分析聲樂藝術(shù)中的樂感特點(diǎn)

張歌++王朝輝

摘要：樂感是指對接受音樂信號所產(chǎn)生的情感反映或變化。在聲樂表演和學(xué)習(xí)中都不能離開樂感，通常來說，音樂感覺是用來判斷聲樂演繹者對音樂的理解和掌握的程度，良好的音樂感知能力是聲樂演唱者能否可以真正將作品演繹好的關(guān)鍵點(diǎn)，如果想要把聲樂作品淋漓盡致地表現(xiàn)出來，想要做到情景交融，用自己的聲音真正的感動觀眾，必須要具備良好的音樂感知能力。同時(shí)，樂感也是用來衡量聲樂表演者藝術(shù)修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)之一。因此，在聲樂藝術(shù)中，培養(yǎng)聲樂樂感是很有必要的。本文在對聲樂藝術(shù)中樂感特點(diǎn)分析的基礎(chǔ)上，探討如何對聲樂樂感進(jìn)行培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 樂感 培養(yǎng)

一、聲樂藝術(shù)中的樂感分析

就樂感的感知判斷能力分析，也就是對音樂音響構(gòu)成的旋律、節(jié)奏、和聲等基本因素的感知判斷能力與反應(yīng)。樂感主要有旋律感、節(jié)奏感、和聲感等三方面的內(nèi)容?，F(xiàn)在我們分別加以說明。

（一） 旋律感

在樂感中，首先要起到最基本作用的是旋律音調(diào)的變化，音調(diào)作為旋律最小的獨(dú)立單位而存在。如果說它是旋律的基本“樂思”的話，那么旋律的主題音調(diào)奠定了作品的發(fā)展基礎(chǔ)與核心，并發(fā)揮著旋律變化的導(dǎo)向作用。

（二） 節(jié)奏感

節(jié)奏是旋律的主心骨，在聲樂藝術(shù)中，節(jié)奏感存在于旋律感中。主要原因是旋律的發(fā)展方向是旋律線按照某種特定的節(jié)奏特點(diǎn)發(fā)展衍化的過程。因此節(jié)奏感在很大程度上是指音響的音值感與音強(qiáng)感，就聲樂節(jié)奏來說它既受到歌詞語言的句式節(jié)奏的影響，又能通過音樂的處理，使長句式緊湊，而短句式舒展。另外，節(jié)奏感指的是我們用自己的身心去全面感受節(jié)奏的強(qiáng)弱力度變化，全面感受節(jié)奏的長短密度和它的快慢速度，在演唱中要將真情實(shí)感淋漓盡致的表達(dá)出來。

（三）和聲感

和聲指的是多聲部旋律結(jié)構(gòu)的有機(jī)構(gòu)成體。也就是說只要有兩個以上的聲部組合出現(xiàn)了，就會產(chǎn)生出和聲。根據(jù)不同聲部的組合，在演唱中各自發(fā)揮應(yīng)有的音響織體作用，使欣賞者感受到局部與整體的和聲關(guān)系。即使作為獨(dú)唱，由于伴奏本身的器樂和聲配置，也同樣顯示了聲樂與器樂的和聲關(guān)系。為此，一個擔(dān)任獨(dú)唱的演唱者，在器樂伴奏中，無論是小型單一的樂器伴奏或大型的交響樂隊(duì)伴奏，我們都能從中深刻的感受到和聲的烘托、引導(dǎo)、過渡、揭示作用。從而烘托音樂氣氛，展示情景意境，揭示歌唱者在特定情景中的心理情感變化，豐富與調(diào)節(jié)音樂的審美內(nèi)涵?？傊吐暩凶陨砭褪怯脕韰f(xié)調(diào)不同聲部，從而來創(chuàng)造協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

二、聲樂藝術(shù)中樂感的培養(yǎng)方法

（一）在讀譜中強(qiáng)化音樂感知能力

樂感是感覺、知覺、記憶、聯(lián)想、思維等復(fù)雜心理因素的綜合。聲樂表演者在演唱一首聲樂作品之前，最重要的是要把案頭工作做好，在讀譜中強(qiáng)化音樂的感知能力。首先演唱者需要做的事情就是要將譜子理解透徹。然后再去認(rèn)真分析作品是什么樣的風(fēng)格？作品運(yùn)用的是什么旋律？作品的動機(jī)是什么等等，在理解譜子的過程中就培養(yǎng)和強(qiáng)化了音樂的感知能力。其次要注意傾聽在演唱的過程中歌詞和音符之間有沒有對應(yīng)唱準(zhǔn)，演唱中文歌曲時(shí)需要注意咬文吐字，并且要把字中的元音以及輔音念準(zhǔn)確，絲毫不能含糊。演唱外國歌曲時(shí)，要先把外文單詞弄明白，理解這首歌曲的意思，抓住作者想要表達(dá)的思想感情。另外，鋼琴演唱者還必需要熟悉鋼琴伴奏的譜子。這樣做的目的是為了在和鋼琴伴奏者進(jìn)行合作的時(shí)候不會出錯，演唱者要和伴奏者之間培養(yǎng)一個默契的合作關(guān)系。只有這樣，才能將歌唱完美的表達(dá)出來。

最后，在聲樂藝術(shù)表演中，我們演唱任何一首歌曲之前都要記住先通讀曲譜，并且要把曲譜背熟，然后去了解該首歌曲的曲調(diào)以及所要表達(dá)的思想感情，然后通過自己的理解將歌曲所要表達(dá)的思想完整的傳達(dá)出來，通過這些步驟也使我們歌唱的音樂感知能力得到很大的提高。

（二）把握歌曲的風(fēng)格培養(yǎng)音樂感知能力

一首優(yōu)秀的聲樂作品中包含曲譜以及歌詞，其實(shí)就是音樂和文學(xué)的融合。我們在登臺演唱一首歌曲之前，最重要的一點(diǎn)是必須要先對該首歌曲做一個全面的認(rèn)識和了解，這樣才能正確的理解這首歌曲的風(fēng)格。從理解歌曲風(fēng)格的程度可以看出我們所具備的良好的音樂感知能力。一首歌曲不僅可以反映出作曲家的思想和品性，還能看出那個年代的社會背景、人文知識以及音樂的風(fēng)格。由于作品的時(shí)代、國家、民族和地域等各不相同，其音樂作品的風(fēng)格也大不相同，各有特點(diǎn)，在演唱時(shí)的情感流露就會不同。作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格是和該首歌曲產(chǎn)生的年代相關(guān)的，作曲家創(chuàng)作歌曲的風(fēng)格直接影響著聲樂表演者對該首歌曲的理解，因此，我們在了解這首歌曲之前，還要對作曲家進(jìn)行一個全面的了解，包括作曲家生活的年代以及作曲家的品性等，我們都要先了解清楚，然后再去仔細(xì)的研究該首曲子的風(fēng)格。只有這樣才能理解這首曲子應(yīng)該以什么樣的心情去表達(dá)，才能唱出歌曲地道的味道。由于中西方文化之間存在差異，所以中文歌曲和外文歌曲的演唱風(fēng)格也不盡相同。但是，無論我們演唱哪個國家的歌曲，首先都要先去了解作曲家，然后再對作品風(fēng)格進(jìn)行把握，如果要在演唱時(shí)進(jìn)行二度創(chuàng)作，必須要在尊重原創(chuàng)作品的前提下進(jìn)行。這樣唱出的歌曲才會打動聽眾，演唱者才會更具魅力和色彩。

（三）音樂藝術(shù)與舞臺實(shí)踐結(jié)合

進(jìn)行舞臺實(shí)踐的目的是為了提升樂感，其實(shí)音樂藝術(shù)和舞臺實(shí)踐有著緊密的聯(lián)系。提升樂感的前提是音樂欣賞，在欣賞音樂之前，要充分了解音樂所產(chǎn)生的背景、音樂的風(fēng)格以及該首曲子想要表達(dá)的思想感情，在欣賞音樂的過程中，要充分感受音樂的情緒，發(fā)揮想象，描繪出音樂畫面。在練習(xí)過程中不能只會蠻練，要多動腦，如果只會蠻練，不懂思考，那么唱出來的歌曲就缺少樂感和歌曲的靈魂。另外，老師在授課過程中，要讓學(xué)生多接觸一些與音樂相關(guān)的藝術(shù)，多講一些音樂方面的課外知識，增加課堂的趣味性。這樣可以拓寬學(xué)生的視野，學(xué)生的審美能力也會得到很大的提高。endprint