視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響研究

周云杰

摘要：音樂是一門聲音的藝術，它可以通過一些特殊的節(jié)奏、音高、速度、節(jié)拍等來表達不同的主題思想以及各種各樣的情緒。視唱練耳是音樂的基礎學科，它既注重對技術的訓練，也強調將經過聽覺獲得的音樂材料轉換為某種情感，對聲樂技巧有著十分重要的作用和影響。本文介紹了視唱練耳和聲樂技巧的學習，在闡述視唱練耳在聲樂教學中重要性的基礎上，論述了視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響，以便能更好地提高教學質量，培養(yǎng)高質量的音樂人才。

關鍵詞：音樂藝術；藝術教育；視唱練耳；聲樂技巧；作用；人才培養(yǎng)

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

聲樂也稱為藝術歌唱，是一門將歌唱語言與藝術嗓音相結合的音樂表演藝術，也是一門技術和實踐性很強的學科，它需要歌唱者掌握科學的發(fā)聲方法，掌握一定的聲樂技巧，從而使歌聲更加美妙動人。視唱練耳是音樂的一門基礎學科，與聲樂、器樂等音樂的各科之間都有著緊密的聯系，視唱練耳主要是對音準、節(jié)奏等方面基礎技能的訓練，在聲樂的學習中有著重要的作用。無論是在聲樂技巧的基礎訓練中，還是在聲樂表演藝術中，能夠有效地對視唱練耳進行學習和運用，都將對聲樂技巧的學習有較大的促進作用。

一、視唱練耳與聲樂技巧

（一）視唱練耳的學習視唱練耳顧名思義即包括“視唱”和“練耳”兩個部分，有“視”、“唱”、“練耳”三層內涵?！耙暋币布词恰耙曌V”或“識譜”，是對樂譜的識讀，包括對簡譜、五線譜等各種樂譜中的調式、調號、音符、休止符等方面的識讀，“唱”即是“歌唱”，是指按照樂譜歌唱，主要采用的方法有首調唱名法和固定唱名法，“視唱”即是看譜即唱；練耳通俗一點的說就是對音樂聽覺的訓練，通常是對鋼琴彈奏出來的音節(jié)進行聽辨，還包括歌者對自身歌聲的聽辨，視唱練耳教學對培養(yǎng)學生的獨立識譜能力和音樂思維有著十分重要的作用，對其日后的歌唱、演奏、音樂創(chuàng)作等有著直接的影響。1.視唱視唱教學的目的是培養(yǎng)學生的識譜、看譜、讀譜的能力，培養(yǎng)正確的音準感、節(jié)奏感等各方面的樂感，廣泛積累音樂的傳達方式，主要包括音準的訓練和節(jié)奏的訓練兩部分內容。（1）音準的訓練音準是視唱中普遍存在的問題。在教學或者生活中我們都常常會碰到這種現象：有些人視唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲時卻唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲時水平很高，但是對一些簡單的視唱卻唱得一塌糊涂。這是十分普遍的一種現象，這種現象從側面反映了視唱練耳教學與聲樂技巧出現了脫節(jié)的問題。要想解決這個問題，在訓練中就要對基本的發(fā)聲和呼吸技巧有一定的了解，為視唱的音準訓練提供技術上的支持。老師在教學的時候必須明確基本的發(fā)聲原理，并且還要借助聲樂方面的技巧，幫助學生打開喉嚨，用唱歌的狀態(tài)來進行視唱曲目的演唱。（2）節(jié)奏的訓練節(jié)奏是音樂最基本的內容，是音樂的靈魂所在。節(jié)奏的訓練在視唱教學中占據重要位置。視唱中節(jié)奏的訓練主要是打拍子，然而有些人在學習過程中不習慣打拍子，或者是打拍子跟不上節(jié)奏，或者是拍子和節(jié)奏不能協(xié)調起來。這主要是因為這些人的節(jié)奏感不穩(wěn)定和身體的協(xié)調性不好造成的。對于這些問題，教學者可以從學生熟悉的音樂作品入手，使他們能夠把握拍子的節(jié)奏規(guī)律，反復對其進行練習，就能夠使其對拍子穩(wěn)定性形成概念，有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)。2.練耳練耳是視唱練耳的一個重要內容，練耳的主要教學內容是培養(yǎng)音樂的聽覺能力，培養(yǎng)正確的音準和節(jié)奏感。聽覺訓練主要包括對音高、音程、節(jié)拍、節(jié)奏等方面的訓練。初學時，學生對一些大跳音程不好掌握，我們可以利用聲樂作品對他們進行訓練，分析各音之間的音程關系，讓學生感受音高的概念，也可以通過熟悉的曲調，加深學生的印象，便于建立準確的音高感。（二）聲樂技巧的學習聲樂是聲音的藝術，沒有發(fā)聲，音樂也就無從談起，它可以通過一些特殊的節(jié)奏、音高、速度、節(jié)拍等來表達不同的主題思想以及各種各樣的情緒，因此，聲樂學習中不僅要求學生掌握一定的聲樂技能技巧，對學生音樂情感表現以及音樂想象力的培養(yǎng)也是一項十分重要的內容。樂感的培養(yǎng)主要是從啟發(fā)學生的表現欲開始，讓學生去體驗音樂活動中所表現的情感感受。

二、視唱練耳在聲樂教學的重要性

視唱練耳是通過視唱練習、聽音訓練等途徑來培養(yǎng)學生“聽”和“唱”的感知力和理解力，培養(yǎng)學生的樂感和音樂記憶力及想象力，提高學生的音樂素質，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，在聲樂教學中有著十分重要的地位和意義。1基礎的訓練視唱練耳教學的基礎訓練主要有節(jié)奏節(jié)拍、調式調性、力度旋律、聽音記譜訓練等，訓練的目的主要是讓學生掌握調式音階及和弦的構唱。聲樂教學主要分為發(fā)聲練習和作品演唱兩個部分，發(fā)聲練習是訓練聲音技巧的基本練習，包括發(fā)聲的位置、氣息控制等多種練習，是獲得聲樂技巧的重要途徑，訓練時大多是先以音階、琶音為主，再根據學生練習中的發(fā)音特點，加入母音的訓練。在發(fā)聲練習中，由于沒有歌詞，對學生的辨音能力也就有更高的要求，學生必須具備良好的識譜辨音能力，才能跟著鋼琴的節(jié)奏聯系發(fā)聲技巧，否則即使能夠隨意調節(jié)自己的聲音，也不能很好地把握音準和節(jié)奏。2“聽”“唱”感知力的培養(yǎng)聲樂作為一門有聲藝術，無論是歌唱表演還是樂器演奏都離不開聽覺的培養(yǎng)，音樂學習過程中一個十分有效的手段即使聽覺記憶，只有具備了完整的音樂聽覺，才能準確地把握音準、旋律、節(jié)奏、樂曲風格等，了解音樂作品的風格、內涵、力度、色彩等，進而利用歌唱的技巧，將依靠音樂聽覺獲得的內心構造的畫面通過聲音表現出來，而音樂聽覺則需要通過嚴格視唱練耳訓練來獲得。3樂感的培養(yǎng)樂感是在音樂實踐活動中對音樂情感的感知力，是音樂教育中重要的內容，樂感的核心是節(jié)奏，良好的樂感可以使學生更為細膩、流暢地表現音樂，提高音樂的美感，如不具備良好的樂感，則就會出現跟不上節(jié)奏，演唱時斷斷續(xù)續(xù)，導致樂句的銜接不連貫，破壞音樂的完整性，因此，就應該加強對視唱練耳的訓練，在反復的訓練中培養(yǎng)學生的樂感，訓練學生對節(jié)奏的準確把握，從而達到音樂的完整性。4音樂表現力和想象力的培養(yǎng)音樂的表現力即是指對音樂作品理解的表現能力，從某種意義上來說，對音樂作品的理解也就是識譜，包括對作品的藝術風格、特色、創(chuàng)作手法、結構、色彩、力度、演奏方法等多個方面的理解。視唱練耳訓練中對于音樂作品的廣泛接觸能夠使學生積累大量的音樂詞匯，擴大學生的視野，使學生能夠感受不同風格、形式的音樂作品，提高學生的音樂審美情趣，促使學生更為深刻地理解作品的內涵，學生的音樂鑒賞力得到提高，音樂表現力也自然而然地隨之提高。同時在體會不同的音樂作品時，某一音樂主題還能引起人們內心的共鳴，激發(fā)其創(chuàng)作欲望。在視唱練耳中有著大量優(yōu)秀的、富有藝術性的音樂作品，這些音樂作品可以給學生最直接的美感，為學生日后的聲樂演唱、音樂創(chuàng)作等提供靈感。音樂的想象力是指大腦對音樂記憶活動的再加工、再創(chuàng)作的思維活動，是音樂創(chuàng)作的基礎，音樂的思維具有抽象性和模糊性，一個人想要獲得音樂想象力，必須具備大量的音樂經驗和音樂實踐活動，才能有再加工創(chuàng)作的素材，而對于學生來說，視唱練耳是獲得音樂經驗和音樂實踐活動最為直接的途徑。學生在視唱練耳練習的過程中，在有意識或無意識聽取樂曲時，除了可以培養(yǎng)音樂記憶能力，體會和記憶音樂的節(jié)奏和規(guī)律，還可培養(yǎng)學生多方面的思維能力，為培養(yǎng)學生的音樂想象力奠定基礎。音樂是一種不斷變化的動態(tài)的藝術，對于音樂作品中的速度、起伏、休止等處理都需要有深刻的體驗，才能夠深刻地理解音樂作品的內涵，體驗作品的音樂語言。以創(chuàng)立了世界三大音樂教育體系之一的德國著名音樂家奧爾夫為例，其音樂教學體系中最具特色和獨創(chuàng)性的即是“聲勢活動”和“歌朗讀”，前者是用簡單的身體動作來發(fā)出各種有結構的聲音，配合多聲部的節(jié)奏練習來讓學習者從中感受到音樂的美感和魅力，后者則是強調有節(jié)奏的語言。瑞士著名的音樂教育家達爾克洛斯建立的體態(tài)律動學的音樂教育體系中也是注重以肢體語言鍛煉培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，強調應調動一切的手段來鍛煉學生的音樂聽覺。由此可見，學習視唱練耳的重要性也就不言而喻了。endprint

三、視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響

聲樂技巧離不開音準、音高和節(jié)奏的學習，這些都是學習視唱練耳的基礎內容。教師師在聲樂教學過程中，用鋼琴彈奏不同的練習曲，讓學生通過聽覺，用科學的發(fā)聲來準確地完成每一條練習曲，學生在學習的過程中要注意把握好每個作品的節(jié)奏、音準和速度等。優(yōu)美的旋律能夠給人以美的享受，而這種對美的感受將是他們今后在歌曲演唱及二度創(chuàng)作時獲取靈感的方式。1視唱練耳有利于聲樂學習者音調音感的鞏固和提高人在心理上具有趨同感，在這種趨同感的作用下，人們會習慣性的將類似的東西歸為一類。然而在音樂中，每一個音調都在其音階結構上有其固定的構架，因此，每一個調雖然在調號上有所不同，但是由于結構相同，還是讓人覺得有些相似之處，在沒有標準音的情況下，我們很容易會將其混為一談，因此，在聲樂的訓練中一般形成的是音調音感。由于在聲樂演唱過程中，很多歌唱者只演唱過單聲部的作品，他們只需專注自己演唱的部分。因此，長期下來演唱者就形成了較好的線性音樂思維，然而專注于單一聲部又導致了他們的立體音感較為薄弱。在視唱練耳的訓練中，二聲部、三聲部、和弦構唱等都是以訓練學習者的立體音感為目的而進行的。在和弦構唱中，學習者通過“唱”將和弦進行分解，然后再把它立體化，使“立體和聲”音感逐步建立起來。這對聲樂學習者的學習意義重大，它不僅能夠讓學習者更加直觀的感受到伴奏部分的立體音效，還能夠對學習者在鋼琴與旋律聲部之間的協(xié)調控制能力進行鍛煉，提高了學生在聽辨音程、調性等多方面的多聲性思維能力。另外，在多聲性思維訓練的過程中，借助鋼琴來演奏二聲部和主旋律，并與學生自身演唱主旋律和二聲部交替或者同時進行，除了能夠使學生的多聲性思維能力得到鍛煉，還能使聲音效果更加飽滿和諧。2視唱練耳能力的提高能夠促進聲樂學科的發(fā)展聲樂學科的發(fā)展和音樂的發(fā)展是相互結合相互促進的。視唱練耳在音樂各個學科中的重要性已是眾人皆知，但視唱練耳的起源卻鮮為人知，實際上視唱練耳正是起源于聲樂教學，早在歐洲早期的聲樂教學中，教師們發(fā)現學生們往往難以準確地把握音準節(jié)奏，便將視唱練耳逐漸滲入到教學的過程中，并在這一過程中發(fā)現視唱練耳與音樂的各個學科之間都有著一定的聯系，因此，逐漸地更加注重視唱練耳，使得視唱練耳得以發(fā)展成為一門獨立的學科?，F代音樂的發(fā)展是趨向于多元化多樣性的，聲樂的發(fā)展亦是如此，現代聲樂作品比起古典音樂或民族音樂，在調性、節(jié)奏等各方面的難度都更大，這就要求聲樂學習者若想要適應音樂發(fā)展的需要，就必須要進一步提高自己的視唱練耳能力和聲樂技能，才能使其對音樂做出更好的詮釋，也即是說，聲樂學科想要進一步的發(fā)展與音樂的發(fā)展相一致，就需要以提高聲樂學習者的視唱練耳能力來促進聲樂學科的發(fā)展，因此，視唱練耳對聲樂學科的發(fā)展有著十分重要的作用和影響。3視唱練耳有利于聲樂學習者整體音樂感覺的增強在視唱練耳的過程中，每一首訓練曲目都有其訓練所要達到的目的，包括對音程、節(jié)奏等方面的訓練都能很大程度上提高聲樂學習者對于作品整體技巧的把握。另外，視唱練耳能夠幫助聲樂學習者建立對音樂的傾向性感覺，有利于更好地表達作品。很多著名的音樂家們都提倡并強調注重音樂創(chuàng)造與表現的核心地位。視唱將音樂符號轉化為實際演唱歌曲。這一過程的本質也是借助聲音這種傳輸物質，學習者表演、創(chuàng)作和參與的過程。視唱訓練使學生的音樂語匯得到了積累，音樂視野得以拓寬。在以后的藝術生涯中，那么偶然一部音樂作品，或者是一個音樂主題，就可以對音樂人潛意識中所隱藏的音樂創(chuàng)造力進行充分的挖掘，喚起人內心的音樂感受潛能，激發(fā)了活躍的思維，從而迸發(fā)出強烈的創(chuàng)造欲望，甚至表達出“境中有境”“意中有意”，這體現出了 “再”創(chuàng)作的價值，也是所謂的“靈感”作用。聆聽視唱經典曲調和藝術練習曲時，旋律的優(yōu)雅韻味給人以直接享受，這也會成為聲樂表演時的靈感，進行二次創(chuàng)作。4視唱練耳有利于聲樂學習者基本音樂能力的提高快速識譜能力是音樂表演必不可少的基本要求，是所有從事音樂的工作者必須具備的基本功，如果不注重對識譜能力的培養(yǎng)，演唱時只依靠記憶的引導，久而久之，對樂譜的快速反應能力得不到應有的發(fā)展，就不會擴大識譜能力和演唱能力，使演唱的情感及作曲者想要表達的思想情感產生偏差，破壞音樂的準確性。在聲樂學習訓練中，第一步即是學習發(fā)聲，它是以后學習民族唱法、美聲唱法、通俗唱法等各種唱法的前提和基礎，只有通過發(fā)聲練習，掌握科學、合理的歌唱方法和技巧，才能嫻熟地運用自己的聲音，使歌唱的氣息、音色、音準的控制達到最佳化，從而演唱出動聽的樂曲。在聲樂學習的發(fā)聲練習中，學生出現發(fā)音不準時，教師往往會采取唱音階的方法來進行發(fā)聲訓練，訓練學生的發(fā)音控制能力，在學習到歌曲演唱部分時，學生的視譜即唱能力則是重要的前提和基礎，視唱學習中通過旋律視唱可培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，提高學生的視譜即唱能力。對音準的準確把握是歌唱者應具備的另一最基本的素質，人的聲帶是生物結構，難以達到完美統(tǒng)一的音準，因此即使是一些專業(yè)的歌唱者在音準上也可能存在一定的偏差，據有關調查發(fā)現，多數沒有經過視唱練耳訓練的歌唱者的音準都會出現4～16MH的偏差，而經過視唱練耳訓練的歌者在模唱的過程中，能夠分辨出唱出的音與鋼琴彈出的音的差別，并會通過自我調節(jié)，使唱出的音盡可能地接近標準音高，歌唱時音準明顯好于未經過視唱練耳練習的歌者。聽覺即是辨別聲音特性的感覺，音樂聽覺技能包括自聽技能和它聽技能，培養(yǎng)音樂的聽覺，不僅包括對外界聲音的感知，也包括歌者對自己聲音的感受和判斷，一個歌者的歌唱水平能不能得到提高和發(fā)展，能不能完整地呈現出音樂作品的思想和內涵，很大程度上取決于其能不能仔細傾聽自己的聲音，通過聲音的反饋，來調整演唱的音準、節(jié)奏、色彩等，對外界聲音和自身聲音的良好感知力是演唱技巧進步和發(fā)展的基本途徑。視唱練耳教學的一個重要目的即是鍛煉學習者的聽覺能力，其對聲樂學習者基本音樂能力的作用也就不言而喻。

三、結語

視唱練耳和聲樂技能之間的聯系是必然的，視唱、聽覺和聲樂是表現一部音樂作品的基本要素，只有將三者結合在一起，以視唱、聽覺為基礎配合聲樂技巧才能將一首樂曲完美地呈現出來，在教學的過程中，如果我們能夠有效的利用視唱練耳和聲樂之間的相互聯系和相互作用，在學習和訓練的過程中將兩者很好的結合起來，可達到事半功倍的效果，對兩個學科的發(fā)展都將起到巨大的推動作用。（責任編輯：陳娟娟）endprint