淺析無錫民族樂團民族管弦樂作品《梁溪音詩》

《夢華江南》在2022太湖文化藝術季演出并廣受好評，這是一部由無錫民族樂團委約、多位作曲家聯(lián)合創(chuàng)作的民族交響音畫作品。該作品以無錫太湖地區(qū)的地域文化為貫穿全曲的主線，由上篇“吳風梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含《大運之河》《梁溪音詩》《梅之韻》《吳風鼓樂》《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風情》《夢華太湖》共六首無錫民族樂團原創(chuàng)委約樂曲。《夢華江南》以民族管弦樂為表現(xiàn)形式，將無錫太湖地區(qū)的人文風情、自然風貌繪成一幅幅生動的畫卷。從樂曲可以看出，作曲家扎根于無錫地區(qū)傳統(tǒng)音樂藝術和歷史文化底蘊，將地方音樂藝術特色與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法巧妙地熔于一爐，把無錫太湖地區(qū)清絕的江南風光以音符的形式呈現(xiàn)給廣大聽眾。

民族交響音畫《夢華江南》起于《大運之河》，終于《夢華太湖》。六部樂曲之間看似以“無錫山水”串聯(lián)，實則是將“江南歷史與人文底蘊”貫穿。組曲各部分別有側(cè)重，卻在更高層面上得到統(tǒng)一?！洞筮\之河》的“水”，《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風情》的“湖”，皆從山水之景出發(fā)，在感嘆山水之美的過程中表達無錫人民山水相依、安居樂業(yè)的精神風貌。而《梅之韻》《吳風鼓樂》與《夢華太湖》，則從無錫的人文之美出發(fā)，從不同角度描述無錫人民的生活圖景。在樂曲中，作曲家融入無錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂元素，以民族管弦樂為表現(xiàn)形式，在作品中繪制了一幅幅無錫人文風情、自然風貌的生動畫卷?！秹羧A江南》深情地描繪了江南的旖旎風光和豐富文化，散發(fā)著極富民族性的藝術感染力。

《夢華江南》中的《梁溪音詩》榮獲“第五屆江蘇文華獎優(yōu)秀作品獎”，這是無錫民族樂團委約青年作曲家孔志軒創(chuàng)作的一部民族管弦樂作品，靈感源自明代文人李廣文的同名詩作。這部作品曾作為無錫民族樂團“梁溪華章”音樂會的開場曲目，為聽眾留下了極為深刻的印象。這是一部極具畫面感的音樂作品，作曲家通過對無錫著名景觀的音畫式描繪，將無錫“龍山九峰、泰伯遺祠、錫山晴云、惠山名泉、太湖春漲、黌宮古檜、南禪寶塔、梁溪曉月”八個著名景觀用富有詩意的音樂語言臨摹下來，令聽眾“聲”臨其境。

《梁溪音詩》作為組曲的第二支作品，肩負著作品展開和衍生的結(jié)構(gòu)功能，其重要性是不言而喻的。在這部作品中，作曲家孔志軒以“流淌”和“時代”為創(chuàng)作關鍵詞，將梁溪溪水的流淌比喻為無錫地方音樂的傳承，展現(xiàn)了無錫音樂文化的源遠流長。

“流淌”是貫穿《梁溪音詩》的關鍵詞，從旋律線的起伏，到速度、力度的安排，再到音響層級的布局，“流淌”體現(xiàn)在《梁溪音詩》的每一個部分?！傲魈省笔且环N發(fā)展和延伸的動態(tài)，這種動態(tài)在引子部分即有所體現(xiàn)，起初只有打擊樂和二胡聲部的輕微聲響，隨后逐漸發(fā)展，在吹奏聲部和彈撥聲部的加入后成為樂團的大齊奏。這種設置使得作品的引子部分仿佛溪水自遠處逐漸流淌而來，又仿佛千里山河畫卷在面前緩緩鋪開，在作品開頭便牢牢抓住聽眾的耳朵。而引子部分連續(xù)三次由弱到強的重復設置，更是將溪水翻滾向前的動態(tài)以一種極具畫面感的方式呈現(xiàn)出來。

作曲家孔志軒在緊扣“流淌”這一關鍵詞的同時，又極為重視富有江南特色的絲竹樂器的運用。以樂曲中占有較大篇幅的竹笛為例，竹笛以舒緩節(jié)奏又描繪出平靜流淌的qZIQ5jMAxWxaRHYZKt4E7Q==江水的動態(tài)，時而出現(xiàn)的八分音符與十六分音符又編織出細密且連綿不斷的音樂旋律。在技法上，竹笛以南派風格常有的“顫、疊、震、打”四大技法為主，在流動的音樂中添加細節(jié)，使得樂曲在平緩中又帶有俏皮的跳動，將江南地區(qū)的秀麗與靈氣表現(xiàn)得淋漓盡致。琵琶則多輪指，注重樂聲的連續(xù)與婉轉(zhuǎn)。在撥弦時，琵琶又突出了彈撥樂獨有的顆粒感。在高潮時，彈撥與吹奏聲部的旋律線始終呈現(xiàn)波浪式進行的趨勢，兩者持續(xù)不斷地重復上升構(gòu)成了簡約而又極富動力性的曲調(diào)，絲竹和鳴，為流淌的溪水添加上獨屬于江南的典雅秀麗、柔和婉轉(zhuǎn)、悠揚綿長。

彈撥樂的使用能夠非常直觀地反映作曲家對于“流淌”的理解與安排。樂曲自絲弦之聲逐步進入高潮，隨著樂曲不斷行進，彈撥樂聲逐漸急促，琵琶與阮聲描繪出溪水流淌的圖景，越發(fā)急促的節(jié)奏如同溪水不斷翻涌向前，隨后又漸輕漸緩，仿佛溪水已緩緩流向遠方，徒留叮咚水聲余韻，為聽者留下一個充滿想象空間的結(jié)尾。

《梁溪音詩》的另一個貫穿全曲的關鍵詞是“時代”?！皶r代”與“流淌”緊密相連，作曲家以溪水的流淌暗喻時代浪潮的翻滾向前在樂曲伊始，只有傳統(tǒng)的民族樂器二胡與打擊樂緩慢而堅定地奏響。隨著樂曲的不斷行進，全新的樂器逐漸加入音響的構(gòu)成之中。竹笛、笙，以及琵琶、阮，乃至于嗩吶，這些樂器的逐漸加入，將時代的變遷與新事物的發(fā)展娓娓道來。隨著樂曲的滾動前進、提琴的逐漸添加，樂曲的音響效果呈現(xiàn)出更多層次。從中國傳統(tǒng)樂器到西洋樂器的梯級加入使得“時代”二字在無形中被強調(diào)，體現(xiàn)出孔志軒對于“時代”的思考：“時代”的發(fā)展之核心即為“全新而未曾有過”的事物出現(xiàn)。這種思考賦予了樂曲獨特的風格和藝術張力，也賦予了樂曲更為厚重的歷史感和動力性。

而在作品的高潮設置上，作曲家也緊扣“時代”二字。在“如何表達時代”這一問題上，作曲家別出心裁地選擇《無錫景》這一富有地方特色的音樂旋律作為“時代”的音樂象征?！稛o錫景》作為無錫的一張重要的音樂名片，在《梁溪音詩》成為全曲的主題旋律?！稛o錫景》熟悉的曲調(diào)被作曲家反復變奏，變換配器、速度、和聲，通過琵琶、揚琴、中阮的錯位旋律伴奏和大阮、古箏的節(jié)奏織體，共同勾勒出了梁溪兩岸人們生活勞作的生動畫面。這種編曲手法使得樂曲更加豐富多彩，同時也更加生動地展現(xiàn)了梁溪的獨特韻味和風情。

與尋常管弦樂作品不同，《梁溪音詩》采用了多層高潮的設置。反復出現(xiàn)的《無錫景》旋律成為高潮部分最為明顯的象征。通過使用不同樂組參與交織與剝離的這種方式，作曲家構(gòu)思了多層互不相容的復調(diào)織體，以期使得每一次高潮之間層次感高低錯落、玲瓏有致。在音響漸強、聲部漸添給聽眾造成“這即全曲高潮”的錯覺，然而與此同時，大鼓與嗩吶的加入使得樂曲步入一個更為熱烈的層次。通過這樣的設置，作曲家將他意圖表達的“時代總是不斷突破而昂揚向上”的思想貫穿于音樂之中。在樂隊各聲部齊奏的鋪墊下，嗩吶嘹亮的音響攝人心魄，如同溪水川流不息之下依然昂揚生活的弄潮兒。作曲家以這種方式，將他心中對大美無錫的印象以音樂的形式呈現(xiàn)給了聽者。

《梁溪音詩》的音樂，既展現(xiàn)了作曲家在創(chuàng)作時對江南文化的深入認知，又凸顯了無錫民族樂團高超的演奏水準。樂隊的編制依據(jù)樂曲和指揮的要求，打破常規(guī)，臨時調(diào)整弓弦類、彈撥類、低音提琴組的排列與固定位置，則又展現(xiàn)了樂團整體極高的藝術水準和表現(xiàn)能力。在指揮家的引導下，不同的樂器之間彼此傾聽、彼此支持，以包容之聲，在旋律的快慢回轉(zhuǎn)之間共同奏響華章。《梁溪音詩》乃至于《夢華江南》這支民族交響音畫，都是無錫民族樂團在對“江南”這一群體文化內(nèi)涵的不斷探索。

《夢華江南》的六首作品不僅僅是對江南主題的描繪，更是一次觸發(fā)每個人心中對江南的獨特回憶的契機?！读合粼姟犯瞧渲匈??！胺惨糁穑扇诵纳??！闭邕@句古語所言，每一段音樂起始于作曲家、指揮家、演奏家以及聽眾心中的獨特情感和記憶。梁溪的溪流、運河兩岸的山水、太湖的碧波，這些景致不僅僅是無錫的自然風貌，更是每個人對“江南”的瑰麗想象。六首風格各異的作品，仿佛六幅以“江南”為主題的畫作，勾勒出了無錫獨特的風土人情和豐富多彩的文化底蘊。在流淌不息的樂聲中，作曲家、指揮者、演奏者和聽眾一同夢回中華民族的江南盛景，感受著歷史與現(xiàn)實的交融，體會著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共生，在樂聲中尋找屬于內(nèi)心的那處“江南”。

而作為演奏者的無錫民族樂團，已經(jīng)邁入了成立以來的第四個年頭。作為目前國內(nèi)最年輕的職業(yè)民族樂團，無錫民族樂團在這四年中始終抓住“年輕”二字，銳意進取，持續(xù)探索和挖掘充滿江南韻味的音樂藝術，形成了獨屬于無錫民族樂團的“精氣神”。

無錫民族樂團的“年輕”，不僅體現(xiàn)在樂團的年齡上，更體現(xiàn)在樂團樂手們對藝術的熱情和活力上。作為一支年輕的樂團，無錫民族樂團勇于嘗試、善于創(chuàng)新，不斷學習和吸納前輩優(yōu)秀經(jīng)驗，以持續(xù)的探索賦能樂團發(fā)展。樂團廣納年輕的演奏、指揮人才，通過組織各類培訓和比賽活動，激發(fā)樂團成員的創(chuàng)作熱情和表演潛力，又積極開拓線上平臺，以B站、微信等熱門社交平臺為基點開展線上的音樂教育和文化推廣活動，使更多的人能夠了解和喜愛來自無錫的民樂聲音。