民族聲樂藝術(shù)之神韻

魏昕

（湖南科技學(xué)院 音樂系，湖南 永州 425000）

民族聲樂藝術(shù)之神韻

魏昕

（湖南科技學(xué)院 音樂系，湖南 永州 425000）

歌唱多是人用來表達(dá)思想感情的一種重要的藝術(shù)形式，是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)包涵了聲音技巧和多種表演手段的運(yùn)用兩大要素。神韻則是這兩大要素的綜合運(yùn)用和集中體現(xiàn)，是歌唱中所有美好的情感的集中體現(xiàn)。在民族聲樂中，神韻更擁有著不可置疑的地位。本文試圖從神韻的概念，神韻的形成，以及如何把握和運(yùn)用神韻提高演唱效果等方面，對這方面進(jìn)行具體的論述。

民族聲樂；神韻；演唱

神韻一詞，原本是古人用來評論詩詞中聲韻魅力的詞語，后來被廣泛地引用到了戲曲、音樂、舞蹈、美術(shù)，戲劇、影視等各個門類的藝術(shù)形式中。用于聲樂藝術(shù)，具體是指歌唱中最個人心扉、最容易產(chǎn)生共鳴的，美妙諧和的聲音和情感表達(dá)。歌唱藝術(shù)的神韻，很難用語言確切地表達(dá)清楚，多少華麗的詞語都無法形容它的美麗。它是演唱者通過歌聲把內(nèi)心的感受和對生活的體驗(yàn)傳達(dá)給聽眾，激起他們的情感共鳴，從而通過聲音形成的一種心靈呼應(yīng)。這種呼應(yīng)往往只能心神領(lǐng)會而不易言傳。

在我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)中，神韻是對演唱者的一個重要的美學(xué)要求。是對演唱者演唱水平的一個重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。在我國56個民族內(nèi)，不同的人群，不同的文化背景，不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對神韻的要求會有很大不同，對神韻的感受也有很大差別。

從世界的層面上，不同的國家，不同的種族所創(chuàng)造的文化不一樣，對神韻的感受和體會也有很大區(qū)別。但是有一點(diǎn)是共通的，那就是所有人都需要通過聲音這個媒介，把自己生活中酸甜苦辣的體驗(yàn)和感受，通過唱歌把想象、漣漪抒發(fā)出來，引起更多人的共鳴和心靈的觸動。這種抒發(fā)和表達(dá)，也是歌唱魅力的所在。這一點(diǎn)古今中外、全世界都是一致的。在《名歌唱家論聲樂藝術(shù)》一書中，美國聲樂理論家詹姆斯.弗蘭契斯。庫克指出：“公眾好象并不需要那種‘完美的’嗓音，而是需要那種‘有人情味’的聲音。公眾不滿足于聽一個沒有瘕疵的聲音和技藝上正確的歌唱，而要求有那種人性的特質(zhì)，就象靈魂通過眼睛煥發(fā)出來一樣，通過每個普通人的聲音煥發(fā)出來的那種奇妙的東西。正是這種東西賦予聲音的個性和特點(diǎn)。并給最大量的聽眾以最廣泛的感染力?！边@里所講的“有人情味”的聲音，就是指公眾不滿足于聽一個沒有瘕疵的聲音和技藝上完美的機(jī)械聲音，觀眾想聆聽的是那種有人性的特質(zhì)，就像每一個音符都是透過靈魂，用聲音煥發(fā)出來的那種奇妙的媒介之聲。正是這種賦予感染聲音的個性和特點(diǎn)。才能最大量的滿足聽眾心靈之聲，并具以最廣泛的感染力，也正是筆者所說的神韻。

著名戲曲理論家任中敏在《唐聲詩》中說：“歌者不可輕于啟喉，必須自己真情自發(fā)，而后再有聲詞之吐，能先觸發(fā)自己之真情者，自能宣達(dá)聲與詞中之歌情，以度于聽眾。”也即是說，歌曲是傳達(dá)思想內(nèi)涵、情感意蘊(yùn)的重要手段，因此，在長期的歷史發(fā)展過程中，“以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”逐漸發(fā)展成為我國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作與表演的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一。

與世界各國的聲樂藝術(shù)一樣，我國的民族聲樂藝術(shù)十分講究神韻。在民族聲樂各種傳統(tǒng)表現(xiàn)形式中，都著力培養(yǎng)演唱者把握和運(yùn)用神韻的能力。神韻表達(dá)的不同，正是不同風(fēng)格、不同流派醞釀的基礎(chǔ)，也是各種流派分支產(chǎn)生的基本條件。在民族聲樂演唱中，要想以神韻感人傳人。想達(dá)到馀音繞梁三日不絕的美妙境界，除了努力提高發(fā)聲技巧外，還必須在語言處理、聲腔潤色、情感表達(dá)等方面下功夫。

聲音是歌唱的主要表達(dá)媒介。良好的聲音訓(xùn)練是歌聲動人的前提。歌唱發(fā)展的基本要素包括呼吸，發(fā)聲、共鳴三個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音。這聲音經(jīng)過共鳴腔體加以擴(kuò)大或者美化，從而形成動聽的聲音傳播出來。呼吸、發(fā)聲和共鳴是同時發(fā)生的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。歌唱呼吸與生活中的呼吸不同，屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸，必須要是有氣息的控制。因此歌唱藝術(shù)首先來源于呼吸的藝術(shù)，發(fā)聲的核心是喉頭的穩(wěn)定和聲道的建立，即把自己的嗓子通過訓(xùn)練形成一個運(yùn)用自如的歌唱“樂器”。每個人的“樂器”有自己生理上的特點(diǎn)。要善于運(yùn)用它并且掌握適合自己嗓音條件的歌唱技術(shù)，形成自己獨(dú)特的音質(zhì)音色。共鳴是發(fā)聲的延續(xù)，也是與發(fā)聲緊密結(jié)合在一起的。在發(fā)聲的同時，打開共鳴腔體，讓聲音通過腔體形成共鳴，成為音色優(yōu)美動聽的歌聲。不同的呼吸、發(fā)聲和共鳴的組合，會形成不同特質(zhì)的聲音。這些不同特質(zhì)的聲音，是形成不同神韻的基本條件。

語言是唱歌神韻構(gòu)成的重要因素之一。聲樂與其他音樂門類的最大差別就在于，人聲這個“樂器”有一個獨(dú)特的功能，其他樂器都做不到的功能，這就是歌聲與語言的統(tǒng)一。歌唱是聲音和語言相結(jié)合的藝術(shù)。歌唱語言是唱歌的基礎(chǔ)，它不但是產(chǎn)生優(yōu)美動人旋律的依據(jù)，也是通過吐字咬字、發(fā)音發(fā)聲與動聽旋律完美的演繹，塑造出深刻豐滿的藝術(shù)形象，從而產(chǎn)生感人肺腑的藝術(shù)效果的宗原。在我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中，對語言的要求是極高極嚴(yán)的。唐朝著名史學(xué)家杜佑在《通典·樂》中記載：“清暢舒雅，含嚼姿態(tài)，有喉牙吐納之異?！绷硗?，唐朝崔令欽在《教坊記》中對傳統(tǒng)演唱技法評論到：“吐納凄婉，收斂渾淪?！币布词钦f，演唱過程中的“出聲、收音”要清晰、準(zhǔn)確。一方面達(dá)到美化語言的目的，給人以酣暢、愉悅的聽覺感受；另一方面也能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)歌詞中所包含的語情字義。

明朝時期的魏良輔在《曲律》一文中談到：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”在這里把字清擺在評價演唱水平的首位，可見語言在歌唱中的地位早就受到了高度重視。咬字吐字貫穿于歌唱發(fā)聲的始終，是一切發(fā)聲技術(shù)技巧的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)。歌唱中感情的抒發(fā)和內(nèi)容的揭示，神韻是否醇厚，以及歌唱魅力如何，無一不與語言的表達(dá)有關(guān)。“字清”，首先要求弄清字的聲母、韻母;韻頭、韻腹、韻尾，四聲陰陽上去，五音、四呼，出聲歸韻、歸韻收尾等方法。弄清字與聲的關(guān)系，除了“字清”以外，歌唱中還要正確地運(yùn)用語氣、語勢、語法、重讀、輕聲、變聲、語調(diào)、襯字等語言表現(xiàn)手法，并把它們和歌唱發(fā)聲結(jié)合起來，把詞意、句意和歌詞的意義完整連貫地表達(dá)出來。還要把語言和音樂旋律以及呼吸、氣口融匯和連貫在一起，增強(qiáng)音樂的感染力。生動清晰的語言，會使音樂形象更加鮮明，更富有感染力和魅力，也就是歌唱更富有神韻。

關(guān)于聲腔潤色，我國明朝人王驥德在《方諸館曲律》一文中說到：“樂之匡格在曲，而色澤在唱”。這里所說的“色澤”就是指的潤色。這種潤色和裝飾，是對樂曲的二度創(chuàng)作。即通過演唱找出旋律的內(nèi)在律動感和弦外之音，對歌曲的節(jié)奏、速度、力度乃至聲腔，作出準(zhǔn)確的安排和裝飾，使詞曲作者要表達(dá)的思想感情更加充分地表現(xiàn)出來。我國傳統(tǒng)聲樂在這方面的理論和實(shí)踐都是十分豐富的，對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。如在聲腔裝飾方面有聲音色彩造型的變化、真假聲運(yùn)用等。在節(jié)奏速度變換方面有輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、催板撤板的運(yùn)用等。在裝飾方面有連音、斷音、跳音、倚音、上下滑音、擻音以及呼吸氣口的安排等，都是值得研究和借鑒的寶貴財(cái)富。很多歌唱演繹者在這方面認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)聲樂的表現(xiàn)方法，用來形成自己的獨(dú)特神韻特點(diǎn)，提高演唱效果，發(fā)揮了很好的作用。

歌唱藝術(shù)是萬萬不可能離開感情的表達(dá)和意境的表現(xiàn)，這也是形成神韻的重要方面。清朝人王德暉、徐沅徵在《顧誤錄·度曲八法》中指出：“曲有曲情，即曲中之情感也。解明情感，知其中人何如人，其詞為何等語，設(shè)身處地，體會神情而發(fā)于聲，自然悲者黯然魂銷，歡者怡然自得，口吻齒頰之間，自有分別矣。”在這里，筆者論述了曲與情的關(guān)系，并闡述了創(chuàng)造情景交融的美好意境的基本方法，即表演者首先要對演唱作品的內(nèi)容作詳細(xì)分析，自己假設(shè)作品中的人物、環(huán)境，且要對曲情有深入理解，能夠身臨其境。表演者在腦海中勾畫出作品表現(xiàn)的圖景，并通過對聲音形象造型、色調(diào)明暗、風(fēng)格意境進(jìn)行設(shè)計(jì)，演唱中把自己完全入到規(guī)定的情感中去，并通過自己的演唱把自己腦海中的畫面圖景傳達(dá)給聽眾，引起他們的聯(lián)想和共鳴，使聽眾真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受，這就是神韻的魅力。如果做不到這些，就只能象該文所批評的那樣，“口中有曲、心內(nèi)無曲、此謂無情之曲，與童蒙背書無異?？v今字正音和，終未能登峰造極?！?/p>

神韻是歌唱者心靈的體現(xiàn)，由心而生?！稑酚洝分休d：“凡音之起，由人心生也;人心之動，物使之然也;感于物而動，故形于聲?！倍韲璩蚁睦飦嗁e的傳記里說：歌唱家最要緊的是心弦的振動。詹姆斯-弗蘭契斯-庫克在“人聲的金礦是怎樣發(fā)展起來的》一文中，曾這樣告誡年青的歌者：“對你們來說，首先要發(fā)展你們的心靈，以便當(dāng)那個偉大的時刻到來時，聽眾將通過從你們喉嚨里流出的那些音符、聽到你們在理智上和感情上的性格……你們未來的成功大半要依靠這一點(diǎn)?！?/p>

可見，無論什么國家，什么民族，什么唱法，都要求歌唱者善于把握自己的心靈，調(diào)整自己的心靈，使之適于歌唱的需要。并把各種演唱技巧和心靈的感受融為一體，唱出最動人的美妙歌聲。

神韻雖是各民族和各個時代的共通要求，但從人們對神韻的具體要求來看，它又有著強(qiáng)烈的民族性和時代性。一方面，我國現(xiàn)代民族聲樂是建立在傳統(tǒng)聲樂基礎(chǔ)之上的，無論是用聲、用氣、吐字、咬字，還是在聲腔潤飾和情感處理等方面，都受到了傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)很深的影響。因此，向傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)是把握和運(yùn)用神韻，增強(qiáng)歌唱魅力的最好方法和途徑。

對于從事民族聲樂演唱和教學(xué)的青年一代，更應(yīng)把傳統(tǒng)民族聲樂做為取之不盡，用之不竭的寶庫。要積極向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，不斷提高自己的藝術(shù)水平。另一方面，隨著社會的發(fā)展，時代的進(jìn)步，人們的欣賞習(xí)慣和審美要求也在變化，對神韻的要求也會相應(yīng)有所改變。特別是在當(dāng)代，由于信息發(fā)達(dá)，人們之間的交流越來越方便，因此，隨著中國和國外文化的相互交融，必然對民族聲樂的審美情趣產(chǎn)生重大影響。這就要求我們不斷地向世界上一切好的唱法學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們的聲樂技巧，同時學(xué)習(xí)他們其他的藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而不斷發(fā)展我國的民族聲樂藝術(shù)。

總之，民族聲樂藝術(shù)之神韻是從事民族聲樂的每一個演員，都應(yīng)當(dāng)在提高聲樂技巧的同時，特別重視把握和運(yùn)用神韻，以提高自己的演唱水平，真正實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上逐步形成自己的演唱風(fēng)格，使自己成為受廣大群眾喜愛的民族聲樂藝術(shù)家。為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展作出自己的貢獻(xiàn)。

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