淺談“四君子”題材在粉彩藝術(shù)中的運(yùn)用

曹達(dá)兵 徐艷麗

（1.景德鎮(zhèn)藝佳陶瓷有限公司；2.景德鎮(zhèn)學(xué)院藝術(shù)系，江西景德鎮(zhèn) 333000）

一、“四君子”題材概述

“四君子”是指梅花、蘭花、竹子、菊花，這四種植物的品質(zhì)分別是：傲、幽、堅(jiān)、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源于對這種審美人格境界的神往，它們成為畫家描摹、創(chuàng)作的主要對象，并因這四種花有著共同特點(diǎn)——自強(qiáng)不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)，這種共同特點(diǎn)正好符合許多畫家的品格與個(gè)性，因此，“四君子”題材在陶瓷繪畫創(chuàng)作中十分流行，在各種裝飾工藝中都有表現(xiàn)，但尤以粉彩為主。

事實(shí)上，“四君子”題材不僅在陶瓷繪畫中風(fēng)行，還在國畫藝術(shù)中歷史悠久，流傳至今。元代夏文彥《圖繪寶鑒》收錄了元代畫家178人，擅長或者兼能梅蘭菊竹者，達(dá)到了總?cè)藬?shù)的三分之二，可以想見當(dāng)時(shí)“四君子”畫風(fēng)行之盛況。在元代，畫家畫梅蘭菊竹，詩人吟詠梅蘭菊竹，人們甚至以梅蘭菊竹之異態(tài)表現(xiàn)為福兆祥瑞。

比如，元代畫梅花具有代表性的有王冕，在元末農(nóng)民起義后不久，他攜家隱居九里山中，過著“且愿殘年飽吃飯，眼底是非都莫管”的恬淡閑逸生活。王冕所畫梅花，一變宋代稀疏冷逸的習(xí)慣，而改為繁花密蕊，生意盎然，他筆底之梅花，給人以熱烈蓬勃向上的視覺感受。他畫的梅花枝椏挺拔舒展、花蕊繁密，有的綻開怒放，有的含苞未露，表明王冕在當(dāng)時(shí)戰(zhàn)亂的年代里以梅花自況，暗含孤芳自賞之意。

蘭花原本生于深山幽谷，芳香遠(yuǎn)播，因此很早為人們所喜愛，畫蘭以比喻君子之德。據(jù)文獻(xiàn)《友蘭軒記》記載：“蘭有三善焉：國香一也，幽居二也，不以無人而不芳三也。夫國香則美至矣，幽居則薪于人薄矣，不以無人而不芳則固守而存益深矣。三者君子之德具矣?！边@也道明了文人愛蘭、詠蘭的緣由。畫蘭始于何時(shí)不可確指，鄭板橋說蘇東坡畫過蘭花，而且“蘭花中常帶荊棘，見君子能容小人也。”查閱蘇東坡集，尚未查閱到畫蘭的詩文及畫作，在國畫中，畫蘭具有代表性的人物有趙孟頫、趙雍、王英孫、釋道隱等。

菊花，有耐寒、美觀的自然特點(diǎn)，因此早在陶淵明的時(shí)候就載入詩篇，流傳至今。但是菊花作為繪畫題材入畫的時(shí)間卻晚很多。據(jù)《宣和畫譜》記載，五代滕昌祐“卜筑幽閑之地，栽花竹杞菊，以觀植物之榮悴，而寓意焉，次而得其形似于筆端。”《全唐詩》中不見關(guān)于畫菊的記載，這說明唐代尚未注意到畫菊這一題材。到了宋代以后，畫菊花的人數(shù)才有了增加，但相對畫梅、蘭者的數(shù)量還是要少很多的，直到南宋及元代時(shí)期，才有更多的文人熱衷于畫菊，且在技法上摒棄脂粉，惟以水墨涂寫。

竹的題材在書畫上占據(jù)了重要的地位，竹與人們的物質(zhì)生活、文化生活的關(guān)系更為密切。竹堅(jiān)挺有節(jié)，形象瀟灑俊逸，因此很早的時(shí)候就被文人用以寓意人的品格。詩人白居易作詩《畫竹歌》對瀟悅畫竹倍加贊賞。從他的詩詞描述可知，瀟悅畫竹屬于寫實(shí)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)真實(shí)生動(dòng)，突出細(xì)節(jié)描摹。

二、“四君子”題材在粉彩上的運(yùn)用

1、梅花題材在粉彩上的運(yùn)用

古詩有云“梅花香自苦寒來”，梅花歷來都成為文人畫匠吟詠、描摹的對象，它集純美、高雅、圣潔、堅(jiān)毅于一體，并且色、香、韻、姿絕妙，特別是在寒風(fēng)臘月中孕蕾、綻放的傲骨品格，令人欽佩、贊嘆。

在陶瓷粉彩藝術(shù)中，陶瓷藝術(shù)家常采用工筆手法對梅花進(jìn)行繪制，所謂“工筆”就是用嚴(yán)格按照一定的比例、明暗關(guān)系進(jìn)行描繪，畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆描繪物象。[1]許多藝術(shù)家在長期的粉彩藝術(shù)創(chuàng)作過程中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)圖形式變得多種多樣，能夠準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)觀點(diǎn)、主題思想，充分地表現(xiàn)作品的形式美。如中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師馮林華在其“臘梅迎春”主題展中的許多以梅花為題材的陶瓷藝術(shù)作品，運(yùn)筆灑脫、清新典雅、渾然天成，注重發(fā)揮中國畫在陶瓷中的韻味，其陶瓷繪畫創(chuàng)作不拘定法，在繼承與創(chuàng)新中形成了自己的藝術(shù)特色。

2、蘭花在粉彩藝術(shù)中的運(yùn)用

蘭花在粉彩裝飾中是以一種紋飾運(yùn)用到瓷器裝飾的紋樣，也是一種中國古典傳統(tǒng)寓意紋樣。自古以來人們把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅(jiān)貞不屈的象征，從而形成有濃郁中華民族特色的蘭文化。蘭花紋，寓意淡泊高雅的精神。今天，用“永結(jié)金蘭”來比喻結(jié)拜的姐妹情同手足，情比金堅(jiān)。語本《易經(jīng)·系辭》：“二人同心，其利斷金；同心之言，其臭如蘭?！币虼颂m花，具有很強(qiáng)的民族文化根基，在陶瓷粉彩藝術(shù)中得到運(yùn)用自然是情理之中的事情。

蘭花在粉彩藝術(shù)中，比較典型的裝飾有民國時(shí)期燒制的《蘭花靈芝紋敞口對盤》；盤中采用傳統(tǒng)粉彩的紋飾繪畫方式、構(gòu)圖舒朗、線條流暢、用彩上等、寓意吉祥深遠(yuǎn)，“靈芝”加“蘭花”的含義為——“君子之交”。通常，為了表現(xiàn)蘭花的不俗、高雅，藝術(shù)家尋求最恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖環(huán)境，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。正如“靈芝”與蘭花的結(jié)合，它們都有共性，就是生長環(huán)境都在于深山幽谷，人跡罕至的地方，不會因?yàn)闊o人欣賞而放棄芬芳遠(yuǎn)播，這種“慎獨(dú)”的作風(fēng)體現(xiàn)出自身的高貴品格。

3、菊花在粉彩藝術(shù)中的運(yùn)用

在我國，與菊花相關(guān)的民風(fēng)習(xí)俗頗為繁多，栽菊、賞菊、品菊、詠菊、畫菊……，透過這些傳統(tǒng)習(xí)俗，菊花不斷地融入到人們的文化習(xí)俗與現(xiàn)實(shí)生活中，并產(chǎn)生相應(yīng)的文化藝術(shù)成果和文化價(jià)值體系，從而表現(xiàn)中國民族文化崇尚的雅潔高尚的情操、品德素養(yǎng)和民族氣節(jié)。

在粉彩藝術(shù)中，菊花作為入畫題材，與粉彩秀麗雅致、粉潤柔和的審美特性相得益彰。當(dāng)然要表現(xiàn)出菊花吐蕊、爭艷綻放形態(tài)時(shí)，與精美潔白的瓷質(zhì)是分不開的，它們相互襯托，相映成趣，形成有機(jī)的結(jié)合。在表現(xiàn)技巧方面，描繪菊花時(shí)更多吸收借鑒國畫工筆的章法、技法和畫法。一方面，在瓷上作畫，不是國畫、工筆畫的再現(xiàn)，還要結(jié)合瓷器造型及釉色，結(jié)合工藝材料進(jìn)行靈活變化；另一方面，要注意欣賞者的主觀情緒，一幅作品的好壞最終是要經(jīng)得起觀眾的評判的，如在主題及寓意上，注重吉祥、福瑞之意，具有較強(qiáng)受眾基礎(chǔ)，幾乎是人人都能接受的。

4、竹在粉彩藝術(shù)中的運(yùn)用

著名收藏家、鑒定家馬未都在其《談瓷之紋：天時(shí)人事日相催——人物紋(下)》一文中，談到“我們的先人很早就大膽地在陶瓷上繪有紋飾了，這是一種充滿期冀和自信的內(nèi)心表達(dá)。盡管這種表達(dá)在歷史的長河中受到其他因素制約，但它從未停下過前進(jìn)的腳步。陶瓷裝飾中,紋飾可以直接表達(dá)創(chuàng)作者的意圖,它可深可淺，可含蓄可直白，可信馬由韁，亦可墨守成規(guī)?！盵2]竹子就是在中國傳統(tǒng)文化中寓意深遠(yuǎn)的一種紋飾，它體現(xiàn)出中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，象征了中華民族的正直品性。清代著名畫家鄭板橋有詩《竹石》云：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！备叨荣潛P(yáng)了竹子堅(jiān)忍不拔的毅力和剛正不阿的品格。

竹的題材在粉彩藝術(shù)中，主要寓意為竹報(bào)平安，如陶瓷藝術(shù)家童承天近20年來一直從事陶瓷繪畫創(chuàng)作，特別擅長創(chuàng)作表現(xiàn)中國文人思想情懷的折枝長卷墨竹字畫。在粉彩瓷竹的題材作品創(chuàng)作中，工筆、寫意都將創(chuàng)造不同的審美效果，工筆者莊嚴(yán)肅穆，筆端正氣方剛；寫意者灑脫俊逸，畫面雄渾大氣。這兩者都能在粉彩中表現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

梅蘭菊竹“四君子”題材成為文人畫的主要內(nèi)容，是繪畫發(fā)展到一定歷史時(shí)期的產(chǎn)物。“四君子”入畫，不僅豐富了美術(shù)題材，而且在粉彩藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通常會將詩、書、畫、印融于一爐，使得粉彩藝術(shù)頗具國畫審美元素。從更深層次看，四君子之所以受到陶瓷粉彩藝術(shù)家的青睞，除了粉彩在設(shè)色、構(gòu)圖等方面均能較好滿足繪制“四君子”題材的需要，還因?yàn)槊诽m菊竹“四君子”題材便于發(fā)揮筆墨效能，藝術(shù)家主觀情感可以自由抒發(fā)，社會禁忌少，形象可畫得“似是而非”，不必太拘泥于形似。

[1]郎紹君.守護(hù)與拓進(jìn)——二十世紀(jì)中國畫叢談[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社.

[2]馬未都.馬未都談瓷之紋天時(shí)人事日相催——人物紋(下)[J].紫禁城，2012，（06）.