西部的每一段歷史都是交響樂——從三部作品看韓蘭魁早期音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成

尚 媚

著名作曲家、西安音樂學(xué)院副院長韓蘭魁教授，1959年生于甘肅蘭州。作為一名長期在西部地區(qū)生活和成長的作曲家，同時也是20世紀80年代初以來國內(nèi)崛起的“新潮音樂”代表作曲家中的一位，韓蘭魁自出道之初就通過其音樂創(chuàng)作中宣示出一個理念，即“西部的每一段歷史都是交響樂”，并對其后的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

在筆者看來，韓蘭魁的早期音樂創(chuàng)作階段，即其自1986年大學(xué)畢業(yè)之后至1995年這十余年間的創(chuàng)作時期，除了少數(shù)歌曲作品，如藝術(shù)歌曲《祖國的珍珠與瑪瑙》（1981年）之外，主要是器樂作品如交響樂處女作《草原音詩》（1981年）、長號與鋼琴《山歌》（1983年）、鋼琴曲《幻想舞曲》（1984年）、交響組曲《西出陽關(guān)》（1995年）和琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》（1995年）等。

粗略分析一下這一階段韓蘭魁所創(chuàng)作的器樂作品的標(biāo)題，我們不難看出作品主旨大都與西部人文風(fēng)情有關(guān)。在對上述作品有一個深入的研究之后，筆者選取三部具有代表性的作品，擬從中窺探韓蘭魁早期音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成。這三部作品是1984年創(chuàng)作的鋼琴曲《幻想舞曲》、1992年完成的大型交響合唱《綠色的呼喚》和1995年推出的琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》，尤其是將三部作品置于整個當(dāng)時中國音樂發(fā)展的大背景之中，我們更能清晰看到作品所具有的獨特性。韓蘭魁的創(chuàng)作在同樣充滿探索精神的同時，也十分注重音樂的可聽性，從而在當(dāng)代中國樂壇獨樹一幟。

作品《幻想舞曲》音樂素材取自陜西民間音樂，載歌載舞，自由灑脫，洋溢著朝氣蓬勃的青春氣息，表現(xiàn)出了一個年輕學(xué)子對美好未來充滿了幻想。作品采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)寫成，樂曲主題優(yōu)美而獨特，保持了陜西民歌音調(diào)的明顯特征。展開部中是豐富而多變的陜西民間器樂節(jié)奏語言的發(fā)展，特別是對20世紀80年代勃興的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，如“多調(diào)性”“泛調(diào)性”等的運用，雖然有初學(xué)者注重技術(shù)、注重風(fēng)格的痕跡，但總體風(fēng)格上不乏老作曲家的細膩筆觸。整體上看，這是一部純粹現(xiàn)代音樂風(fēng)格的作品。盡管《幻想舞曲》屬于作曲家學(xué)生時代的作品，但其對現(xiàn)代音樂中技法因素所進行的探索與嘗試，顯露出了與作品相一致的創(chuàng)作意旨，正是由于其積極的探索和有益的嘗試為這位作曲家后來的成功與成熟奠定了初步的基礎(chǔ)。

能夠反映作品音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)換、代表作曲家早期音樂創(chuàng)作的階段性成果的又一部作品是韓蘭魁于1992年完成的交響合唱《綠色的呼喚》（元宏、廖原、飛林作詞）。起初完成的《綠色的呼喚》是五個樂章，2010年，作曲家再一次對作品進行修改的基礎(chǔ)上又增加了一個樂章。作品以大型的交響合唱為體裁，以深沉的社會命題，從不同的側(cè)面基于環(huán)保生態(tài)的描繪及人們的關(guān)注交織在一起，既有對往昔歷史的追憶，又有對當(dāng)前現(xiàn)實的感嘆和對明天重現(xiàn)昔日輝煌的熱切期望?！毒G色的呼喚》全曲總的特征，充分發(fā)揮人聲各聲部音色的特點和對位化手法，和聲語言上既有西北音樂的傳統(tǒng)特性，又不乏西方現(xiàn)代音樂的技術(shù)體現(xiàn)，均著意于音樂表現(xiàn)的需要。在配器中則努力挖掘新的演奏技法、尋找新音色的結(jié)合等。作品就這樣在對合唱與樂隊關(guān)系的妥帖處理，強調(diào)合唱與器樂的相互交織，并使之融為一體。

從1984的《幻想舞曲》到1992年的《綠色的呼喚》，歷經(jīng)八年時間的磨礪，實現(xiàn)了作曲家從純現(xiàn)代風(fēng)格向傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的風(fēng)格的轉(zhuǎn)型，實現(xiàn)了個體思考向關(guān)注社會的轉(zhuǎn)變。

1995年，香港龍音唱片公司委約韓蘭魁創(chuàng)作一首民族器樂協(xié)奏曲，于是便有了琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》，并于2013年獲得文化部第二屆華樂協(xié)奏曲優(yōu)秀作品獎。作品以民族獨奏樂器為基礎(chǔ)創(chuàng)作西方形式的協(xié)奏曲，同時采用極為簡樸的音樂材料，并將這一材料進行了淋漓盡致的發(fā)展，進而構(gòu)成一部宏大的音樂作品，突出體現(xiàn)了作曲家對單一主題控制全曲的作曲技法的運用。盡管這部作品中充滿著濃郁的現(xiàn)代作曲技法，并顯露出調(diào)性重疊等現(xiàn)代技法因素，尤其是樂曲中的調(diào)性化旋律、明晰的結(jié)構(gòu)、和諧均衡的織體和配器都是這部作品作為一部傳統(tǒng)風(fēng)格作品的標(biāo)識。正是由于這些特征，筆者認為，這種重新轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的取向是一位作曲家走向成熟的標(biāo)志，也正是在這種轉(zhuǎn)向的過程中，韓蘭魁的音樂顯示出了一個成熟作曲家的穩(wěn)健與持重。

《祁連狂想》的成功，韓蘭魁早期音樂創(chuàng)作有了一個明確的宣示，它讓我們看到，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格從單純現(xiàn)代風(fēng)格到傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的風(fēng)格完全轉(zhuǎn)向與成功實踐，發(fā)展道路清晰、風(fēng)格鮮明。期間經(jīng)由個體思索向?qū)︴r明的社會主題和強烈的人文關(guān)懷意識的思考再到對整個西部的深入刻畫，既踐履了作曲家自己所說的話：“我深愛著生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)，真切地希望通過音樂語言這種形式，呼吁全社會都來關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題?！雹儆衷谝欢ǔ潭壬戏从沉酥袊?dāng)代音樂發(fā)展的總體特點。一個優(yōu)秀的作曲家總是善于以其雅俗共賞的親和性，實現(xiàn)作曲家追求現(xiàn)代之后回歸傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，既在其創(chuàng)作中保持中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，同時又保留著局部的、零星的現(xiàn)代技法因素；既考慮音樂的可聽性，同時又不失自己的探索、自己的個性。正是由于這樣的穩(wěn)健與持重，使韓蘭魁的創(chuàng)作既具有一種強烈的歷史責(zé)任感，又不乏以交響音樂的方式，把個人對其長期生活所得到的情感以及西北這方水土對作曲家的滋養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)作傳達出來，并引起人們的共鳴。所以我們聽到了作曲家的心聲：“西部的每一段歷史都是交響樂。數(shù)千年的歷史變遷和環(huán)境故事，由不得你不動情。只要善于挖掘，我們不能只有原生態(tài)，大西北音樂也是可以走向國際的?！雹谶@同時也是作曲家韓蘭魁早期音樂創(chuàng)作風(fēng)格的真實寫照。

注釋：

①羅藝峰.給世界一個綠色的吻——一個西部作曲家的思考與情懷[J].人民音樂,2010,11.

②王嬌莉.陜西省作曲家韓蘭魁作品獲第八屆中國金唱片獎[N].西安:三秦都市報,2012-3-30.