中國畫形式和韻味上對油畫的影響

辛春成

摘要：

中國畫歷史悠久，它獨特的形式和韻味影響著一代又一代中華兒女的審美觀念。它在國人心中的地位始終不可動搖，因此可以說，自油畫傳入中國以來，中國畫就開始對它產生深遠的影響。

關鍵詞：中國畫；工筆畫；寫意畫；意象畫；油畫

中國畫歷史悠久，它獨特的形式和韻味影響著一代又一代中華兒女的審美觀念。它在國人心中的地位始終不可動搖，因此可以說，自油畫傳入中國以來，中國畫就開始對它產生深遠的影響?！靶嗡?、神似與形神兼?zhèn)洹保@是中國畫家在品論作品時常用的術語。所謂“形似”，是指在表現(xiàn)對象時外形上的相似?！吧袼啤眲t要求內在的精神得到真確傳達，富有神采。元代楊維禎說“論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也”，正是此意。

國畫按技法可分工筆和寫意兩大類。

工筆畫。這種描畫手法是通過細膩的筆觸，對一些景物進行描畫，從而讓景物躍然于紙上的描畫手法。其中，它的特點：第一，用線講究、描寫細膩；第二，色調統(tǒng)一，且地域色彩濃重；第三，裝飾性與平面感。其中，裝飾性是非常重要的一點，不論是在考慮到對整體圖畫的線描，還是構圖上，都要滿足裝飾性的需求，而在這個基礎上還有讓整體效果的平面感趨于適度。通常來講，達到這兩個嚴要求，一方面取決于對生活的提煉和觀察，一方面取決于對傳統(tǒng)藝術的融入。在中國寫實派油畫家的作品中，工筆畫的影響顯而易見。曾經看過王沂東先生早期在中央美院拍攝的教學視頻，上面記錄了完整的作畫過程，王沂東先生的作畫步驟十分嚴謹，在創(chuàng)作的初期直接用中國畫中經常運用的“花枝俏”進行勾勒來塑造形體，工筆人物一開始起稿是一樣的。而他在鋪第一遍顏色的時候也是用中國的傳統(tǒng)毛筆像寫意畫中暈染的方式一般進行描寫。還有畫家劉溢，在他的油畫技法書上對自己的工具進行了十分細致的介紹，其中毛筆的運用已經十分普遍。看來在很早之前許多藝術家就已經在工具和材料上進行了創(chuàng)新和借鑒。

隨著時代的發(fā)展，油畫越來越與中國人自己獨有的審美形式和繪畫技巧緊密聯(lián)系在一起。這表現(xiàn)在：當代的藝術家們已經開始改變對傳統(tǒng)繪畫的簡單照搬。因為時代也在發(fā)展，而傳統(tǒng)繪畫的樣式、手法已經不能達到他們的要求。畫家們開始去探尋自身的真實性和內心的追求。但這并不能說明他們就要完全拋棄了傳統(tǒng)繪畫，反而他們更加深入的學習和研究傳統(tǒng)繪畫中的民族性和藝術元素來借鑒并發(fā)展。當然，當代的藝術家們對傳統(tǒng)中國畫的借鑒也不是簡單模仿表面的形式，關鍵這是對于中華民族傳統(tǒng)藝術精華的吸收和發(fā)揚。加深對傳統(tǒng)文化的感悟，發(fā)揚其精髓，從而讓本民族的優(yōu)良文化得以有效傳承，并在此基礎上將其與油畫完美融合，從而讓油畫藝術變得更加符合我國的文化傳統(tǒng)，進而讓藝術的門檻擴大。同時，由于我國油畫藝術創(chuàng)作者所追求的目標并非是讓油畫藝術完全的民族化，因此，這便需要創(chuàng)作者們在洗手本土文化精髓的同時貫穿西方文化，在確保兩者工程，相得益彰的基礎上讓油畫藝術的影響力更加深遠。

潘玉良是將中國傳統(tǒng)與西方傳統(tǒng)良好結合的優(yōu)秀畫家之一。她在《自畫像》中已經將中國傳統(tǒng)的線描手法與西方的實體巧妙結合，呈現(xiàn)出秀麗靈動、和諧通暢、極富獨創(chuàng)的個性化的審美情趣。作品中明顯帶有中國傳統(tǒng)繪畫影響痕跡的畫家還有很多。比如劉春華、陳丹青、劉溢、王沂東等等。

寫意畫。概括、簡練的用筆來描寫景物，一般的寫意畫用生宣紙，也有部分藝術家為了追求特殊效果使用生熟各半的宣紙。一般來講，這種畫可以更加深刻地展現(xiàn)出景物的神韻，同時還可以完美的詮釋作者的內心感觸。意境是畫面中所表現(xiàn)出來的情調和氣氛，也是作者要表達的思想意圖和境界。它不是靠簡單的圖解說明，甚至很難用文字表達，而是需要觀者去用心琢磨體會。寫意畫對油畫的影響，最佳體現(xiàn)就是中國的意象油畫。

意象畫，由中國傳統(tǒng)文化的古典性和西方文化的時代性完美融合的一種藝術形式，它在具備著多樣性的同時，我們更不能單單地認為它只是一種藝術風格。因為這種形式的藝術是客觀存在的，它的發(fā)展存在必然性。而意象油畫的一個重點就在于它的意象性。在說到意向性的時候，就不得不提到我國傳統(tǒng)繪畫藝術的寫意性了。其中，這種寫意性可以讓創(chuàng)作者筆端的景物具備充沛的活力，形神聚在，從而讓整幅畫像變得更加精彩奪目。通常來說，這種表現(xiàn)手法對于景物呈現(xiàn)的生命力非常注重，而這也就衍生出了“尚意造型”的原則。比如潘玉良的作品就蘊藏著中國傳統(tǒng)水墨的技法，她基本以印象派的外光技法為基礎，畫面的清淡色調布置則流露出中國畫的遠近、虛實、明暗之生動氣韻。再輔以畫家自己的感受才情，其作品用筆干脆利落，用色主觀大膽，造詣很深，可謂是近代印象派和現(xiàn)代畫派乃至于傾向中國風的中西融合之代表性繪畫佳作。

另外，中國畫的構圖非常講究“疏密相間，虛實相生”。畫面上空白留得恰當，能讓人體會到畫面的延伸，思路也會隨之發(fā)生變化。中國畫的這個特點對油畫的影響在畫家劉溢的繪畫作品中有所表現(xiàn)，比如他有不少肖像畫都采用了“較偏”的構圖和大量的“留白”。 在這里有一個必須要提到的畫家——毛焰。他被一些評論家規(guī)為“新古典主義”，但是我還是習慣劃到意象油畫之中。其實這些都不重要，關鍵是他的作品十分具有中國傳統(tǒng)繪畫的味道。他的一系列油畫肖像《托馬斯》系列，通過大面積的留白和微妙的虛實關系使畫面栩栩如生，油彩用的很薄很薄，人物肖像的輪廓線實中有虛，緊中有松，體現(xiàn)了作者深厚的繪畫功底，也體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)繪畫的深入理解，并且形成了在中國乃至世界油畫領域中獨樹一幟的藝術風格。

從另一個方面看，其實國外的很多藝術家也都在吸收我們中國傳統(tǒng)文化中的精華。許多國外著名藝術家如畢加索、馬蒂斯等許多作品都有中國畫中的語言。比如優(yōu)美的線條和更加純粹的色彩等。畢加索就曾經說自己在中國畫中吸收了很多東西。他的很多速寫作品基本上就是中國的線描的手法，造型嚴謹，形象生動。他的作品《夢》就是用最簡潔的顏色和線條表現(xiàn)的一個熟睡中似乎正在做美夢的女孩，這些看似簡單的線條都是經過高度概括和總結過的，中國畫中的線和色就是這樣的。在馬蒂斯的作品《舞蹈》中其線條的優(yōu)美，用色的簡潔和概括十分打動人，而這些元素很有中國寫意人物畫中的韻味。作為西方繪畫中的大師級人物都在吸收中國元素，那我們有什么理由不去認真研究我們民族的精華來學以致用呢？