雙鋼琴演奏技巧的提升方法

汪晶晶

摘 要：雙鋼琴演奏屬于鋼琴演奏中的重要組成部分，自十六世紀就已經(jīng)開始形成。雙鋼琴演奏和獨奏、伴奏等形式存在明顯的差別，它要求兩名演奏者具有共同的審美情趣，對音樂作品的處理有內(nèi)在的默契。雙鋼琴演奏屬于一種特殊的演奏形式，可以在很大程度上提升鋼琴的層次感以及表現(xiàn)力。而在雙鋼琴演奏過程中，演奏者的音樂表現(xiàn)能力也會得到明顯提升。雙鋼琴演奏的形式讓我們的音樂語言變得更為豐富，能夠非常完美地表達出音樂多聲部以及和聲，演奏者對于音樂作品的創(chuàng)造和駕馭也有了更開闊的空間。文章主要就雙鋼琴演奏過程中的一些演奏技巧進行分析。

關(guān)鍵詞：雙鋼琴演奏；技巧提升；方法措施

作為一種獨立的藝術(shù)形式，雙鋼琴演奏和獨奏、伴奏、鋼琴四手聯(lián)彈之間存在的差別在于，不管在聲部、和聲，還是作品的創(chuàng)造構(gòu)思上，都擁有更為廣闊的發(fā)揮余地。所以，演奏者的彈奏技術(shù)也可以獲得充分發(fā)揮，能夠運用千變?nèi)f化的音色來展示出作品的內(nèi)涵。因此，雙鋼琴演奏對于演奏者的合作能力也是一種有效的訓(xùn)練。

雙鋼琴演奏屬于鋼琴演奏中的重要組成部分，自十六世紀就已經(jīng)開始形成。雙鋼琴演奏，要求兩名演奏者具有共同的審美情趣，對音樂作品的處理有內(nèi)在的默契。雙鋼琴演奏屬于一種特殊的演奏形式，無論是在多聲部還是和聲等方面，都具有更多的可能性，使作品構(gòu)思空間更開闊、表現(xiàn)力更豐富。而在雙鋼琴演奏過程中，演奏者的音樂表現(xiàn)能力也會得到明顯提升。雙鋼琴演奏的形式，可以讓我們的音樂語言變得更為豐富，能夠非常完美地表達出音樂多聲部以及和聲，演奏者對于音樂作品的創(chuàng)造和駕馭也有了更為開闊的空間。

雙鋼琴演奏最關(guān)鍵的是兩名演奏者之間的默契。雙鋼琴演奏注重整體勻稱，要求演奏者在起奏、分句、色調(diào)變化時，都能夠做到準確和協(xié)調(diào)。演奏者必須相互協(xié)作、相互配合，保持高度的默契，兩名演奏者應(yīng)該就演奏技巧以及個人對音樂作品的理解進行充分交流、練習(xí)。雙鋼琴講究融和相通，情投意合，所以，國際上很多著名的雙鋼琴演奏者基本上都是兄弟、夫妻等。例如，二十世紀八十年代全球著名的法國雙鋼琴組合卡蒂亞·拉貝克與瑪麗亞·拉貝克就是一對姐妹，還有二十世紀上半葉活躍在樂壇中的阿圖爾·施納貝爾及其家族的鋼琴重奏。

在平時，兩位演奏者要對每一首樂曲、每一個段落的所有細節(jié)進行研究，反復(fù)揣摩，大量嘗試，形成一致的看法。這樣，才能演奏得更加完美。下面，對雙鋼琴演奏技巧提升方法進行簡要分析。

一、節(jié)奏控制

在雙鋼琴演奏的過程中，節(jié)奏的控制是必須掌握的基本技能。由于兩名演奏者的節(jié)奏感是不可能百分之百相同的，所以非常容易產(chǎn)生節(jié)奏感上的差別。另外，因為雙鋼琴處于對置擺放的狀態(tài)，因此，兩名演奏者都無法看到對方的手，不能夠按照手的彈奏速度來進行彼此節(jié)奏的協(xié)調(diào)。因此，我們必須要對節(jié)奏控制能力進行訓(xùn)練。比如，選擇節(jié)拍器，根據(jù)樂譜上的標記按照規(guī)定的速度進行彈奏。先是讓演奏者獨奏，獨奏的過程中要注意感受節(jié)拍之間的變化，之后再讓兩名演奏者共同進行練習(xí)，使用節(jié)拍器共同彈奏一首樂曲，要求能夠?qū)⑵渲械拿總€音符和節(jié)拍準確演奏。例如，樂譜1中（莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K448）（篇幅所限，樂譜略），兩名演奏者必須同時彈奏，在第一個和弦起拍、顫音的演奏過程中，要求兩名演奏者必須準確地捕捉對方的信息，力求演奏均勻整齊，相互之間的節(jié)奏和氣息必須緊密配合。這需要平時長時間地練習(xí)，才可能做到精準無誤，最終達到較完美的藝術(shù)境界。

二、語氣語態(tài)

在雙鋼琴的演奏過程中，如果出現(xiàn)語調(diào)平淡、語態(tài)不突出，那么就證明對作品中樂句內(nèi)容沒有深刻的理解與想象。因此，我們應(yīng)該對演奏者進行音樂樂句的語氣語態(tài)訓(xùn)練，使用說話、歌唱等表演姿態(tài)來進行演奏。在雙鋼琴音樂作品演奏之中，同一個樂句，常常出現(xiàn)一架鋼琴彈上句，而另一架鋼琴彈下句的情況。遇到這種情況時，兩名演奏者所彈奏出來的音色必須要協(xié)調(diào)，力求呈現(xiàn)出一氣呵成的效果。在樂句的對話點，演奏者應(yīng)該進行語氣交流與傳遞，在起止部分做到干凈、銜接部分要快速。樂句之間的情緒配合必須統(tǒng)一，力度的掌控要協(xié)調(diào)。例如，樂譜2中（篇幅所限，樂譜略），兩名演奏者之間應(yīng)配合默契，就如同歌劇之中兩個角色在進行對話，第一架鋼琴應(yīng)該做到深沉緩慢，而第二架鋼琴必須要活潑熱情。這樣才能有鮮明的對比，才能夠讓雙鋼琴演奏充滿魅力。

三、聽覺與節(jié)奏訓(xùn)練

雙鋼琴演奏的訓(xùn)練也可以說是演奏者聽覺的訓(xùn)練，演奏者應(yīng)該用心去聽自己與合作者的演奏。聽，在鋼琴練習(xí)中是一種很重要的技巧，也有很嚴格的標準。比如說，要求演奏者聽主奏和伴奏之間的音量比例、聽各個聲部之間的平衡點是否自然、聽自己與對方聲部來感受整體效果，從而實現(xiàn)節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一和樂感的一致性。聽自己與對方的呼應(yīng)對答，把多層次部分的力度努力控制到最好，聽彈奏的音色來對自己的觸鍵速度進行調(diào)整，從而力求雙方形成統(tǒng)一觸鍵。

同時，雙鋼琴演奏要求兩名演奏者必須要默契配合，這就要求在樂曲演奏時掌控樂曲的節(jié)奏感。首先，必須要對樂曲節(jié)奏以及節(jié)拍律動有一個正確的感覺，演奏者必須根據(jù)樂譜將譜中音的時值、休止符時值進行準確彈奏。其次，要把握好樂曲的彈奏速度以及節(jié)奏律動的變化。對于這些節(jié)奏力度的控制，兩名演奏者之間必須密切配合，協(xié)調(diào)好氣息與節(jié)奏。

四、聲部把握

對于聲部的把握，包括兩個方面，一方面是音色把握，另一方面是力度把握。

（1）音色。音色的控制必須要以旋律、和聲的變化作為依據(jù)。只有在音色上進行變化控制，才能夠讓樂曲更加具有想象力，才能夠更好地呈現(xiàn)出樂曲之中的情感。雙鋼琴樂曲的音色必須要按照聲部結(jié)構(gòu)層次來選擇，根據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)、調(diào)性色彩以及旋律變化，正確地選擇樂曲音色效果。通過有差別的音色來對樂曲中的音色層次進行詮釋，從而讓不同聲部的音色更加清晰。唯有這樣，才能夠讓音響空間產(chǎn)生出更加豐富和細膩的效果。

（2）力度把握。雙鋼琴演奏相比于獨奏來說，會讓樂曲音響效果更好。演奏者應(yīng)該結(jié)合對方的聲部層次以及力度變化，對自己的力度進行調(diào)整。細膩的力度層次表現(xiàn)，必須要依靠兩名演奏人員共同協(xié)作來完成。雙鋼琴樂曲的織體僅僅存在一個主旋律線條，演奏者必須要做到主次分明，伴奏聲部的力度要控制好，切不可超過主旋律，要發(fā)揮出伴奏的渲染和襯托作用。

結(jié)語：綜上所述，雙鋼琴演奏是鋼琴演奏中一種非常重要的形式。對于演奏者來說，必須要擁有自己的演奏個性，同時也要照顧到搭檔的演奏技巧，要有較好的合作能力。正如拉貝克姐妹所說，“只有保持各自不同風格，才能使雙鋼琴層次更加豐富多彩。我們步調(diào)一致，但不會使聲音合二為一?！彪p鋼琴演奏也是訓(xùn)練初級鋼琴演奏者的一種有效的手段。通過雙鋼琴演奏的訓(xùn)練，可以非常有效地增強演奏人員的聽覺能力、節(jié)奏控制能力、音色控制能力以及合作能力。只有具備了這些綜合能力，鋼琴演奏人員的專業(yè)水平和綜合技能才能夠得到提升，從而為聽眾帶來更多的優(yōu)美的鋼琴彈奏表演。雖然現(xiàn)階段雙鋼琴演奏在我國還處在發(fā)展的階段，但相信隨著我國藝術(shù)的發(fā)展，雙鋼琴演奏必然會成為一個科學(xué)系統(tǒng)的音樂體系，朝著更加專業(yè)化的方向邁進。

參考文獻：

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（河南省洛陽幼兒師范學(xué)校）