨特的擊鼓技藝變化所開發(fā)的音色組合語匯達到敘事抒情兼而有之。通過鼓棰同接觸面不同部位的角度、力度、速度多方位的變化，產生聲音，優(yōu)化音色，豐富音韻，組成典型語匯，并用肢體語言相輔，以寫意、模擬、渲染、出彩、傳神等手法，將表現(xiàn)的對象融入特殊環(huán)境，成為一種形象，使有限的鼓樂語言在可感知的音符曲線行進中無限運作，整個鼓之聲、鼓之韻，將使這一噪音樂器奏出無限美妙之音。

三、《滾核桃》的藝術特征

（一）“用鼓說話”的藝術特色

“用鼓說話”意味著樂曲擁有具體、可感知的音樂形象與情節(jié)，有時也用音樂來敘述故事。其實，絳州鑼鼓本身就以表現(xiàn)音樂形象而著稱，曾經在1998年訪問韓國演出時，就有人將中國的絳州鼓樂稱為“鼓韻”、韓國的鼓樂稱為“鼓舞”、日本的鬼太鼓稱為“鼓魂”，由此可見，絳州鼓樂的的靈魂正是它的韻味之獨到。《滾核桃》中“用鼓說話”的特點更為明顯。比如，在“引子”與“尾聲”部分，似乎描繪了成熟的核桃先從左側的屋脊上干透滾落，稍后是中部和右側的，最后整個屋頂都響起了核桃的滾落聲，有幾只性急的核桃迫不及待地從屋頂撲向地面，揚起了幾縷塵土……另外，在“中間”部分的大量對奏，好象是兩位農民在比較各自收獲的核桃誰的個頭更大、滾動地更快，兩組的對奏似乎又是農民在暢談今年的收成。

（二）“舞臺化”的表演風格

傳統(tǒng)的絳州鑼鼓屬于廣場藝術范疇，而絳州鼓樂是將廣場藝術變?yōu)槲枧_藝術，這是絳州鼓樂的一大亮點之一，其他鼓樂聞所未聞、見所未見，因而，《滾核桃》正是絳州鼓樂走向舞臺的代表作品之典范，在表演中，8位演奏員以舞臺化的肢體語言在擊打的同時，把農民在曬核桃時的喜悅之情展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）記譜法的變化

傳統(tǒng)花敲鼓均是采用鑼鼓經的記譜方式，而《滾核桃》則是采用了現(xiàn)代鼓樂的簡譜記譜方式，甚至用五線譜記譜，記譜方式的變化使絳州鼓樂更容易交流傳播。

綜上所述，通過對《滾核桃》的不同視角、不同層面的分析，可以看到，《滾核桃》是如何廣泛取材，并吸收民間藝人的嫻熟技法和民間花敲鼓的多種技法，展現(xiàn)了其內在的聯(lián)系和外在的統(tǒng)一，同時，為絳州鼓樂的理論發(fā)展提供了一定的學術依據(jù)，使絳州鼓樂這門藝術能夠有更廣闊的發(fā)展空間，能夠永遠是觀眾心目中的“國之瑰寶”。

參考文獻：

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