〔摘要〕歌曲作品都是文學(xué)和音樂的緊密結(jié)合,準(zhǔn)確把握歌詞的意境尤為重要。歌唱者把歌詞及曲調(diào)中概念化、抽象性的意向轉(zhuǎn)化為具體的音響,與欣賞過程同于一體,這就是“詞作家作詞-作曲家作曲-歌唱家演唱-聽眾接受-大眾普及傳唱”這一過程中的完整統(tǒng)一性。
〔關(guān)鍵詞〕歌詞;審美意向;作品詮釋
〔中圖分類號(hào)〕J601〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕A〔文章編號(hào)〕1000-4769(2014)02-0205-02
〔作者簡(jiǎn)介〕石若輝,四川師范大學(xué)音樂學(xué)院講師,四川成都610101。古今中外的歌曲作品都是文學(xué)和音樂的緊密結(jié)合,準(zhǔn)確把握歌詞的意境尤為重要。
一、接受美學(xué)賦予歌詞以期待視野
能夠被傳唱的歌曲作品必然具有藝術(shù)生命力,具有藝術(shù)生命力的歌曲作品必然具有準(zhǔn)確反映生活的歌詞和與歌詞相吻合的曲調(diào),在詞曲吻合的基礎(chǔ)上,通過歌唱者準(zhǔn)確的詮釋,才能被聽眾接受,為大眾傳唱。這是接受美學(xué)賦予詞作家、作曲家、歌唱家和聽眾的能動(dòng)作用,也是歌詞賦予作曲家和歌唱家的審美取向。
20世紀(jì)60年代崛起的接受美學(xué)為藝術(shù)研究找到了一個(gè)新的視點(diǎn),開辟了一個(gè)新的領(lǐng)域,因而是一門值得研究和借鑒的科學(xué)?!敖邮苊缹W(xué)不是美學(xué)中的美感研究,也不是文藝?yán)碚撝械男蕾p和批評(píng)研究,而是以現(xiàn)象學(xué)和解釋學(xué)為理論基礎(chǔ),以人的接受實(shí)踐為依據(jù)的獨(dú)立的理論體系?!薄?〕接受美學(xué)認(rèn)為,任何藝術(shù)作品都具有未定性,都不是決定性和自足性的存在,而是一個(gè)多層面的未完成的圖式結(jié)構(gòu)。歌曲作品的演變過程實(shí)際上是實(shí)現(xiàn)欣賞者對(duì)其具體化的感受和知覺經(jīng)驗(yàn)將作品中的空白和缺憾填補(bǔ)起來(lái),使作品中的未定性得以確定,最終達(dá)到藝術(shù)作品的實(shí)現(xiàn)。當(dāng)然,由于欣賞者的定位不同,接受美學(xué)與一般的文藝?yán)碚摻厝徊煌?。一般文藝?yán)碚撘仓匾曌x(聽)者的贊賞與批評(píng),但讀(聽)者的態(tài)度必須以作品為基礎(chǔ),只承認(rèn)讀(聽)者對(duì)作品的被動(dòng)接受。而接受美學(xué)則以決定藝術(shù)作品的藝術(shù)地位和價(jià)值的主要因素為讀(聽)者的接受意識(shí)。正因?yàn)槿绱?,歌曲作品最大的啟示性意義和借鑒價(jià)值首先體現(xiàn)在歌詞的內(nèi)容上。作曲者和演唱者為聽眾所提供的接受能動(dòng)力就是歌詞。不可否認(rèn)也不難想象的就是歌詞為演唱勾勒出的音樂畫面,這就是歌詞的啟示性魅力。
二、詞曲融合期待演唱者的視野
1.詞曲融合的視野
藝術(shù)世界具有永恒的魅力,作為歌曲藝術(shù)基礎(chǔ)的歌詞,要獲得可唱性、可譜性,就必須發(fā)揮歌詞的藝術(shù)想象力。作曲家選擇歌詞是一種定向性的審美活動(dòng),這種審美不僅是欣賞性的,而且是曲調(diào)創(chuàng)作的準(zhǔn)則。大凡和人的審美需要相一致的事物,都能引起詞作家和作曲家的指向性注意。詞曲作家都極其關(guān)注歌詞的動(dòng)態(tài)美和聲態(tài)美。動(dòng)態(tài)美有利于作曲家捕捉生動(dòng)的樂思,發(fā)展成篇;聲態(tài)美為作曲家提供音樂思維的詩(shī)意和情感。正所謂“古人采詩(shī)入樂,皆從情而入”。
歌詞的節(jié)奏、韻律、結(jié)構(gòu)必然具有音樂性和可唱性因素,才能吸引作曲家的指向性審美,同時(shí)對(duì)歌曲的節(jié)奏、旋律線、曲式及音樂的張弛起伏有一定的制約作用。這是詞曲作家都不能忽略的問題,所謂“詞曲吻合”的先決條件就在于此。為了達(dá)到這個(gè)目的,詞曲作家可從三個(gè)渠道獲得反饋,一是從演唱者及聽者中(群眾中)獲得信息反饋;二是詞曲作家相互間的批評(píng)、磨合而獲得信息反饋;三是通過最大限度的生活體驗(yàn)獲得信息。
2.演唱者二度創(chuàng)作視野的期待
歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程,是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程,這就是常說的“二度創(chuàng)作”。通過歌唱者把停留在紙面上的歌曲唱活才能使聽眾充分感受。接受美學(xué)有一條重要原則是“視野融合”。只有聽眾的期待視野與藝術(shù)本體相融合,才能談得上接受和理解?!叭藗兊钠诖曇鞍ㄋ枷胗^念、道德情操、審美旨趣、直覺能力和接受水平。”〔2〕歌曲作品的效果是通過聽眾的欣賞活動(dòng)實(shí)現(xiàn)的,從而體現(xiàn)作品的道德和美學(xué)內(nèi)涵,為聽眾提供一種潛在的引導(dǎo)力量和影響人們視野的能動(dòng)力。作曲家必然是為聽眾而寫作的,然而,演唱者在作曲家和聽眾之間架起了“融合視野”的橋梁。這就要求演唱者既要把握歌曲作品與人民現(xiàn)實(shí)生活的血肉聯(lián)系,又要探尋音樂的認(rèn)識(shí)功能、審美功能和娛樂功能,還要追蹤聽眾直覺能力、接受水平和期待視野的發(fā)展變化。
三、演唱者賦予聽眾的審美取向
歌唱者拿到歌曲,首先是將歌詞反復(fù)朗誦幾遍,以便了解歌詞的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。在演唱實(shí)踐中,為聽眾創(chuàng)設(shè)意境的想象,重視聽眾的能動(dòng)創(chuàng)造,致力于聽眾的審美教育。
1.意境想象的能動(dòng)創(chuàng)造
演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象,盡量啟發(fā)音樂的想象力,歌詞所表達(dá)的內(nèi)容是一幅幅活動(dòng)的畫面,既要有身臨其境之感,又要達(dá)到情真意切。當(dāng)歌唱者解釋音樂的能力隨著生活閱歷的豐富、情感的積累而提高時(shí),就能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵深刻地展示給聽眾。這是歌者日積月累的過程,也是必不可少的過程。
2.作品風(fēng)格的把握
對(duì)作品風(fēng)格把握得準(zhǔn)確與否直接影響演唱的效果。歌唱者要準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的詞曲風(fēng)格及演唱風(fēng)格。歌唱者的文學(xué)修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)直接影響對(duì)作品的理解和風(fēng)格的把握,只有準(zhǔn)確把握詞作家和作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn),才能游刃有余地進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。
3.技術(shù)的運(yùn)用
歌者駕馭聲音和音色變化的能力是完成不同體裁、不同風(fēng)格作品的先決條件。對(duì)聲音的想象過程是挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。還要根據(jù)語(yǔ)言特點(diǎn)、感情需要,自然而然地增加一些裝飾音,增強(qiáng)二度創(chuàng)作的韻味和美感,給作品帶來(lái)新的生命力。
對(duì)于聲樂教學(xué)和演唱中“唯技術(shù)論”者,往往忽略了技術(shù)的合理運(yùn)用,甚至將歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題置于次要地位,至于歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式等等成了可有可無(wú)的附屬品。這也是永遠(yuǎn)攻不破難關(guān)的瓶頸所在。
4.忘我的演唱
接受美學(xué)認(rèn)為,在音樂作品的創(chuàng)作過程中,聽眾是第一位的。舍棄聽眾的“三度創(chuàng)作”,就沒有完成音樂作品的全部創(chuàng)作。歌唱要感動(dòng)聽眾,首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。藝術(shù)感染力不僅強(qiáng)調(diào)藝術(shù)真實(shí)性和表現(xiàn)真實(shí)性的統(tǒng)一,還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)新性和開拓性。歌者排除任何顧慮,只有“忘我的演唱”才能丟掉一切來(lái)自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以充滿激情、放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱,才能得到自然而舒暢的聲音效果和情感上的釋放。
四、情之所至源于詞之內(nèi)涵
在作詞、作曲、演唱三者之中,歌詞為先。對(duì)歌詞的領(lǐng)悟和理解,尤其是對(duì)歌詞中韻、轍等知識(shí)的學(xué)習(xí)和研究,有助于歌者從韻律美的歌詞中,挖掘出它的內(nèi)在情感與色彩,獲得更為優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲。通過對(duì)情感的品味、琢磨,領(lǐng)悟歌詞的內(nèi)涵,增強(qiáng)音樂的想象力。通過創(chuàng)設(shè)聯(lián)想和想象的空間,在歌者和聽眾腦海中建立一個(gè)明確的音樂形象,使他們能夠把作品的情感把握準(zhǔn)確。使他們不斷提高藝術(shù)審美和鑒賞能力,加強(qiáng)自身文學(xué)修養(yǎng),從而更好地理解歌詞所產(chǎn)生的時(shí)代背景、風(fēng)格特征和詞作者的創(chuàng)作意圖、審美追求等。歌者和聽眾必須要從各方面去了解和研究歌詞情感所包含的內(nèi)在意義,真正準(zhǔn)確地把握歌詞所表現(xiàn)的情感。
歌詞是引發(fā)旋律線的感情線,進(jìn)入歌曲的歌詞不僅具有聲音的成分,還有意義的成分,二者缺一不可。唱出來(lái)的歌詞內(nèi)容得到了音樂的表現(xiàn),音樂從情感的體驗(yàn)方面發(fā)揮歌詞的內(nèi)涵,歌詞從涵義上說明音樂的情感。歌詞在創(chuàng)作中營(yíng)造了眾多的意向,或象征,或比興,或表現(xiàn),總是塑造一個(gè)形象、一種情緒或一種意境,從而引發(fā)作曲家的旋律思維,為歌詞插上音樂的翅膀。
盡管在詞曲轉(zhuǎn)化過程中,作曲家是創(chuàng)作的主體,但演唱者的二度創(chuàng)作必然是透過歌詞看清音樂的內(nèi)涵。歌唱者把歌詞及曲調(diào)中概念化、抽象性的意向轉(zhuǎn)化為具體的音響,與欣賞過程同于一體,這就是“詞作家作詞-作曲家作曲-歌唱家演唱-聽眾接受-大眾普及傳唱”這一過程中的完整統(tǒng)一性。
〔參考文獻(xiàn)〕
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〔2〕李德隆.實(shí)用歌曲創(chuàng)作理論〔M〕.敦煌文藝出版社,1998.14.(責(zé)任編輯:謝科)社會(huì)科學(xué)研究20142