鋼琴學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾個(gè)問題
——參加第十屆上海音樂學(xué)院國際鋼琴大師班學(xué)習(xí)有感

李梓潔 (山東師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生 山東濟(jì)南 250000)

鋼琴學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾個(gè)問題
——參加第十屆上海音樂學(xué)院國際鋼琴大師班學(xué)習(xí)有感

李梓潔 (山東師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生 山東濟(jì)南 250000)

第十屆上海音樂學(xué)院國際鋼琴大師班是一次國際性的學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，陣容強(qiáng)大、含金量極高。為期十天的大師班和名家音樂會(huì)的學(xué)習(xí)使我對多年來的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)行了一次深刻的反思，結(jié)合我多年來鋼琴學(xué)習(xí)的感受和體悟，從自身出發(fā)，談?wù)勪撉賹W(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾個(gè)問題。

上海音樂學(xué)院國際鋼琴大師班；鋼琴學(xué)習(xí)；注意問題

似乎是在冥冥之中，我在特定的時(shí)間和上海音樂學(xué)院結(jié)下了不解之緣。11月底，我們從學(xué)校出發(fā)來到中國最權(quán)威的音樂學(xué)府——上海音樂學(xué)院，開始了為期十天的國際鋼琴大師班的學(xué)習(xí)。

此次國際鋼琴學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，陣容強(qiáng)大，含金量極高。上海音樂學(xué)院邀請的都是世界各地頗有名氣的鋼琴大家。如李斯特音樂學(xué)院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉、法國著名鋼琴大師皮埃爾?瑞切、英屬哥倫比亞大學(xué)鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜、美籍華裔鋼琴家陳宏寬、俄羅斯鋼琴學(xué)派代表人、美國紐約朱莉亞音樂學(xué)院教授奧克薩娜?雅布隆斯卡婭、美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫等等。正是因?yàn)檫@極具震撼力的強(qiáng)大師資陣容，給我們傳授了世界的各種先進(jìn)音樂思想，使我受益非淺，同時(shí)，對自身多年來的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)行了一次深刻地反思。

下面，我從這十天的大師班和名家音樂會(huì)的學(xué)習(xí)和體悟出發(fā)，談幾點(diǎn)自身的學(xué)習(xí)體會(huì)。

一、音樂和技術(shù)到底是一種怎樣的關(guān)系

從大四下學(xué)期開始，我陸續(xù)參加了幾次大師班的學(xué)習(xí)。隨著上課次數(shù)的增多，我逐漸在內(nèi)心產(chǎn)生了某些強(qiáng)烈的疑問：為什么老師一點(diǎn)技術(shù)都不講，全在處理音樂？音樂有這么重要么？難道演奏一個(gè)作品只考慮音樂就可以了，技術(shù)不再那么重要了……這些問題一直縈繞在我的頭腦中始終得不到答案。

通過這次學(xué)習(xí)，我茅塞頓開，原來音樂和技術(shù)是相輔相成、互為支撐的一種依存關(guān)系。當(dāng)我們演奏一首作品時(shí)，技術(shù)是首先需要解決的問題，因?yàn)榧夹g(shù)問題解決不好，整首作品的流暢性就無法保證。當(dāng)我們把技術(shù)都處理的游刃有余之后，音樂就成為我們最應(yīng)關(guān)注的問題。沒有音樂的作品是沒有生命的，只單單有技術(shù)支撐卻無任何音樂感的作品就像鳥兒沒有了翅膀無法在天空中自由的翱翔，孤單寂寥無助感油然而生。因此，要想讓演奏的作品更加感染人，更加深入人心，那就必須有音樂感！要想讓演奏的音樂感動(dòng)他人，就要首先感動(dòng)自己。只有自己深深地融入到所演奏的音樂中，觀眾才能感受到演奏者想要表達(dá)的情感和體會(huì)。正如鋼琴教育家、中央音樂學(xué)院附中鋼琴教師常樺老師在《鋼琴藝術(shù)》期刊的文章中所講的那樣：“讓音樂帶動(dòng)技巧 讓技巧展現(xiàn)音樂”，更清晰明了地闡明了音樂和技術(shù)之間相輔相成、互為支撐的緊密依存關(guān)系。

二、練琴不是枯燥無味的機(jī)械工作

記得匈牙利鋼琴家彼得?納吉在大師班上講過這么一段話，讓我印象十分深刻。他說：“不要把練琴當(dāng)作是一件特別嚴(yán)肅的事情，彈琴是件很有趣的事，要積極、活潑、愉快的去對待鋼琴學(xué)習(xí)。帶著好奇和興趣去學(xué)習(xí)，才會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)鋼琴所帶給自己的巨大樂趣。”是的，練琴不是枯燥無味的機(jī)械工作，我們要真正的投入進(jìn)去，主動(dòng)開動(dòng)腦筋，去認(rèn)真思考、琢磨所演奏的曲目，應(yīng)該進(jìn)行怎樣的處理，才會(huì)達(dá)到更好的聽覺效果；應(yīng)該采用怎樣的練習(xí)方法，才能更高效的掌握演奏中所遇到的技術(shù)難題，等等。只有把以前被動(dòng)的接受老師傳授的知識變?yōu)橹鲃?dòng)地去探索求知，才能在學(xué)習(xí)和探索中體會(huì)鉆研的樂趣。俗話說得好“讓我學(xué)和我要學(xué)”的狀態(tài)是完全不一樣的，所以我們不能再一味地機(jī)械學(xué)習(xí)。而要讓我們的大腦動(dòng)起來、活起來，把自己演奏的曲目真正演繹出屬于我們自己的風(fēng)格！

三、練琴中良好習(xí)慣的養(yǎng)成非常重要

大家應(yīng)該記得，幼時(shí)初學(xué)鋼琴時(shí)，老師都會(huì)告訴我們練琴時(shí)正確的坐姿、腳擺放的位置、座位與鋼琴距離的遠(yuǎn)近適度、座位本身的高低適度等等，但要做到這些并不是一朝一夕所能完成的事情，需要我們持之以恒，鍥而不舍的堅(jiān)持。要想使演奏者身體的每一個(gè)部位都融入到音樂作品當(dāng)中，更是一件不容易的事情。法國鋼琴家、英屬哥倫比亞大學(xué)鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜在大師班中也講到過這個(gè)觀點(diǎn)。她說：“肢體語言是鋼琴演奏中十分重要的一部分，我們應(yīng)該用不同的肢體語言去闡釋我們所需要表現(xiàn)出的不同音色，身體的前后狀態(tài)直接影響了手指接觸琴鍵時(shí)力量的深淺，從而導(dǎo)致音色的變化。所以要全身心的去演奏我們的作品?！边@句話讓我深深地體會(huì)到：在我們初學(xué)鋼琴之時(shí)，就應(yīng)該認(rèn)認(rèn)真真地按照老師的要求，自覺養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。只有這樣，當(dāng)我們演奏的音樂作品篇幅越來越長，作品的難度系數(shù)越來越大之時(shí)，我們才能用正確的方法去調(diào)配我們身體的每一部位，從而調(diào)整出我們需要的音色，才會(huì)演奏出理想的音響效果?！芭_上一分鐘，臺下十年功”這句話，也非常準(zhǔn)確地揭示了學(xué)習(xí)鋼琴需要樹立一種持之以恒的精神。

四、關(guān)注和聲

和聲是本次學(xué)習(xí)中所有教授提及頻率最高的一個(gè)詞語！美籍華裔鋼琴家陳宏寬在他的授課中講到：“和聲就是音樂的感情，一種發(fā)自內(nèi)心的感覺，速度、節(jié)拍、時(shí)間等，都是和聲發(fā)展的手段。和聲的發(fā)展需要時(shí)間、空間的支持。想演奏好音樂，就必須要學(xué)會(huì)體會(huì)和聲”。美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫在她的課堂中講到：“要想讓自己演奏的音樂有深度，一定要注意音樂的結(jié)構(gòu)，音樂的發(fā)展。音樂的發(fā)展，其實(shí)在一定程度上就是和聲的走向問題，是和聲把一個(gè)一個(gè)孤立的音組織連接起來，使之成為旋律線條，并賦予音樂的美感。所以音樂的表現(xiàn)力與和聲的發(fā)展是密不可分的”。李斯特音樂學(xué)院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉也講到：“演奏一個(gè)作品，就好像是在講一個(gè)故事。音樂的情緒、色彩的變化、旋律的發(fā)展，都要根據(jù)自己講述的故事情節(jié)的情緒進(jìn)行發(fā)展。和聲的變化、織體的變化、強(qiáng)弱的變化、往往都是樂曲情緒的轉(zhuǎn)折處。作曲家的情緒，往往就是通過和聲、織體、節(jié)奏等音樂語言來進(jìn)行體現(xiàn)。因此，我們應(yīng)該用心去詮釋”。以上這些教授的權(quán)威思想，使我對自己的鋼琴演奏也提出了一些疑問。我是否在練習(xí)的過程中關(guān)注和聲？是否仔細(xì)的考慮過如何能讓演奏的作品有更好的音樂表現(xiàn)？是否真正了解所演奏的每一首曲子的和聲走向和變化？做出的回答是不太令人滿意的。今后，我們應(yīng)注重和聲的作用，科學(xué)的運(yùn)用和聲，來充分表現(xiàn)音樂作品，使音樂更富有感染力！

以上是我參加上海音樂學(xué)院國際鋼琴大師班幾點(diǎn)初淺的學(xué)習(xí)收獲。有不足之處，歡迎大家批評指正！