試析舞臺美術(shù)設(shè)計與創(chuàng)新

程鴻俠

摘要：

舞臺美術(shù)是隨著舞臺演出的不斷發(fā)展而進化的，是集開放化、多元化為一體的舞臺表現(xiàn)形式，同時舞臺美術(shù)設(shè)計也會隨著時代的發(fā)展不斷的創(chuàng)新，顛覆了傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計思路與觀念。結(jié)合劇本內(nèi)容，運用多元化的藝術(shù)表達手段，更好地呈現(xiàn)劇本內(nèi)涵，烘托藝術(shù)效果，彰顯舞臺魅力。現(xiàn)代舞臺設(shè)計應結(jié)合時代發(fā)展，呈現(xiàn)更多創(chuàng)新元素。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)；設(shè)計；創(chuàng)新

臺美術(shù)是除了戲劇以及其他演出藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，其中涉及到各種造型元素。當前，人們的審美能力不斷提升，越來越多的人關(guān)注舞臺設(shè)計的美感，對舞臺設(shè)計者的專業(yè)水平及審美提出了較高要求；通過良好的舞臺氛圍，更好地襯托了角色形象與特征，與劇本主題密切相關(guān)。隨著我國科學技術(shù)的不斷提高與發(fā)展，越來越多的新材料、新技術(shù)應用到舞臺設(shè)計中，那么舞臺設(shè)計必須做到與時俱進，加快創(chuàng)新，才能更好地打造藝術(shù)形式。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計

（一）舞臺美術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)特征

1.產(chǎn)生與發(fā)展

在演出史上，舞臺美術(shù)的的發(fā)展經(jīng)歷了若干階段。最初，舞臺美術(shù)主要集中于化妝表演階段，主要變換的就是道具和服裝。從西方國家的舞臺表演來看，他們對面具的使用是頻繁的，那時一個演出，演員不到三人，由于戲劇中的人物的不同，需要憑借不斷地更換服裝和面具才能出臺表演。

2.動作藝術(shù)

舞臺美術(shù)總是直接或間接地結(jié)合著動作發(fā)展起來的藝術(shù)。一方面，作為劇情的主導者，人是動作形象的表現(xiàn)者，由于社會生活和自然條件的多種多樣，不同的人物特征也就彰顯出來。由于演員的外形各有不同，必然與扮演的角色在動作、形象等方面有所不同，如何讓演員成功轉(zhuǎn)為劇中人物形象，是動作指導的基本任務。另一方面，動作是在一定的環(huán)境下開展的，比如現(xiàn)代舞臺需要演員與演員、演員與觀眾形成空間關(guān)系才能逐步呈現(xiàn)在舞臺之上，而這空間關(guān)系就是一種特殊的環(huán)境。

（二）舞臺美術(shù)設(shè)計的意義

對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，包括造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)等多個方面，一方面要求設(shè)計師具有現(xiàn)場統(tǒng)籌能力，另一方面要求設(shè)計師具備現(xiàn)代化的審美能力，多關(guān)注演出的細節(jié)部分，提高演出效果。舞美設(shè)計作為舞臺演出的重要保障部分，它包括刻畫人物形象、烘托氣氛創(chuàng)造情調(diào)、揭示劇情思想等等，其任務是使劇情附有強大的感染力。

（三） 影響因素

1.文化、經(jīng)濟等大環(huán)境的影響

社會經(jīng)濟與文化的進步推動了舞臺藝術(shù)的發(fā)展，舞臺藝術(shù)需要經(jīng)濟與文化的精神支持，在建設(shè)良好的文化審美教育環(huán)境下，人們對美和美感的要求不斷提高，舞臺藝術(shù)的美感也就逐步生成。

2.傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想的影響

從我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)思想來看，“民族性”觀念深入人心，并且在舞臺美術(shù)設(shè)計中被充分體現(xiàn)；人類的文化是隨著社會多元化而發(fā)展的，舞臺美術(shù)也是在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，朝向現(xiàn)代化邁進，承載著優(yōu)秀的思想道德和文化成果。

3.設(shè)計者的影響

設(shè)計者的感性認識與理性認識在舞臺美術(shù)設(shè)計中充分體現(xiàn)，通過富有美感的美術(shù)設(shè)計，給人們帶來極大的精神享受，滿足人們精神放松的根本要求；設(shè)計者需要對所表現(xiàn)的內(nèi)容有著一定的認識，要把握住整臺演出的精神、主旨，調(diào)動人們的各種感官，產(chǎn)生積極向上的思想與動力。

二、舞臺美術(shù)創(chuàng)新

（一）舞臺設(shè)計結(jié)合科技創(chuàng)新

隨著科技的不斷發(fā)展，給舞臺美術(shù)設(shè)計提供了更多的方法和手段，在一定程度上為舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新提供保障。例如，激光燈、電子技術(shù)等應用，都增加了舞臺美術(shù)設(shè)計的靈活性，極富創(chuàng)造力和美感。同時，各種新媒體技術(shù)也在舞臺美術(shù)設(shè)計中得以運用，設(shè)計者可以將某個作品主題呈現(xiàn)在舞臺中，成為真正的藝術(shù)呈現(xiàn)。應該意識到，舞臺美術(shù)設(shè)計實際是建立在一定的物質(zhì)和科學技術(shù)基礎(chǔ)上完成的，它承擔著塑造環(huán)境氣氛和人物形象的任務，舞臺美術(shù)以創(chuàng)新的科技吸引著人們的關(guān)注，科技的力量為舞臺提供了良好的設(shè)計依據(jù)。舞臺美術(shù)中電腦設(shè)計與燈光控制技術(shù)較為常見，通過光色的多樣變化以及自由化的造型組成，給舞臺添加了無限活力。通過高科技手段，也可使舞臺的聲音控制實現(xiàn)立體化模式，提高了音質(zhì)的清晰度、高低音分明，真正給觀眾帶來美的享受。

（二）舞臺設(shè)計理念的優(yōu)化與創(chuàng)新

舞臺美術(shù)設(shè)計的根本在于滿足人們的精神享受需要，而對于設(shè)計者來說，他們不僅需要緊追時代的潮流展現(xiàn)現(xiàn)代化的時尚元素，還不能丟失民族傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵，在舞臺美術(shù)的設(shè)計理念中，充分有效的結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的精髓，創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。在設(shè)計過程中，必須使用更多創(chuàng)新性的元素，摒棄傳統(tǒng)、落后的觀念，綜合考慮觀眾的接受能力。作為設(shè)計者，不能“閉門造車”，而是考慮受眾人群需要什么樣的作品，包括受眾圖形認知水平、對自然美的期待等，也可適當融入生活化的元素，這些都更能夠打動觀眾，獲得更高認可度。因此可以說，思維創(chuàng)新是舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的根本所在，更多地關(guān)注設(shè)計的細節(jié)，實現(xiàn)量變到質(zhì)變的過程，更好地體現(xiàn)舞臺美術(shù)設(shè)計作品。

（三）舞臺構(gòu)思的深度創(chuàng)新

舞臺美術(shù)設(shè)計著力于對人物角色及舞臺情境的渲染，但是現(xiàn)代舞劇已經(jīng)不能滿足于人們的審需求，隨著社會文藝的發(fā)展，舞臺美術(shù)設(shè)計師需要體現(xiàn)自己的專業(yè)優(yōu)勢，開闊思路，提高創(chuàng)造能力。對于舞臺的設(shè)計構(gòu)思，一定注意圍繞主題和富有深度，提高舞臺藝術(shù)的競爭力。

由上可見，舞臺美術(shù)設(shè)計在國內(nèi)外已經(jīng)發(fā)展多年，從傳統(tǒng)觀念轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代化的設(shè)計思想，給舞臺美術(shù)設(shè)計注入了全新活力。當前人們的審美需求有所提高，對舞臺美術(shù)設(shè)計者也提出了更高要求，舞臺美術(shù)在漫長的發(fā)展中需要不斷的創(chuàng)新，才能順應新時代的潮流。

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