試論聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的作用

魏 萌

(揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225009)

研究聲樂藝術(shù)中的美學(xué)特征，是為了歌唱能夠成為一種詮釋美、實踐美、感受美的過程，進(jìn)而激發(fā)音樂家創(chuàng)造出更偉大的音樂，傳遞聲樂美感。隨著人們對于聲樂文化的追隨和認(rèn)同感增加，對聲樂美學(xué)的研究也成為了學(xué)者們逐漸關(guān)注的問題。

一、聲樂美學(xué)的含義和歷史發(fā)展

(一)聲樂美學(xué)的含義

藝術(shù)美學(xué)是研究藝術(shù)美的本質(zhì)屬性和特質(zhì)的一門學(xué)問，它從藝術(shù)美的多種形態(tài)的普遍性中揭示各自的獨特屬性，研究審美性能同藝術(shù)創(chuàng)造的組成形式和過程。［1］聲樂美學(xué)以藝術(shù)美學(xué)為基礎(chǔ)，著重發(fā)掘聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)，探究聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中特有的美，即審美的普遍規(guī)律及本質(zhì)規(guī)律，是從音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上衍生出來的美學(xué)之一。

(二)聲樂美學(xué)的歷史發(fā)展

在人類的發(fā)展歷史中，音樂文化源遠(yuǎn)流長，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的觀點來看，勞動創(chuàng)造了人本身，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提。藝術(shù)是人類實踐活動的產(chǎn)物，人類的身心在生產(chǎn)實踐過程中不斷地感官感知發(fā)展進(jìn)化，形成了一定的文化認(rèn)知審美認(rèn)知，使其能夠傳達(dá)出較語言而言更為復(fù)雜的思想感情的音樂語言。

古希臘時期的音樂形式主要有史詩、頌歌和抒情詩。公元前八世紀(jì)，兩部以特洛伊戰(zhàn)爭為題材的大型史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，就是以吟誦形式表演的敘事歌曲，相傳是由盲詩人荷馬整理加工而成，因而被稱為荷馬史詩。吟誦史詩的歌手稱為巴德，演唱時用彈撥樂器伴奏。公元前九世紀(jì)，隨著多利亞人入侵希臘，合唱成了這個時期希臘音樂的主要形式，太陽神頌歌、酒神頌歌以及稍后出現(xiàn)的另外一種新體裁抒情詩，構(gòu)成了最初聲樂歌唱的表現(xiàn)形式。公元前六世紀(jì)末，一種新的音樂藝術(shù)體裁希臘悲劇在酒神頌歌的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，古希臘悲劇是希臘文明的重要內(nèi)容，對當(dāng)時的音樂發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。［2］

中世紀(jì)時期，教會文化盛行，在古羅馬文化的影響下，基督教文化中的教會音樂占據(jù)了當(dāng)時的統(tǒng)治地位，慢慢發(fā)展出教會聲樂。到文藝復(fù)興時期，人文主義思想在音樂中被大大發(fā)展，此時的聲樂藝術(shù)也開始逐步追求人性、肯定人性，注重個人情感以及個人的創(chuàng)造性。這一時期的聲樂藝術(shù)得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展，在演唱技巧和演唱風(fēng)格上，由傳統(tǒng)的莊嚴(yán)古樸轉(zhuǎn)向繁麗華飾。

巴洛克時期的聲樂美學(xué)更是西方音樂美學(xué)史上的一個重要時期，歌劇的誕生標(biāo)志著巴洛克時期新風(fēng)格的確立。到十八世紀(jì)以盧梭為代表的啟蒙運(yùn)動思想家，樹立一種崇尚自然、純樸、充滿激情又合乎理性的全新的聲樂美學(xué)觀念。進(jìn)入近代后，德國古典美學(xué)理論及俄國傳統(tǒng)音樂美學(xué)理論對其產(chǎn)生了重大的影響。十九世紀(jì)漢斯立克提出了“音樂內(nèi)容就是音樂的運(yùn)動形式”的觀點，舉世聞名。二十世紀(jì)聲樂美學(xué)又在表現(xiàn)主義和新古典主義上有了創(chuàng)新，并且進(jìn)一步融合了現(xiàn)代心理學(xué)的方法和社會學(xué)視野形成了一批新的理論體系

中國的聲樂藝術(shù)源于民間，并且廣泛在民間流傳，依靠口傳心授，而使聲樂藝術(shù)得到發(fā)展，并且演變出不同的風(fēng)格，內(nèi)容也更加豐富。［3］中國的聲樂藝術(shù)帶有中國特色的樸實自然的風(fēng)格，這些都體現(xiàn)了我國勞動人民的內(nèi)心世界，代表著他們的審美特點，表達(dá)了人們在各個歷史時期的心聲，有著濃厚的民間基礎(chǔ)。中國的音樂美學(xué)開宗立派較早，以儒家和道家最為代表性。儒家美學(xué)論著有《樂論》、《樂記》，道家音樂美學(xué)論著有《老子》、《聲無哀樂論》等。聲樂藝術(shù)隨著歷史的發(fā)展演變，不斷前行。近代后，在中國的音樂藝術(shù)發(fā)展和交流下，聲樂美學(xué)也發(fā)生了巨大的變化，向更加專業(yè)、規(guī)范和體系化的方向前進(jìn)。

二、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的藝術(shù)體現(xiàn)

(一)聲樂演唱的情感表現(xiàn)

音樂是表情藝術(shù)，抒情性和表現(xiàn)性是表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征。歌唱藝術(shù)的魅力在于歌唱者用圓潤優(yōu)美的嗓音、深情并茂的演唱，帶給聽者美的享受，或陶醉、或共鳴。

聲為情之本，情為聲之魂。情感是歌唱藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)，它是演唱者內(nèi)心的一種具體反映。［4］在演唱時，人的情感變化同歌唱中的節(jié)奏、旋律有著極為密切的關(guān)系。音樂旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，更是情感體現(xiàn)的重要載體，演唱的速度、力度能夠反映出演唱者的情感變化。歌唱者在演唱過程中，通過對音色、速度、表情、節(jié)奏等方面進(jìn)行調(diào)節(jié)來展示出所要表達(dá)的藝術(shù)形象特征。

聲樂演唱對于演唱者來說是一個二度創(chuàng)作，深刻地理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，結(jié)合自我認(rèn)知和體驗，伴隨著悠揚(yáng)的旋律，在歌聲中傳情達(dá)意，并輔助一定的表情及形體展示，感染著觀眾并引起觀眾的情感共鳴，力求達(dá)到情景交融的聲樂審美效果。

在歌唱藝術(shù)的情感體現(xiàn)上，不僅僅要注重藝術(shù)形式，也要注重情感表現(xiàn)的真實以及美感，雖然聲樂的演唱需要一定程度的夸張，但是也不可脫離生活的實際、脫離情理。歌唱者表現(xiàn)出的藝術(shù)美和真實感情才是歌唱表演的藝術(shù)基礎(chǔ)，只有真情實感才能夠引起觀眾的思想共鳴。

(二)聲樂演唱的情感特征

聲樂作品的思想情感是通過詞曲和音樂的有機(jī)結(jié)合構(gòu)建起來的藝術(shù)形式?！案枰栽佈?，聲以宣意”，用歌聲感染感動聽者是聲樂演唱追求的藝術(shù)目的。也就是說，歌唱藝術(shù)的構(gòu)成離不開詩情、曲情和聲情。

聲樂作品中的歌詞以詩化的語言歌詠事物抒發(fā)情感，詩情奠定了作品的基調(diào)。當(dāng)這種詩情與音樂的旋律結(jié)合在一起，使音樂的形象更加具體，而音樂又進(jìn)一步升華了語言的詩情?！抖Y記·樂記》中“情動于中，故形于聲”便是聲樂美學(xué)的體現(xiàn)。凡是流傳久遠(yuǎn)的音樂佳作無不充滿著濃郁的詩情。

曲情是聲樂曲調(diào)的情感，詞與曲的關(guān)系是相戶依存的。從作品的節(jié)奏、調(diào)性、旋律走向等方面結(jié)合歌詞，深層次、全方位、多角度地立體分析體會音樂的曲情，才能真正表達(dá)出作品中所蘊(yùn)藏的深情厚誼。

要完美地演繹一首聲樂作品，只有深刻理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，通過演唱者的再創(chuàng)作，用完美的歌聲將蘊(yùn)含在聲情中的曲情及詩情完整地表達(dá)出來，通過有聲的音樂，表現(xiàn)出聲樂作品中的情感思想。［5］

由此可見，歌唱藝術(shù)的情感是由聲情、曲情及詩情融為一體的。詩情奠定了歌曲的內(nèi)容，曲情賦予了歌曲的形式，作為歌者，只有將聲樂作品所蘊(yùn)含的豐富多彩的情感完整地展示給觀眾，做到激起觀眾的情感上的共鳴，才能達(dá)到聲樂美學(xué)的本質(zhì)要求。

三、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的作用

(一)聲樂美學(xué)對聲樂演唱的指導(dǎo)

1.演唱的“聲”美

美好的聲音是歌唱的基礎(chǔ)，這就要求歌唱者要掌握正確的歌唱方法和歌唱技巧，具備優(yōu)美悅耳、表現(xiàn)力豐富的聲音。然而，人的聲音條件各有不同，只有不斷加強(qiáng)學(xué)習(xí)，才能促進(jìn)藝術(shù)修養(yǎng)及歌唱能力的提升，美好的音質(zhì)可以通過后天的練習(xí)達(dá)到改善的目的。一個優(yōu)秀的歌唱家，要樹立聲樂的專業(yè)敏感，適應(yīng)非自然藝術(shù)化對于發(fā)聲的要求，使其在藝術(shù)的說與唱中形成自然的活動反應(yīng)。［6］做好各種練聲訓(xùn)練，從而達(dá)到聲音美的目的。

2.演唱的“字”美

聲音是語言的載體，語言是聲音的內(nèi)容。歌唱脫離不了語言，字音的純正與否是評價聲音美的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。演唱中每個字的字音結(jié)構(gòu)各不相同，要做到吐字清晰，中國民族聲樂唱法中就采用了“開、齊、撮、合”的吐字方法，配合科學(xué)的發(fā)聲及共鳴器官的美化和擴(kuò)大，聲音才會更加圓、柔、甜、美，給人以美的享受。演唱者在歌唱時，還要根據(jù)不同作品的風(fēng)格特點，創(chuàng)設(shè)不同的咬字速度和力度，確保觀眾能夠準(zhǔn)確清晰地聽清歌唱者的每一字、每一詞、每一音，讓聽者充分領(lǐng)略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

聲樂演唱中離不開字正腔圓和依字行腔。要充分調(diào)動自身的文學(xué)修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，研究詞曲內(nèi)在的邏輯性、作品的發(fā)展脈絡(luò)和情感層次，將作品本身所附有的內(nèi)涵與情感通過演唱表現(xiàn)出來。要根據(jù)字音的情感變化要求進(jìn)行創(chuàng)腔的處理，［7］將歌唱中的曲調(diào)、字調(diào)協(xié)調(diào)配合，充分發(fā)揮唱腔旋律的音樂情感和形象，展示出作品獨特的藝術(shù)魅力，突出歌唱藝術(shù)的美感。

4.演唱的“節(jié)奏”美

聲樂歌唱藝術(shù)中的節(jié)奏因素，也是人們普遍認(rèn)為的歌唱的最重要因素之一。事實證明，離開了節(jié)奏的依托，聲樂旋律的表現(xiàn)就成為空談。節(jié)奏是構(gòu)建音高、調(diào)式、和聲的載體。在聲樂作品中，歌唱的節(jié)奏在結(jié)構(gòu)上有著非常豐富、復(fù)雜的變化，歌唱者要充分利用聲樂中作品的節(jié)奏來傳遞作品的審美價值，用豐富多彩的節(jié)奏來表現(xiàn)作品的藝術(shù)美感。

(二)聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的應(yīng)用

無論是美聲唱法還是民族唱法，歌唱技巧都是聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的具體體現(xiàn)，也是演唱最為基本的條件。

1.技巧方面

氣為聲之本，沒有氣就不能產(chǎn)生歌聲，也就不足以傳遞聽覺審美。對于演唱者而言，歌唱的呼吸變化要富有聲樂作品理解上的感情色彩，將呼吸本身成為聲樂歌唱表現(xiàn)的一部分。提前做好情感準(zhǔn)備，可以很自然地將作品的美感一并唱出來。

歌唱表現(xiàn)過程中，聲音需要通過腔體共鳴提升音量，共鳴在音質(zhì)美的審美效果中發(fā)揮著積極的作用。共鳴在修飾、美化聲音方面也有著重要意義。優(yōu)秀的歌唱家往往將共鳴同歌唱旋律、情感表達(dá)相結(jié)合，使音色字正腔圓，聲情并茂地展示藝術(shù)效果。

清楚的咬字可以使得演唱者的聲音更加清晰，對歌唱美感有著很大的作用。［8］在歌唱中，保持音與音之間的連貫性，無論音調(diào)走向如何，音色、音量同語調(diào)都會伴隨歌曲的情感而發(fā)生變化。只有對字音結(jié)構(gòu)的性質(zhì)準(zhǔn)確把握才能將依字行腔貫徹在聲樂演唱中。

2.理論方面

聲樂歌唱藝術(shù)是對聲樂作品的第二次藝術(shù)加工，是歌唱家將聲樂作品的語言同旋律結(jié)合的一種藝術(shù)形式。聲樂藝術(shù)美學(xué)比較抽象，將其在歌唱表演藝術(shù)領(lǐng)域中應(yīng)用，能夠更好地體現(xiàn)藝術(shù)美感。

聲樂通過歌詞凝練來達(dá)到歌唱的藝術(shù)效果。其詩詞在創(chuàng)作上必然追求口語的美感，突出有聲性，強(qiáng)調(diào)聲樂文學(xué)的藝術(shù)性，使其明朗、上口，能夠符合欣賞者的“口味”，引起廣泛的藝術(shù)共鳴。

旋律作為聲樂歌唱的靈魂，對聲樂語言有加強(qiáng)效果、補(bǔ)充意境的作用，它是由音調(diào)美、節(jié)奏美、和聲美構(gòu)建起來的。因此在旋律的把握上，要將聲樂作品所提供的感情基調(diào)同思想特征統(tǒng)一起來，充分利用音樂的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌詞的意境，在豐富多彩，風(fēng)格獨特的聲腔的配合下，“以音樂的樂句感和段落感來強(qiáng)化歌詞的語義內(nèi)容，使之更加具有層次感和運(yùn)動變化的情感過程”。

3.情感表現(xiàn)

情感是聲樂演唱中的重要表現(xiàn)因素，聲樂演唱是需要演唱者全身心投入的一種表演形式，否則即便擁有高超的聲樂技巧，也不能感染聽眾。演唱者只有遵循聲樂美學(xué)的規(guī)律，將歌唱要素、情感、字、聲、腔諸要素協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能形成一個完美的整體，才能為歌唱的藝術(shù)魅力加分，真正達(dá)到“歌中情，情中聲”的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

聲樂美學(xué)作為一種創(chuàng)造美的過程，充分挖掘了音樂藝術(shù)的形態(tài)和特殊性，構(gòu)建了人們對于美的認(rèn)知。聲樂所凝結(jié)的一切美也都集中在歌唱之中，產(chǎn)生的審美聽覺效果也能夠從聲情并茂的歌聲中展示出來。聲樂演唱家要充分把握聲樂作品的內(nèi)涵，利用精湛的表演技巧將聲樂的美傳播出去。

［1］ 曹姝莉.聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)的探究［J］. 大舞臺，2013(2):84 -85.

［2］ 宋春燕.聲樂美學(xué)學(xué)科中的應(yīng)時之作——讀余篤剛《聲樂藝術(shù)美學(xué)》有感［J］. 人民音樂，2011(4):88-89.

［3］ 詹橋玲，李炳慧. 聲樂藝術(shù)的審美特征——聲情并茂［J］.藝海，2008(2):72.

［4］ 魏雪婷.論聲樂藝術(shù)的構(gòu)成與審美［D］.蘭州:西北民族大學(xué)，2011.

［5］ 張舒紅.淺談歌唱與發(fā)聲中的咬字技巧［J］.黃河之聲，2013(16):19.

［6］ 張霞.彭麗媛聲樂藝術(shù)的初探［D］.石家莊:河北師范大學(xué)，2008.

［7］ 劉瀟林.論聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格［D］.重慶:西南大學(xué)，2009.

［8］ 韓娟. 試論聲樂藝術(shù)在大提琴演奏中的借鑒作用［D］.廈門:廈門大學(xué)，2008.