探討《幻想曲2000 之藍(lán)色狂想曲》中的轉(zhuǎn)場設(shè)計(jì)

廖莎莎

同濟(jì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院動畫系，上海 200092

《幻想曲2000》是迪士尼公司制作的古典音樂動畫影片，是經(jīng)典音樂與動畫藝術(shù)完美融合的產(chǎn)物。全片由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據(jù)音樂想象出的故事組成，其中的第三段——《藍(lán)色狂想曲》有別于其它段落的純粹古典音樂。此段落用爵士風(fēng)格的近代樂風(fēng)、裝飾風(fēng)格的線條和顏色，演繹了發(fā)生在20 世紀(jì)30年代的紐約大都會背景下的幾個(gè)小人物的生活。影片節(jié)奏明快、角色動作舒展夸張、大量運(yùn)用敘事蒙太奇的手法將幾個(gè)劇中人物的活動交織在一起，不失為一部值得國內(nèi)動畫人細(xì)細(xì)品味和學(xué)習(xí)的經(jīng)典之作。本文將就《藍(lán)色狂想曲》中的轉(zhuǎn)場設(shè)計(jì)進(jìn)行探討。

先對“轉(zhuǎn)場”下個(gè)定義。構(gòu)成影片的最小單位是鏡頭，一個(gè)個(gè)鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列就是段落。每個(gè)段落都具有某種單一的、相對完整的意思，如表現(xiàn)一個(gè)動作過程，表現(xiàn)一種情緒等等。它是影片中一個(gè)完整的敘事層次，就像小說中的章節(jié)一樣，一個(gè)個(gè)段落連接在一起，就形成了完整的影片。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉(zhuǎn)換，就叫做轉(zhuǎn)場。

利用鏡頭光學(xué)原理來剪輯的轉(zhuǎn)場方式有淡、化、疊印等；利用鏡頭內(nèi)容來剪輯的轉(zhuǎn)場方式有封擋鏡頭轉(zhuǎn)場、動作轉(zhuǎn)場、聲音轉(zhuǎn)場等?！端{(lán)色狂想曲》運(yùn)用多種轉(zhuǎn)場技巧來實(shí)現(xiàn)段落和場景的自然過渡。

“劃”是用多種樣式的技巧把兩幅畫面銜接起來，上一幅畫面漸漸揭開，下一幅畫面在揭去的空白處同時(shí)出現(xiàn)，直至完全代替另一幅畫。前一鏡頭叫劃出，后一鏡頭叫劃入。劃的特點(diǎn)是花樣繁多，如左右劃、上下劃、多角形劃、螺旋形劃、圈、簾、翻轉(zhuǎn)等。

《幻想曲2000》中的每個(gè)動畫段落之間都有真人串場解說?！端{(lán)色狂想曲》解說快要結(jié)束之時(shí)，一張淡紫色的圖畫飛入舞臺上空，漸漸展開遮滿整個(gè)銀幕，然后動畫開始。這種入場方式就是劃入。劃的效果很絢麗，能抓人眼球，很多動畫片還喜歡用“圈入”、“圈出”來作為影片的開始和結(jié)束。

需要注意的是劃容易使觀眾感到銀幕四面框的存在，從而削弱畫面形象的真實(shí)感，處理生硬會有明顯的人為痕跡，有矯揉造作之感，使觀眾游離于劇情之外。所以在運(yùn)用劃時(shí)要慎重。

把前后兩個(gè)鏡頭的淡出和淡入重疊在一起，就是“化”，也叫“溶變”。前一個(gè)鏡頭的末尾叫化出、溶出，后一個(gè)鏡頭的開頭叫化入、溶入。其特點(diǎn)是第一個(gè)鏡頭慢慢消失的同時(shí)，第二個(gè)鏡頭逐漸呈現(xiàn)，在銀幕上有一個(gè)重疊在一起的短暫時(shí)間。

《藍(lán)色狂想曲》開片就是三個(gè)連在一起的推鏡頭，攝影機(jī)穿過三重場景，進(jìn)入鼓手的屋內(nèi)。這三個(gè)鏡頭就是用“化”連接起來的?；糜诳臻g的轉(zhuǎn)換時(shí)，表明空間已發(fā)生變化，簡化了時(shí)空轉(zhuǎn)換的過程，避免了切鏡頭的跳躍感，過渡自然流暢。

化還能表現(xiàn)回憶、想象、幻覺。例如在影片中段有個(gè)情節(jié)是劇中幾個(gè)主要人物幻想自己在溜冰場上暢快的滑行，借以表現(xiàn)他們各自的夢想，這里正是用“化”來連接人物的頭像和溜冰的畫面，可以讓觀眾意識到現(xiàn)實(shí)空間和幻想空間的轉(zhuǎn)換。

“淡”是一種舒緩漸變的轉(zhuǎn)換，有明顯的過渡階段。畫面由亮轉(zhuǎn)暗，直至完全隱沒，叫淡出、漸隱。畫面由暗轉(zhuǎn)亮，直至完全清晰，叫淡入、漸顯。其特點(diǎn)是兩個(gè)鏡頭連接在一起，中間形成一段黑畫面，使觀眾在視覺上得到一個(gè)短暫的間歇。

《藍(lán)色狂想曲》的片尾部分，鼓手進(jìn)過激烈的思想斗爭后決定改變自己的命運(yùn)，他一口氣沖入地下酒吧的樓梯通道，黑暗撲面而來。隨后畫面轉(zhuǎn)亮，鼓手身著演出服在聚光燈下演奏，其他角色也都實(shí)現(xiàn)了自己的夢想。這兩場戲就是用“淡入”連接起來的，在這里起到劃分劇情段落的作用。黑場表明一個(gè)情節(jié)的終了，淡入表明一個(gè)情節(jié)的開端。就像戲劇里的幕落幕啟一樣，可以用淡這種轉(zhuǎn)場手法分隔開兩個(gè)相對完整的劇情段落。這里用淡入還表示時(shí)間的消逝，中間那段黑場畫面可以代表被省略的鼓手如何獲得演出機(jī)會、如何換衣服、如何登場的時(shí)間。

“淡出”節(jié)奏舒緩，具有濃郁的抒情意味，能夠造成富有表現(xiàn)力的氣氛。畫面緩慢的從觀眾的視野中隱沒，讓觀眾慢慢的從那個(gè)場面中退出來，像意猶未盡的省略號，像意味深長的嘆息，使人產(chǎn)生種種離別情緒和難以言狀的感受，所以常被用于影片結(jié)束之時(shí)?！端{(lán)色狂想曲》的片尾也用了淡出，但時(shí)間較短，配合樂曲的最后一個(gè)重音，畫面快速隱沒于黑暗中。

值得注意的是，淡這種轉(zhuǎn)場方式在一部影片中不要過多的使用，否則會造成影片節(jié)奏的拖沓和松散。

“疊印”就是兩個(gè)或兩個(gè)以上不同時(shí)空中的不同景物或人物的畫面重疊在一起。相互重疊的各個(gè)畫面的內(nèi)容之間必須有內(nèi)在聯(lián)系。

《藍(lán)色狂想曲》在展示小女孩和失業(yè)男人的夢想時(shí)，分別用他們的臉部特寫與溜冰畫面重疊，表現(xiàn)人物的思想活動。疊印賦予畫面一種夢幻似的若隱若現(xiàn)的格調(diào)，人的思想活動一般都是若隱若現(xiàn)的，疊印造成的視覺感受符合人們的心理特征，使人看著舒服自然。

“切”是最簡單最常見的鏡頭轉(zhuǎn)換手法，也叫無技巧轉(zhuǎn)場剪輯，即不借助任何附加的光學(xué)技巧來交代時(shí)間、空間變化和場景轉(zhuǎn)換。凡是內(nèi)容上緊密聯(lián)系的兩個(gè)鏡頭直接銜接在一起，就叫切，給人的感受是一個(gè)畫面驟然代替另一個(gè)畫面，前一個(gè)鏡頭叫切出，后一個(gè)鏡頭叫切入。切具有簡潔、明快的特點(diǎn)，能夠增強(qiáng)影片的節(jié)奏和敘事的流暢性，在某些激烈緊張的驚險(xiǎn)場面中，能增加藝術(shù)感染力，制造緊張的心理效果。影片中絕大部分鏡頭都是用切連接的。

“甩切”就是鏡頭突然從被攝對象上急速搖開，切入另一主體或場景的鏡頭?！端{(lán)色狂想曲》中眾人擠電梯上行至頂樓，沖出電梯進(jìn)入各自的辦公室，鏡頭從上方俯視樓道，直至最后一人掙扎著爬出電梯，鏡頭突然一甩，一段雜亂的線條后切入建筑工人在塔架上休息的畫面，這個(gè)甩切轉(zhuǎn)場能改變節(jié)奏，場景轉(zhuǎn)換得快速、連貫而不突兀。

“閃搖”也叫“甩鏡頭”，是在一個(gè)穩(wěn)定的起幅畫面后利用極快的搖速使畫面中的形象全部虛化，然后搖入另一個(gè)場景。

《藍(lán)色狂想曲》中，小女孩一家人出場前的場景轉(zhuǎn)換就是由閃搖來完成的，鏡頭從建筑工地快速搖到公寓大門，中間沒有切分鏡頭，保持了時(shí)空的完整性。其作用也是為了保持影片的節(jié)奏感，使場景轉(zhuǎn)換得快速、自然、流暢。

閃搖和甩切的區(qū)別是，閃搖是一個(gè)連續(xù)的鏡頭，而甩切有明顯的切鏡頭的痕跡。

“封擋鏡頭轉(zhuǎn)場“就是利用物體運(yùn)動過來堵滿畫面、擋死鏡頭，當(dāng)物體離開后換了一個(gè)場景。常用的有撲面而來的云霧、水花，向鏡頭走來的人、車等。

在《藍(lán)色狂想曲》中，失業(yè)男人沮喪的走出咖啡館，前景有一輛送報(bào)車從左向右駛過鏡頭，將后景完全遮擋住。鼓手攀在車尾搭順風(fēng)車。隨著汽車的移開，露出的后景變成建筑工地的入口，鼓手跳下車朝入口走去。這樣的轉(zhuǎn)場可以省略很多不必要的描述，讓場景的轉(zhuǎn)換不露痕跡，也讓兩個(gè)大都市中的小人物的生活空間有了交集。

“同一主體轉(zhuǎn)場“就是前后兩個(gè)場景用同一物體來銜接，使上下鏡頭有一種承接關(guān)系。

《藍(lán)色狂想曲》的影片前段，鼓手趕去上班打卡的途中躍上一輛送報(bào)車，送報(bào)人正扔出一摞報(bào)紙。報(bào)紙落在商店前的地面上，鏡頭緩慢推近到報(bào)紙的全景，然后化入咖啡館內(nèi)的餐桌,一份一模一樣的報(bào)紙放在桌上，失業(yè)男人伸手取過報(bào)紙。同一主體——報(bào)紙?jiān)谇昂髢蓚€(gè)場景中沒有發(fā)生變化，改變的只是背景。這種方式能讓場景在不知不覺中改變，顯得非常巧妙。

“相似物轉(zhuǎn)場”是指利用同一類物體或造型相似的物體轉(zhuǎn)場。

《藍(lán)色狂想曲》中胖老頭被妻子拽著到寵物店購物，店內(nèi)店外兩個(gè)場景的轉(zhuǎn)換就是用相似物轉(zhuǎn)場。前一個(gè)鏡頭攝影機(jī)向著骨頭型的寵物店招牌推進(jìn)，逐漸疊化到一個(gè)骨頭型的門洞，攝影機(jī)保持相似的速度和角度繼續(xù)向前推進(jìn)，穿過門洞進(jìn)入大廳，幾個(gè)角色在這里有一系列的活動。這樣的轉(zhuǎn)場體現(xiàn)了制作者的巧妙構(gòu)思，讓商店的招牌和門使用相同的形狀，攝影機(jī)的運(yùn)動前后一致，使觀眾在視覺上感到非常舒適。

“動作轉(zhuǎn)場”是指借助人物、動物、交通工具等物體的動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時(shí)空轉(zhuǎn)換的手段。

《藍(lán)色狂想曲》中有一段情節(jié)講述劇中幾個(gè)主要角色對現(xiàn)實(shí)生活感到氣餒、沮喪，走到角落里獨(dú)自嘆氣。制作者用幾個(gè)短鏡頭將每個(gè)人物嘆氣的神態(tài)連接起來，這在敘事手法上屬于平行蒙太奇，在轉(zhuǎn)場上屬于動作轉(zhuǎn)場，用相似的動作將不同的人物有機(jī)聯(lián)系起來，他們的苦悶心情產(chǎn)生共鳴，為將要到來的爆發(fā)做好鋪墊。

“情緒轉(zhuǎn)場”是利用情緒渲染的延續(xù)性做轉(zhuǎn)場處理。

前面講到《藍(lán)色狂想曲》中用相似的動作串連起不同人物嘆氣的畫面，明快的樂曲也轉(zhuǎn)為遲緩、低沉，彌漫著消極、壓抑的情緒。這時(shí)場景轉(zhuǎn)換到溜冰場，一對男女在滑冰，動作沉靜、舒展；音樂延續(xù)了之前的情緒，柔和、悲傷，隨后引出幾個(gè)劇中人物對美好生活的幻想畫面。當(dāng)人物的情緒渲染達(dá)到飽和點(diǎn)，觀眾被深深感染之時(shí)，借助情緒的貫穿性來轉(zhuǎn)換場面，起到承上啟下、一氣呵成的作用。

“音樂轉(zhuǎn)場”是用音樂手段達(dá)到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統(tǒng)格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向后一場戲畫面開始處延伸一定的長度。有時(shí)它能使人沉浸在對美好事物的回味中，有時(shí)則能給人造成對即將降臨的災(zāi)難和不幸的預(yù)感。

《藍(lán)色狂想曲》中很多地方的曲調(diào)轉(zhuǎn)換都先于畫面內(nèi)容的轉(zhuǎn)換，例如鼓手在建筑工地的塔架上邊工作邊砸核桃，音樂歡快、激昂、節(jié)奏感強(qiáng)，當(dāng)他吃核桃時(shí)，曲調(diào)漸漸低落下來，給人一種不祥的預(yù)感。接著鏡頭搖到地面，失業(yè)男人又累又餓，拖著沉重的腳步走到水果店前，因?yàn)閾炝说粼诘厣系奶O果而被警察打罵。在這里音樂提前進(jìn)入上一個(gè)場景中，叫“音樂導(dǎo)前”，可以暗示接下來故事情節(jié)會發(fā)生轉(zhuǎn)變，使觀眾產(chǎn)生心理預(yù)期。

本文并沒有把《藍(lán)色狂想曲》中的所有轉(zhuǎn)場現(xiàn)象一網(wǎng)打盡，而是從中選取了最典型、最有代表性的十二種轉(zhuǎn)場方法進(jìn)行探討和學(xué)習(xí)。我們在設(shè)計(jì)動畫影片的分鏡頭臺本時(shí)，應(yīng)針對具體情況選擇合適的轉(zhuǎn)場方法。巧妙的轉(zhuǎn)場能讓影片的敘述流暢、自然，使觀眾獲得舒適的觀影體驗(yàn)。

[1] 許南明.電影藝術(shù)詞典.中國電影出版社，2001，10.

[2] 聶欣如.動畫剪輯.上海人民美術(shù)出版社，2006，1.