筆落驚風雨 詩成泣鬼神

王亦平

朱元昊辦公室的墻上懸掛一幅行書——“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。這是喜愛書法的朱元昊自己最得意的一幅作品，書中杜甫高度評價李白詩作的這十個字，也是元昊藝術(shù)生涯的座右銘。

是啊，朱元昊從藝35年所取得的藝術(shù)成就，亦稱得上“驚風雨、泣鬼神”了！

蟬聯(lián)七屆浙江戲劇節(jié)最高獎

要問婺劇界誰是獲獎專業(yè)戶，有人會想到梅花獎得主陳美蘭、張建敏，也有人會想到這些年崛起的楊霞云、樓勝等一批婺劇新星。其實，浙江婺劇藝術(shù)研究院（浙江婺劇團）副院長、婺劇老生朱元昊，才是婺劇圈內(nèi)最大的獲獎專業(yè)戶，是廣大戲迷心目中最優(yōu)秀的婺劇男演員！

1986年從越劇團轉(zhuǎn)到“浙婺”后，朱元昊先后在新編婺劇《海瑞罷官》、《商鞅變法》、《惜姣恨》、《賀家橋邊》、《江南第一家》、《昆侖女》、《夢斷婺江》、《遙祭杏花村》（后改為《遙祭香魂》）、《鐵血紅顏》中成功塑造了海瑞、商鞅、宋江、蘇生、鄭濂、陸駱、李世賢、方辰、楊忠孝等一個個不同類型、不同性格的舞臺藝術(shù)形象，也在傳統(tǒng)劇目《前后金冠》、《畫龍點睛》、《對課》、《貍貓換太子》、《百壽圖》、《轅門斬子》及現(xiàn)代戲《紅燈記》、《情系碧水》中扮演過重要角色。曾榮獲1993全國地方戲調(diào)演表演獎、1995全國現(xiàn)代戲調(diào)演表演獎、第九屆中國藝術(shù)節(jié)表演獎，八個浙江省戲劇節(jié)演員一等獎（優(yōu)秀表演獎），浙江省首屆婺劇節(jié)優(yōu)秀表演獎，浙江省第二屆婺劇節(jié)優(yōu)秀導演獎等。其中從1989年至2007年間，連續(xù)七次獲得浙江省第四屆至第十屆戲劇節(jié)演員最高獎，成為婺劇界絕無僅有的第一人。

由朱元昊主演的大型婺劇歷史劇《夢斷婺江》獲得2004-2005年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“精品提名劇目”、第九屆中國戲劇節(jié)“首屆中國戲劇獎·優(yōu)秀劇目獎”、中國戲曲學會獎、第十三屆文華優(yōu)秀劇目獎等獎項；2009年應(yīng)邀赴京參加建國六十周年的獻禮演出。前后十年，該劇創(chuàng)下了婺劇史上一次又一次的輝煌。

婺劇戲迷一直抱憾朱元昊因年齡關(guān)系與“梅花獎”擦肩而過，朱元昊本人倒看得很淡：“每次演出如果純粹作為工作、為了獲獎就會感覺很累，但你把它當成一種藝術(shù)再創(chuàng)作，每次都去尋找一種新的亮點和變化，就很有樂趣。在臺上演戲，下面觀眾的眼光那么癡迷那么專注地看著你，心里的快樂真的是無法言說，那種成就感，平常人一般是體會不到的，我很享受這樣的過程?！?/p>

賦予了人物鮮活的生命力和藝術(shù)張力

在婺劇界眾多的演藝名家中，朱元昊素以塑造人物見長。他所飾演的那些舞臺形象，歷史跨度大，性格差異更大，但他演來總能夠準確自然，拿捏適度，刻畫人物細膩，注重情感發(fā)掘，善于揭示心理，形成自己深沉、凝重、穩(wěn)健的藝術(shù)風格，無論在廣大觀眾還是戲劇專家心目中，都能夠留下難忘深刻的印象，并時時迸發(fā)出新意的光華。

1989年，在《商鞅變法》一劇中，元昊飾演的商鞅從一個“位卑未能酬大志”的小小家臣，到身負一國之重，竭力推行變革，一舉成為叱咤風云的政治家，其命運跌宕起伏，其感情悲喜交織。朱元昊以唱念做打全面深厚的表演功底和藝術(shù)才能，成功塑造了這位雄才大略又磨難重重的改革家的人物形象。這個角色讓他得到了第一個省戲劇節(jié)大獎，奠定了他在婺劇界優(yōu)秀老生的地位。

2002年，“浙婺”重點打造的新編歷史劇《夢斷婺江》，以金華城內(nèi)的侍王府為背景，通過李世賢和柳彥卿兩個人物的關(guān)系、命運的發(fā)展，從一個側(cè)面看太平天國如何一步步走向消亡。該劇由婺劇名家陳美蘭和朱元昊共同主演。評論家姜志濤這樣評價：他（朱元昊）對人物把握準確，刻畫細膩，把這個心存大志卻無力回天的末路英雄那種悲憤、無奈的心理，表現(xiàn)得淋漓盡致。著名戲劇理論家、評論家劉厚生評論《夢斷婺江》時，稱贊朱元昊“在舞臺上有氣度，有相當準確的心理過程的體現(xiàn)，不溫不火，演出了李世賢堅強、豪放而又寬厚重情的性格?！?/p>

長期以來，朱元昊一直以皇帝、丞相、書生等須生形象閃耀舞臺，2007年，當他在婺劇《遙祭杏花村》中扮演的方辰剛出場，立刻大家眼前一亮，驚喜連連。因為這個角色是個太監(jiān)，而且心態(tài)扭曲，個性獨特，行為復雜，這個頗有新意的舞臺角色，是朱元昊30年舞臺生涯中從來沒有遇到過的，可他演來仍然從容不迫，游刃有余。在婺劇《鐵血紅顏》中，朱元昊在其中扮演清兵千總楊忠孝，再次以一個嶄新的人物形象獲得專家和觀眾的高度認可，專家稱贊朱元昊在該劇中對人物把握準確，情感真實，賦予了人物鮮活的生命力和藝術(shù)張力。

戲曲舞臺上難得的聲音

戲曲表演講究“唱、做、念、打”四種功夫和“手、眼、身、法、步”五種技藝，簡稱“四功”、“五法”。把唱放在“四功”的第一位，可見“唱”在戲曲中的重要性。把看戲叫聽戲，是老一代京劇觀眾的習慣，很多人至今也沒有改變。據(jù)說京劇初期以唱為主，觀眾進戲園子主要為聽演員的唱，至于后來京劇怎樣重視做功和武功暫且不論，“聽戲”一詞至少說明唱功在京劇表演中的重要地位。

1978年高中畢業(yè)后，醉心藝術(shù)的朱元昊憑一副天生的好嗓子考入金華京劇團。他悟性高、又肯吃苦，在京劇團三年時間內(nèi)里，先師承上海京劇名家小趙如泉，專攻麒派藝術(shù)，后拜以唱腔見長的馬俊芳為師，打下了堅實的表演和演唱基礎(chǔ)。1981年，金華京劇團合并到金華越劇團，朱元昊作為唯一的男演員生活在越劇“女兒國”中，演老生，串小丑，忙得不亦樂乎。閑暇之余，他潛心研究越劇各種流派的演唱方法和表演風格，居然把越劇的各大流派學得惟妙惟肖，唱得有滋有味。五年后，金華文化局領(lǐng)導慧眼識珠，硬是把朱元昊從越劇團調(diào)到了浙江婺劇團。

在人才濟濟的浙江婺劇團，朱元昊一方面認真學習和研究婺劇的表演風格和演唱方法，另一方面則銳意創(chuàng)新，融京、越各家之長，努力提升自身的藝術(shù)水平。在“浙婺”不長的時間里，元昊的唱腔走出了摹仿階段，而進入創(chuàng)造和完善的境界，有剛有柔，溫火相濟，收放自如，委婉悅耳，既有個人特點，又具名家風范，不僅為廣大婺劇觀眾所喜愛，也影響了整個婺劇界。

1995年，婺劇《賀家橋邊》赴北京參加全國現(xiàn)代戲調(diào)演，專家們對朱元昊的演唱藝術(shù)贊嘆不已，譽之為“戲曲舞臺上難得的聲音”。在演《夢斷婺江》時，有音樂專家專門撰文稱贊元昊：“他有一副得天獨厚的好嗓子，即使難度極大的唱段，他都演唱得聲情并茂、游刃有余，既有古樸典雅的婺劇韻味，又有清新流暢的現(xiàn)代氣息，表演和唱腔達到了完美的境界。”

最喜歡、最欣賞朱元昊唱腔的，自然是那些忠實的婺劇戲迷。在傳統(tǒng)婺劇《后金冠》中，朱元昊所扮演的徐策有256句唱詞，演出時他一字不拉地從容唱出，如泣如訴，酣暢淋漓，感情充沛，韻味深長，每每讓臺下上萬觀眾屏氣凝神，聽得如癡如醉。直到現(xiàn)在，只要“浙婺”下農(nóng)村演出，觀眾都要打聽有沒有朱元昊的《后金冠》啊？

婺劇有幸，選擇了朱元昊，而朱元昊更加幸運，因為婺劇這個舞臺是如此廣闊如此富有，讓他良好的藝術(shù)天賦如魚得水，如鳥歸林，總有一片不斷施展和發(fā)揮的壯闊天地。

期待朱元昊再為我們推出“驚風雨、泣鬼神”的傳世之作！endprint