戲曲傳承要與培養(yǎng)受眾并行

謝延風

爾翻看一家雜志，一篇有關戲曲傳承、發(fā)展的文章引起我的注意。文章說，1980 年代中期以后的幾十年中，由于戲曲“夕陽藝術(shù)”論及“生死由之”思想的干擾、全球化世界格局和改革開放社會轉(zhuǎn)型中文化藝術(shù)多元化的影響，自上而下的絕大多數(shù)專業(yè)戲曲表演團體生存狀態(tài)不佳。最近幾年，隨著文藝體制改革的進行，雖然有一部分劇團走向正常運轉(zhuǎn)，但大多數(shù)基層劇團因為元氣損傷嚴重，要完成其應該承擔的社會義務，尚力不從心。而民間業(yè)余和半職業(yè)戲曲演出團體，卻演出繁忙，臺口不斷，為民族戲曲的傳承、發(fā)展和豐富老百姓的精神文化生活，起到了極大的作用。

民間業(yè)余和半職業(yè)戲曲表演團體的演出臺口可觀，確為實事。據(jù)筆者了解，在河南，不僅有豫劇、曲劇、越調(diào)三大劇種的演出，還有一些小劇種的演出。演出旺季時，一般團體每天常演兩場，有時演出三場，每年演出場次可達300場上下。為活躍老百姓的精神文化生活、氣氛，著實起到了不小作用。但要說其為傳承和發(fā)展民族戲曲文化起到了多么大的作用，還需要給予更深入甚至是重新的分析評價。

戲曲傳承的關鍵在于發(fā)展創(chuàng)新，在于不斷地以高質(zhì)量的劇目贏得新的受眾——戲曲發(fā)展與培養(yǎng)受眾并行。戲曲是極具專業(yè)性的藝術(shù)事業(yè)，高品位、高質(zhì)量的演出，必須付諸于高度專業(yè)化的作為?，F(xiàn)今業(yè)余、半職業(yè)團體的演出，僅起到了“局部”的延續(xù)作用，而加強基層專業(yè)戲曲表演團體的藝術(shù)建設，才是戲曲得以在民間傳承發(fā)展的首選。

戲曲具有民間性的本質(zhì)特征。在戲曲發(fā)展史上，廣義的民間戲曲表演團體對于戲曲藝術(shù)的形成和傳播、發(fā)展，起到了無可替代的作用。但半個多世紀以來，民間業(yè)余和半職業(yè)表演團體在演出水平方面，明顯落后于時代，甚至還保留著上世紀四十年代的面貌，特別在戲曲培養(yǎng)新的受眾方面，缺乏相應的正能量，特別是在偏遠地方，甚至有人把業(yè)余演出看作是中國戲曲藝術(shù)的全部。民間業(yè)余和半職業(yè)團體不受青年人歡迎的原因主要有如下幾個方面：

首先是演出劇目陳舊。其次是舞臺樣式、表現(xiàn)手法老套。三是人員過少，常常一人擔任多個角色而仍然捉襟見肘；跨行當?shù)难莩?，難免帶來質(zhì)量的遜色。四是表演技藝落后于時代。五是演職員“忙聚閑散”，沒有固定班底，組織者（掌班人）在有了演出臺口時臨時召集人馬。

那么，他們的演出為什么能夠臺口不斷，演出繁忙呢？我想理由有三：

一是借助了戲曲儀式性演出曾經(jīng)的輝煌與排場。植根深遠的傳統(tǒng)習俗，在廣大民眾之中有著深刻的影響，婚喪嫁娶、春祈秋報、廟會社火、祝福慶壽、升學、得子等等，邀請戲劇演出，仍是人們心目中的隆重、風光之舉。這樣的儀式性演出，為業(yè)余和半職業(yè)劇團的生存，提供了不小的空間。第二是業(yè)余和半職業(yè)劇團人員少、戲價低。三是仍有一批老觀眾。這批老觀眾是50 歲以上人群中的大部分，戲曲深刻地影響了他們的大半生，他們最樸質(zhì)、最深厚的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情，是斬不斷的情結(jié)。由于一直生活在農(nóng)村，他們對上述演出現(xiàn)狀習以為常。以上三點，是目前業(yè)余和半職業(yè)劇團得以“臺口不斷”的主要原因。

然而，這樣的演出，“滿足”了老觀眾，卻“趕走”了年輕人。年輕人嫌這類與時代嚴重脫節(jié)的劇目不合時宜，缺乏吸引他們駐足觀賞的誘惑力。久而久之，會使他們對戲曲更加疏遠，甚至會產(chǎn)生心理、情感的隔閡。

而戲曲的傳承，是觀、演雙方的互動行為，培養(yǎng)青年觀眾，是當務之急。沒有了觀眾，戲曲就失去了存在的價值，它的一切將最終成為過去。那么，怎樣招來和培養(yǎng)青年觀眾呢？那就要順應時代，不斷發(fā)展進步，創(chuàng)作演出高質(zhì)量、富有時代氣息的劇目。中國戲曲進入改革開放的社會轉(zhuǎn)型時期，在新的文化發(fā)展格局之下，包括基層戲曲表演團體，必須堅定不移地走創(chuàng)新發(fā)展之路。這樣的創(chuàng)新發(fā)展，是社會進步和大眾審美取向的必然，也是戲曲傳承的需要。要做到這些，業(yè)余和半職業(yè)劇團是做不到的，只有專業(yè)的戲曲表演機構(gòu)在政府和社會的鼎力扶持下才能擔負起這一任務。

近年來，隨著各級政府對“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保護政策的落實，眾多的基層專業(yè)戲曲表演團體都承擔了保護、傳承、發(fā)展一方戲曲劇種（流派）的重任，不少多年來一蹶不振的基層劇團，逐漸恢復活力，開始步入正常運轉(zhuǎn)。但是，這種正常的運轉(zhuǎn)，只是保證了基本生存，恢復上演了一些劇目，擔承了維持生計的演出場次，而仍然處于相對貧弱的狀態(tài)，遠遠沒有恢復應有的活力，更無力顧及進行新的藝術(shù)創(chuàng)造。而上述這種保證基本生存式的劇團運轉(zhuǎn)，只能是一種“保業(yè)守成”的行為，長此以往，它仍將成為“博物館式”的保護。鑒于此，希望所有承擔“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保護任務的戲曲表演團體，能夠在衣食無憂的環(huán)境里，深刻認識職業(yè)的崇高使命，立足本職，發(fā)憤進取，不斷地創(chuàng)作出貼近生活、貼近百姓、貼近時代的高質(zhì)量的優(yōu)秀作品，擔負起提高與普及一方劇種（流派）的重任，引領一方百姓的戲曲審美時尚，開拓廣大的民族戲曲陣地，爭取和培養(yǎng)越來越多的戲曲的熱愛者、尊崇者，使民族戲曲生生不息、世代相傳。同時，希望有關部門、領導進一步關注戲曲在民族文化建設中的重要地位，遵循戲曲的生存規(guī)律，重視戲曲藝術(shù)的發(fā)展進步，不斷加強表演團體的建設，不僅使專業(yè)戲曲從業(yè)者衣食無憂，還要使他們能夠充分地發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力，擔負起一方文化藝術(shù)發(fā)展繁榮的重任。更希望那些被遺忘在體制改革之外的，仍然沒有走向正常運轉(zhuǎn)的團體，得到政府的應有重視，重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護傳承，進一步認識一方專業(yè)藝術(shù)表演團體的責任和義務，說實話、辦實事，直面戲曲事業(yè)的公益性特征，盡快落實上級體制改革政策，切實進行體制改革煥發(fā)活力，以戲曲藝術(shù)傳承的實實在在的業(yè)績，為一方文化大發(fā)展、大繁榮做出應有的貢獻。

總之，戲曲的傳承是戲曲發(fā)展與受眾的互動行為，而要引起一代代青年人對民族戲曲的喜愛與尊崇，必須有源源不斷的高質(zhì)量的、富有時代精神的作品去影響他們，改變他們曾經(jīng)對戲曲的片面認識和看法。而要創(chuàng)作出高質(zhì)量、高水準的作品，必須有專門的戲曲機構(gòu)。而這樣的機構(gòu)，不光是省、市和國家級的劇團，縣、市級基層劇團，更肩負著廣大鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)民族戲曲的普及與提高的任務?；鶎討蚯硌輬F體，不僅服務當?shù)孛癖姷木裎幕?，更要在提高人民群眾的文化素質(zhì)、思想境界和審美品位方面做出努力。現(xiàn)今大量的業(yè)余和半職業(yè)戲曲表演團體為戲曲的傳播和活躍百姓生活，發(fā)揮了很大的作用，但卻不能過分強調(diào)他們在戲曲文化傳承中的作用；而專業(yè)的，特別是基層專業(yè)劇團，才應是民間戲曲保護與傳承的支柱和核心力量。