淺談當(dāng)代國畫的藝術(shù)特色

胡家翀

摘 要：在當(dāng)代藝術(shù)國畫大師的畫作中常常可以看到沙風(fēng)狂雪中的喇叭禪召，天似穹廬的大漠落日，蒼茫雄渾的陰山積雪，看似是一種大環(huán)境的藝術(shù)構(gòu)圖，實則是一種靜靜的草原之美，是原始的質(zhì)樸感和都市現(xiàn)代感的完美融合。但是與一般現(xiàn)代意義的繪畫作品不同的是：不像現(xiàn)代派畫風(fēng)那樣具有現(xiàn)代感和負(fù)重感，而是給你安靜、自由、深邃、空靈的幽思感，讓人在欣賞之余受到一種思想的啟迪。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；山水畫；線條；色彩

當(dāng)代國畫藝術(shù)與一般的國畫形式全然不同。這種感覺能讓人感到世間的美好和希望。有人評價說這種感覺讓人感到喜悅，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)歷經(jīng)了歲月的洗礪，怎樣才能讓我們對它還抱有初始的熱情呢，唯有創(chuàng)新才能解決這樣的問題。當(dāng)代藝術(shù)便是先驅(qū)者，它吸收與融匯現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計觀念和手法，使山水繪畫形式語言更加豐富與鮮明獨特。

中國傳統(tǒng)國畫有著古遠(yuǎn)的傳統(tǒng)淵源，但也并非如“華山自古一條道”。古有古道，今有今道。今日國畫，得現(xiàn)代之優(yōu)勢，采西方之陽剛，取民間之精華，強中國之氣韻。且眾多畫家的創(chuàng)作實踐足以證明了這一點。由于對民間藝術(shù)，西方現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)文人畫這三個藝術(shù)體系進(jìn)行了成功的融合，當(dāng)代國畫作為一個新生的藝術(shù)范疇出現(xiàn)，乃是不爭的事實。另外，當(dāng)代國畫突破傳統(tǒng)文人畫的色彩觀念，所以由水墨、宣紙、毛筆組成的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)終于被打破了，這就為當(dāng)代國畫的發(fā)展帶來了一種全新的前景。首先，他們再也不像傳統(tǒng)畫家那樣刻意追求書法用筆的把玩性特征，而是在勾線、著墨和上色的過程中盡力強調(diào)毛筆的隨機性和書寫性特征。

因而，傳統(tǒng)筆墨規(guī)范所約定俗成的一切和它擁有的一切，決不是一成不變的。只要社會與文化空間發(fā)生了巨大的變化，只要當(dāng)代人的感性經(jīng)驗已經(jīng)與作品發(fā)生作用，筆墨的相對穩(wěn)定性必然會被打破，顯示出新的特征。從而當(dāng)代國畫之繪畫語言方面也比然會在傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)上推陳出新，且為適應(yīng)當(dāng)代人的審美需求，其繪畫語言會不斷衍生、發(fā)展。

1 山水畫之構(gòu)造美

結(jié)構(gòu)國畫之山水畫，構(gòu)造美是其成功的關(guān)鍵因素之一。構(gòu)造美是原發(fā)的、直接的、針對自然本質(zhì)的審美，源自畫家的游歷、觀察、寫生，體現(xiàn)山水丘壑之“可行、可望、可游、可居”的社會、人性藝術(shù)魅力，亦或是融入了藝術(shù)家想象力的個人審美理想和對生活、藝術(shù)的體驗理和解。

中國傳統(tǒng)畫論《六法》中有“經(jīng)營位置”之說，也稱為章法，這也就是我們常說的構(gòu)圖。唐宋的山水畫家尤為重視對構(gòu)圖營造章法的研究，傳統(tǒng)山水的構(gòu)圖章法中多謂“賓主”、“主次”、“開合”、“取勢”，這樣的理論對后來的山水畫發(fā)展影響頗為深遠(yuǎn)。

前輩大師將一些理念和程式發(fā)展到了極致，就意味著后來者必須另辟蹊徑，才能無愧于當(dāng)下這迅猛發(fā)展的時代。當(dāng)代藝術(shù)吸收和融合了現(xiàn)代設(shè)計理論中的構(gòu)造之觀念并吸取當(dāng)代設(shè)計的靈感，采用各種設(shè)計構(gòu)成與形式美營造個人山水境界，使作品有著鮮明的設(shè)計意味和獨特的構(gòu)造美，形成視覺意向迥異且繁復(fù)多變的圖式。

2 畫中的運筆之力

線是中國畫中最基本的造型手段，在對于物體的塑造中它起到的不單單是對輪廓描摹的作用，而是在對物體形態(tài)的概括同時，表現(xiàn)出了其一種物理形態(tài)的美感。畫家在創(chuàng)作過程中加入了個人思想、情緒、感情、意趣的灌注，使得畫作中的線條產(chǎn)生了獨特的個性特征，達(dá)到抒情、寫意、暢神，進(jìn)而表現(xiàn)畫者的審美心靈。正如前人所說的“書如其人，畫如其人”。線條筆墨具有的情感表達(dá)的寫意抒情性，由畫家不同的運筆中出現(xiàn)了萬千種變化，每一種表象所表達(dá)的都是畫家豐富的內(nèi)心和對其創(chuàng)作的情感抒發(fā)。觀者在欣賞這些畫作時產(chǎn)生了內(nèi)心的激蕩，便猶生出藝術(shù)審美情感。

意存筆先、以氣使筆中。筆法的變化是以運筆力度的變化來體現(xiàn)的，大自然與人類生活的多姿多彩給我們的畫家提供了筆力的創(chuàng)造源泉。筆法的萬千變化是以運筆力度的變化而來的，人類豐富的生活與大自然的綺麗多姿又為畫家提供了“筆力”的創(chuàng)作源泉，如書法大家王羲之從鵝頸的回轉(zhuǎn)感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘從舞劍而悟出的狂草之筆法，蘇軾和黃庭堅又分別從逆水行舟與船夫蕩槳中悟出了筆力的奧秘。當(dāng)代藝術(shù)國畫中的運筆剛勁有力有不失神韻，線條及其塑造的形體之間的關(guān)系，體現(xiàn)在線條自身的結(jié)構(gòu)和特征?！敖韫P墨以寫天地萬物之而淘泳乎我也”。

藝術(shù)是藝術(shù)家對于生活的感悟和暢想，即便是到了今天藝術(shù)逐漸回歸到藝術(shù)的本體，逐漸開始不斷地的強調(diào)自我表現(xiàn)，作為藝術(shù)創(chuàng)作根基的生活仍然具有不可替代的作用。當(dāng)代藝術(shù)國畫創(chuàng)作成功的汲取了現(xiàn)代設(shè)計理念和手法，作品以內(nèi)在精神需求定位依歸，注重以洗練獨特的筆墨形式語言表達(dá)其內(nèi)心的感受與訴求，在創(chuàng)作的需求上加以改造山水畫語言系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，整合抽象與具象的形態(tài)，以繪畫和設(shè)計融合的觀念拓展了山水畫的變化空間，制造出外在的筆墨圖式與內(nèi)在人文意蘊完美結(jié)合的情境。使其的山水畫別具一格，獨領(lǐng)風(fēng)騷。

當(dāng)代國畫藝術(shù)具有其鮮明的藝術(shù)特色，當(dāng)代中國文化與傳統(tǒng)中原文化的融合，以飽滿的構(gòu)圖傳達(dá)出靈動多變的宇宙的秘密；傳統(tǒng)題材與當(dāng)代趣味的融合。色彩的大膽的潑灑與皴擦造成的豐富肌理，加上特有的設(shè)計感，使其既不同于傳統(tǒng)水墨畫，也不同于張大千、劉海粟式的潑彩，而呈現(xiàn)出一種更加圓融的當(dāng)代審美趣味；成功地實現(xiàn)了水墨寫意與青綠重彩的結(jié)合。

當(dāng)代藝術(shù)的畫作更能激發(fā)人的想象力，將思緒帶到更遠(yuǎn)的地方。我覺得好似看見了武俠小說中飄逸的英雄站在高山上的對峙，同時向前奔跑的畫面。不論前方有何阻礙亦或是懸崖也要鏖戰(zhàn)一方。整體上呈現(xiàn)了一副大氣磅礴的氣勢。當(dāng)代藝術(shù)國畫作品無論從形式或是色彩上都突破了傳統(tǒng)國畫的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，展現(xiàn)在我們面前的是一種全新的藝術(shù)體驗，深深地體味靜靜地思考得到了美的感受。

參考文獻(xiàn)

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