論中國山水畫之“一筆三象”

王恪松

[摘要]“一筆三象”是中國山水畫的一種筆墨語言，它指的是畫者一筆應(yīng)呈現(xiàn)三象：視覺之象、心靈之象與哲思之象。山水畫作者運用筆墨的點、線、面、色等言語建構(gòu)視覺之象，使觀者從中領(lǐng)略到景物原初的鮮活氣息；畫者以筆墨塑物造象時，一筆喚起的心靈之象在節(jié)律、時間的變奏中，呈現(xiàn)出滯澀光潤、軟揉硬枯、亦或曲直、流動的痕跡，傳達(dá)的是人心靈的暢歡、憂慮、酸澀等情感，筆凈心空、筆凝心重；山水畫以充實為美，講究執(zhí)兩用中，追求象外傳思，以哲思之象創(chuàng)造出中國山水畫特有的審美樣式。

[關(guān)鍵詞]中國山水畫；一筆三象；哲思

[中圖分類號]J212[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.03.018

中國山水畫作者的筆墨語言應(yīng)有“一筆三象”的特質(zhì)，即畫者一筆畫過后應(yīng)呈現(xiàn)給觀者以視覺之象、心靈之象和由二者延伸出來的哲思之象。

一、視覺之象

山水畫畫者運用筆墨的點、線、面、色等言語建構(gòu)視覺之象，使觀者在觀賞中把作品復(fù)原為具有鮮活氣息的場景，并從中領(lǐng)略到中國山水畫所特有的藝術(shù)韻味。

1.點

山水畫畫者以筆吮墨落紙為點，形成筆墨視覺之象的基本言語，要使觀者面對白紙墨點悟讀出“如高峰墜石，磕磕然實如崩也”[1]（P95），讓“點”之象外傳達(dá)出有意味的神韻。如宋代畫家米芾父子所創(chuàng)造的“米氏云山”，即是以濃淡不同、大小不一的墨點言語，展現(xiàn)江南山水的朦朧之美；近現(xiàn)代畫家黃賓虹以積墨點創(chuàng)造出了黑墨團(tuán)里天地寬的點畫神奇等?！包c”在山水畫中因表述的物象差異分為雨點皴、豆瓣皴、馬牙皴等。點的視覺之象既具有傳達(dá)自然物象質(zhì)感、量感、空間感的特性，又有著獨立的藝術(shù)精神內(nèi)涵，畫者自由發(fā)揮其靈性，大可超出法度之外。點的視覺之象所蘊(yùn)涵的藝術(shù)精神和生命情感是永恒的，是畫者運行生命之氣對自然萬象的錄影。

2.線

點的延伸為線。不同視覺之象的線傳達(dá)著不同的精神風(fēng)貌。如，橫線“如千里陣云，隱隱然其實有形”，豎線若“萬歲枯藤”[1]（P95）。線的橫豎、粗細(xì)、長短以及形狀的不同，會給觀者以不同的藝術(shù)感受。線作為外物的界面，具有將對象從背景的混沌中獨立出來的功能，且含有畫者情感流露出的人文精神意韻。

線在山水畫中塑物造形時，按中國畫皴法又分為披麻皴、牛毛皴、折帶皴等，畫者以此描繪山泉林石等萬物自然奇譎紛呈的色貌形質(zhì)。線在中國畫中又具有壯氣強(qiáng)骨的審美內(nèi)涵，在用筆的輕重、急緩、澀暢、干濕、燥潤中可彰顯出氣骨與韻律等形而上的玄機(jī)。

3.面

面是點的擴(kuò)展。面的視覺之象既可以是實際的面，也可以是虛幻的面。不同的面?zhèn)鬟_(dá)給觀者的是不同的象征作用和精神特性，“實”的面展現(xiàn)給觀者穩(wěn)定和踏實的特性，“虛”的面則展現(xiàn)出流動的視覺生命律動的特征。

面，成于墨，本乎氣。畫者塑造的一樹一石均是匠心營造的幻化自然，亦稱第二自然，它能讓觀者從第一自然的時空中超脫出來，在對“面”的視覺之象的審美觀照中升華自我，在凝神化境之中，觀者不但忘卻了審美對象以外的世界，且亦忘卻了自我的存在，達(dá)至一種悠然意遠(yuǎn)的物我兩忘的境界。

4.色

色彩是人的感性中最敏感的視覺之象。人們共同的色彩認(rèn)知經(jīng)長期的感情積淀，自然而然就形成了一些約定俗成的習(xí)慣，形成對色彩之象的釋讀規(guī)則，使色彩感情逐漸轉(zhuǎn)化為一種心理記號，色彩在觀者的心目中逐步成為一種抽象的、主觀的觀念，它不但影響著觀者的視覺感受，而且提升著觀者的精神和審美意境。僅中國山水畫用色來說，隋初杰出畫家展子虔在其作品中施以青綠彩色，隨類賦彩的青綠山水使人陶醉，心曠神怡，在山水畫意蘊(yùn)之中平添了一股來自青山綠水間的氣息和審美情趣。唐代杰出畫家李思訓(xùn)、李昭道父子更以大青綠山水畫著稱，且以泥金勾線創(chuàng)作富有堂廟氣象的金碧山水畫。青綠山水畫用色明快濃郁，傳達(dá)了畫者和觀者對青綠重彩山水言語的審美追求。

畫者以點、線、面、色等言語賦物象以生命，描摹大千世界的自然之狀，同時又映現(xiàn)畫者之情感。作品的表現(xiàn)力、感染力為視覺之象增添了意味，使作品走向?qū)徝溃膊恢挥X地改變了畫者和觀者的氣質(zhì)，引起二者心靈的共鳴，提升了人生境界。

二、心靈之象

山水畫畫者以筆墨塑物造象時，一筆喚起的心靈之象在節(jié)律、時間的變奏中，呈現(xiàn)出滯澀光潤、軟揉硬枯，抑或曲直、流動的痕跡，傳達(dá)的是人心靈的暢歡、憂慮、酸澀等情感。筆凈心空、筆凝心重，是畫者通過想象和概括而表現(xiàn)出來的創(chuàng)造性的心靈之象。

1.筆凈心空

山水畫以筆墨表述出既簡潔又有著廣泛內(nèi)涵的心象，將其置于無邊無際的虛白里，讓觀者馳騁遐想?！耙砸还苤P，擬太虛之體”[1]（P294），以一筆之色，蘊(yùn)萬象之本，彰顯玄化清趣，形以神顯，神以形明，摒去機(jī)巧，突顯筆凈心空的玄化之境。中國山水畫畫者察觀大千世界的方式是感性的、宏觀的，相信有永恒的存在，萬物在這種永恒之內(nèi)互鑒、相生，個體在整體和諧下體現(xiàn)出生動的個性特征。筆墨只是暗示或隱喻個別的自然之物，是對宏觀精神的具體顯現(xiàn)，筆墨清而趣味凈。

筆中有墨，墨中有筆。清朝畫家董棨曰：“弄筆如丸，則墨隨筆至，情趣自來。故雖一色，而濃淡自見，絢爛滿幅?！盵2]（P225）中國畫用筆用墨，即是用心用情用趣，有著玄凈、潔清、稚嫩、老辣之別。清朝畫家方薰曰：“用墨無他，惟在潔凈，潔凈自能活潑。涉筆高妙，存乎其人。南宋文學(xué)家姜夔曰：‘人品不高，落墨無法。墨法，濃淡精神、變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯，要使精神虛實俱到?！盵2]（P140）畫者觀自然萬物的目的是尋找他內(nèi)心的追求，達(dá)到心靈與自然的融合統(tǒng)一。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“心靈之象”。畫者通過筆墨構(gòu)象，創(chuàng)造出一個可使心靈逍遙其中的筆凈心空之境象，這是山水畫心象思維的精神財富。

筆凈心空是畫者出自心靈、發(fā)于魂魄的無音之聲，它是畫者的心靈之燈點照自然萬物，是審美主體對審美對象（自然萬物）的一種移情與神思。由于畫者主體激情的投射與照耀，客觀物象的樣式、姿態(tài)被內(nèi)化和變形，變?yōu)橹黧w精神外化的藝術(shù)符號。心靈之象即是心化的對象，此時，畫者與萬物、主體與客體完全融合為一，達(dá)到了不知是“莊周夢蝶”還是“蝶夢莊周”的虛幻境地。

2.筆凝心重

畫中追求凝重和沉著，筆重墨透，筆凝心重，是說有重量感的筆墨可以形成較高的藝術(shù)品位。重感較強(qiáng)的筆墨具有如下特征。

一是用筆有力。筆墨凝重如畫中之點，常用“高山墜石”來形容。我們雖不必執(zhí)著于字面的意思，但筆墨要傳達(dá)一種重力的感覺，這是肯定的。近現(xiàn)代著名畫家黃賓虹筆下的山水厚重綿密、渾厚華滋。綿韌且有運動感的線條表現(xiàn)了自然生命的律動，畫面濃郁蒼茫，筆墨沉穩(wěn)生動且意境深遠(yuǎn)，用凝重鮮活的筆墨傳達(dá)出大自然的濃郁生機(jī)，畫面充滿深厚的視覺力量和老辣凝重的審美意味（見圖1）。

二是用筆用墨寬大壯實。寬實的筆墨有力可扛鼎、老辣紛披和凝重沉雄之感，能帶給觀者以蒼厚、艱澀、曠野的視覺感受和雷霆萬鈞的心靈震撼。老辣紛披的線常常是包裹在鮮嫩剔透的淋漓水色之中，干裂秋風(fēng)，潤含春雨，這是兩種不同的生命狀態(tài)的結(jié)合，粗澀的力掩蓋于清麗秀潤之中。力量從線條的內(nèi)部慢慢地源源不斷地涌出，默默向前擴(kuò)張，力量深厚，力道強(qiáng)勁，具有吞吐大荒之勢。

筆凝心重的心理感受是與大、高、深、厚、寬、豐、滿這樣一些概念相聯(lián)系的。畫面的重量感，不只是物理的體量，更體現(xiàn)出心理的能量。它彰顯著剛強(qiáng)不纖弱、壯實不虛浮、大略不委瑣、質(zhì)直不忸怩、開放不萎縮、果斷不猶疑的風(fēng)骨，一筆一畫的心靈之象就是通過這種筆墨狀態(tài)展示出來的。

畫者只有洞悉和感受大自然的脈搏，與大自然同呼吸共命運，才能在作品中賦予大自然以新的生命力，使觀者在充滿生機(jī)與活力的作品中領(lǐng)悟到人生的哲理。

三、哲思之象

山水畫筆墨不僅以視覺之象折服觀者，以心靈之象與觀者產(chǎn)生心靈感應(yīng)，更注重以哲思之象開啟觀者的睿智。

1.充實為美

山水畫既是自然現(xiàn)實的映現(xiàn)，又超越了一般意義上的形似，以自然物象的真實樣式來折射客觀現(xiàn)實中蘊(yùn)含的某些道理。山水畫以充實為美，追物之妙，創(chuàng)物之真，傳物之性。“山水以形媚道”[1]（P288），畫者以繪畫來表現(xiàn)對宇宙、人生和歷史的思考。

五代后梁畫家荊浩充分意識到真實在繪畫中的重要性，并做了概括與闡釋。他說：“畫者，畫也。廢物象而取其真。物之華，取其華，物之實，取其實，……真者氣質(zhì)俱盛?！盵3]（P251）畫者將自然物象的繽紛儀態(tài)、生氣神韻，依物之常理，按自然一貫之常象生動充實地表現(xiàn)出來。如孟子所云：“充實為美，充實而有光輝之謂大?！盵4]“大氣”來源于畫者充實的生命體驗、人生感悟，以及對人生的滿腔激情。畫者在氣象萬千的世界面前，思情浩蕩，體悟出詭秘自然的玄奧，將大自然的山川丘壑悟化為畫者的胸中丘壑，繼而以有意味的山水樣式，將胸中丘壑呈現(xiàn)為畫上丘壑。萬壑千巖之氣象、博大雄渾之勢態(tài)、趣味橫生之氣韻，與畫者壯闊寬達(dá)的性情、豪邁的志向、超脫獨立的人格、脫盡媚顏的精神氣質(zhì)交互同構(gòu)，主體與客體融合為一，畫者正是用靈動的筆墨契合元氣淋漓的自然之道，在延伸拓展某種無法描述的個人體驗時，使之超越語言物象，以求充實為美。

2.執(zhí)兩用中

山水畫注重筆墨經(jīng)營，講究用墨留白。在有與無、黑與白、枯與潤、輕與重、干與濕等相反相成的兩極藝術(shù)規(guī)律語境下執(zhí)其兩極而用中，以兩極相反相成的哲學(xué)思維逆向而求，不斷地向兩極拓展延伸。同時，它又強(qiáng)調(diào)兩極的相依、相佐、相生的高度統(tǒng)一。黑白兩極是一種虛實相隨、有無相生、相反相成的藝術(shù)韻律，傳達(dá)出的哲思之象是人對宇宙本質(zhì)的樸素解讀，具有很強(qiáng)的辯證色彩，喻示世界上的萬事萬物都是運動、變化和發(fā)展的，這種運動、變化和發(fā)展又是由于既對立又統(tǒng)一的陰陽兩極的矛盾而產(chǎn)生的，從而在黑白自身的組合過程中創(chuàng)造出奇妙的藝術(shù)境界。

黑白兩極相依，“有無相生”。所謂絕對的黑白、有無是沒有的。黑、有必須依白、無而存在，白、無一定依黑、有而呈現(xiàn)。這一互依相對的辯證關(guān)系，實則是畫者心源與大千自然，以及畫面中的形與神、似與不似等的對立統(tǒng)一，畫者將其作為自己的終極追求。山水畫中的白或無，不是消極的、絕對的、無生命的，而是無為而又無所不為的，是積極的、相對的，因而是充滿無限內(nèi)涵的。觀者從無中看到有，從虛中看到實，從混沌中看到有序，從空白處看到無限的內(nèi)涵，從“無畫處皆成妙境”[5]獲得自由、充實而又多樣化的哲思之象。賈又福先生認(rèn)為：“我堅信，執(zhí)其兩極，逆向而求，愈遠(yuǎn)愈近，愈離愈合的相反相成之理，在哲學(xué)思辨的意義上，啟迪著中國山水畫‘進(jìn)技為道，不斷提升山水畫的審美智慧和審美層次。在探索山水畫高（吐棄到人所不能），大（含茹到人所不能），深（曲折到人所不能）至極境界的艱苦修煉過程中，執(zhí)其兩極相反相成，愈離愈合，妙在得中，便是要訣。”[6]（P185）“執(zhí)兩用中”是來自博大、蒼莽、渾厚、深不可測的自然山水，加之畫者對哲學(xué)的領(lǐng)悟，在混混沌沌、恍恍惚惚中開辟一個不固定的、沒有限制的空間?！皥?zhí)兩用中”的哲思之象亦即成為山水畫的奇妙之境。

3.象外傳思

山水畫筆墨的象外傳思是畫者以其一點一畫傳達(dá)其真實情感，畫是作者心中思想的產(chǎn)物。畫者具有真實的自我思想情感，才可能以景象為載體來傳達(dá)心中之意、象外之思?！膀\的藝術(shù)家開始以畢恭畢敬的態(tài)度畫山水不是想進(jìn)行什么個別的教導(dǎo)，也不是僅僅當(dāng)作裝飾品，而是給深思提供材料?！盵7]不論是景中生情，還是情中生景，兩者都是畫者借助客觀之景抒發(fā)主觀之情思。筆墨的象外傳思需要畫者具備獨特的人生感悟。畫者在山石林泉之前神飛揚、思浩蕩，將人生、社會、歷史、哲思等縷縷之念寄予一物一世界之中，且借助藝術(shù)作品予以表達(dá)，無論畫面是“有我之境”或是“無我之境”，只要是畫者直抒胸臆且給受眾帶來美感的作品皆可稱為達(dá)到了象外傳思的妙境。如，北宋畫家范寬的《溪山行旅》（見圖2），畫面氣勢高聳突兀，壯氣奪人，給人以高山仰止的感覺。此作品象外傳思的是社會上升期的氣派與精神。中國山水畫筆墨傳達(dá)象外之思，無論是玄奧、壯麗、爭抗、傷悲，抑或靜謐、幽遠(yuǎn)，無不是大地與人的和諧共鳴，以虛靜空明的心境觀照山川萬

物，方能感悟山川萬物之靈性。

山水畫者常以傳統(tǒng)哲學(xué)為基礎(chǔ)，將哲理寓于繪畫藝術(shù)之中。以儒家的積極入世精神，成就藝術(shù)的教化、助人品質(zhì)，是繪畫精神的終極價值取向；道家的天人和諧、對自然與生命的尊重，以及張揚個性、獨立的精神，無疑是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力；佛家的澄明及對生命本體的體驗，更是藝術(shù)創(chuàng)造在品格上的追求方向及方法論的源泉。在這種心態(tài)下，畫者按照美的規(guī)律進(jìn)行組合、重構(gòu)、熔鑄，化心象為畫境。古人說：“境生于象外”，就道破了意境在景象外的延伸才是更高層面意義上的意境。所以意境神妙而不可言說，正是因為可以由作者和欣賞者共同創(chuàng)造和享受，而達(dá)于無窮無盡的境界和妙不可言的審美

感受，從中得到精神陶冶和智慧的開發(fā)。[6]（P147）畫家通過畫境象外傳思，創(chuàng)造出中國山水畫特有的審美樣式，用它去觀照自然、感悟生命，使人從自然宇宙萬物的感性直觀中獲得一種特殊的審美體驗與哲學(xué)體驗，使人的生活境界得以升華。

四、結(jié)語

具有彰顯中華民族精神之特征的中國山水畫以其獨特的視覺之象，不僅給觀者帶來了魅力無窮的視覺盛宴，而且也引起了作者與觀者內(nèi)心世界的交互感應(yīng)。山水畫的心靈之象給觀者以溫馨撫慰，“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”[1]（P295）。山水畫的哲思之象令觀者在感悟“逝者如斯”的社會人生體驗的同時，精神境界得以升華。如何找尋到適合的山水筆墨言語來傳達(dá)具有新時代特征的表現(xiàn)樣式和精神氣質(zhì)，創(chuàng)造出適合當(dāng)代審美意識的山水畫作品，展示東方人的審美意境，這是當(dāng)代中國山水畫作者的時代命題?！耙还P三象”或許是以嶄新的時代精神造就嶄新的筆墨言語的切入點。

[參考文獻(xiàn)]

[1]

潘運告.漢魏六朝書畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1999.

[2]潘運告.清代畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003.

[3]何志明.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1994：251.

[4]孟子.孟子·盡心下[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2004：149.

[5]網(wǎng)易博客.清·笪重光《畫筌》[EB/OL].（2008-04-16）[2013-11-25].http：//qinghonghua.blog.163.com/blog/static/356394200831654258673/.

[6]賈又福.賈又福畫語錄[M].北京：榮寶齋出版社，2012.

[7][英]貢布果希.藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，1992：81.

物，方能感悟山川萬物之靈性。

山水畫者常以傳統(tǒng)哲學(xué)為基礎(chǔ)，將哲理寓于繪畫藝術(shù)之中。以儒家的積極入世精神，成就藝術(shù)的教化、助人品質(zhì)，是繪畫精神的終極價值取向；道家的天人和諧、對自然與生命的尊重，以及張揚個性、獨立的精神，無疑是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力；佛家的澄明及對生命本體的體驗，更是藝術(shù)創(chuàng)造在品格上的追求方向及方法論的源泉。在這種心態(tài)下，畫者按照美的規(guī)律進(jìn)行組合、重構(gòu)、熔鑄，化心象為畫境。古人說：“境生于象外”，就道破了意境在景象外的延伸才是更高層面意義上的意境。所以意境神妙而不可言說，正是因為可以由作者和欣賞者共同創(chuàng)造和享受，而達(dá)于無窮無盡的境界和妙不可言的審美

感受，從中得到精神陶冶和智慧的開發(fā)。[6]（P147）畫家通過畫境象外傳思，創(chuàng)造出中國山水畫特有的審美樣式，用它去觀照自然、感悟生命，使人從自然宇宙萬物的感性直觀中獲得一種特殊的審美體驗與哲學(xué)體驗，使人的生活境界得以升華。

四、結(jié)語

具有彰顯中華民族精神之特征的中國山水畫以其獨特的視覺之象，不僅給觀者帶來了魅力無窮的視覺盛宴，而且也引起了作者與觀者內(nèi)心世界的交互感應(yīng)。山水畫的心靈之象給觀者以溫馨撫慰，“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”[1]（P295）。山水畫的哲思之象令觀者在感悟“逝者如斯”的社會人生體驗的同時，精神境界得以升華。如何找尋到適合的山水筆墨言語來傳達(dá)具有新時代特征的表現(xiàn)樣式和精神氣質(zhì)，創(chuàng)造出適合當(dāng)代審美意識的山水畫作品，展示東方人的審美意境，這是當(dāng)代中國山水畫作者的時代命題?！耙还P三象”或許是以嶄新的時代精神造就嶄新的筆墨言語的切入點。

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物，方能感悟山川萬物之靈性。

山水畫者常以傳統(tǒng)哲學(xué)為基礎(chǔ)，將哲理寓于繪畫藝術(shù)之中。以儒家的積極入世精神，成就藝術(shù)的教化、助人品質(zhì)，是繪畫精神的終極價值取向；道家的天人和諧、對自然與生命的尊重，以及張揚個性、獨立的精神，無疑是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力；佛家的澄明及對生命本體的體驗，更是藝術(shù)創(chuàng)造在品格上的追求方向及方法論的源泉。在這種心態(tài)下，畫者按照美的規(guī)律進(jìn)行組合、重構(gòu)、熔鑄，化心象為畫境。古人說：“境生于象外”，就道破了意境在景象外的延伸才是更高層面意義上的意境。所以意境神妙而不可言說，正是因為可以由作者和欣賞者共同創(chuàng)造和享受，而達(dá)于無窮無盡的境界和妙不可言的審美

感受，從中得到精神陶冶和智慧的開發(fā)。[6]（P147）畫家通過畫境象外傳思，創(chuàng)造出中國山水畫特有的審美樣式，用它去觀照自然、感悟生命，使人從自然宇宙萬物的感性直觀中獲得一種特殊的審美體驗與哲學(xué)體驗，使人的生活境界得以升華。

四、結(jié)語

具有彰顯中華民族精神之特征的中國山水畫以其獨特的視覺之象，不僅給觀者帶來了魅力無窮的視覺盛宴，而且也引起了作者與觀者內(nèi)心世界的交互感應(yīng)。山水畫的心靈之象給觀者以溫馨撫慰，“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”[1]（P295）。山水畫的哲思之象令觀者在感悟“逝者如斯”的社會人生體驗的同時，精神境界得以升華。如何找尋到適合的山水筆墨言語來傳達(dá)具有新時代特征的表現(xiàn)樣式和精神氣質(zhì)，創(chuàng)造出適合當(dāng)代審美意識的山水畫作品，展示東方人的審美意境，這是當(dāng)代中國山水畫作者的時代命題?！耙还P三象”或許是以嶄新的時代精神造就嶄新的筆墨言語的切入點。

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[6]賈又福.賈又福畫語錄[M].北京：榮寶齋出版社，2012.

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