意象性與中國畫教學

薛蕊

摘 要：中國畫作為古代傳統(tǒng)的四藝——琴棋書畫——之一，是中華民族優(yōu)秀的文化遺產，有著獨特的韻味和文化內涵。本文試圖從中國畫的意象性特征出發(fā)，探討中國畫教學中應該貫徹的思想和應該注意的問題。

關鍵詞：意向性 中國畫 教學

中國傳統(tǒng)文化中的意象不僅體現(xiàn)著中國人的哲學和思維方式，也是中國畫及其技法賴以生存和發(fā)展的基礎源泉。意象貫穿整個中國文化，尤其以魏晉為盛，王弼甚至有 “得意忘象”之說。中國畫的傳承與發(fā)展正是在這樣的文化背景之下，歷經千年磨煉而成的，意象性就是其突出的特征。

面對具象的山水花鳥，傳統(tǒng)的中國畫更注重畫出具象背后的抽象，即“意”的展現(xiàn)。畫家通過技法，對具象事物進行獨特的展現(xiàn)，從而表達出自身對世界、對人生的認識，展現(xiàn)出自身的專有氣質。畫中之物不是目的，而是載體，其含義才是最終目的?？v觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫；從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥；從徐渭、石濤到齊白石、張大千，其作品所展現(xiàn)的不僅僅是高超的筆墨技法，更重要的是體現(xiàn)出畫家對意象的獨到表現(xiàn)。這也就是為什么每個畫家都有自己的繪畫風格，因為每位畫家都有其與眾不同的藝術修養(yǎng)、文化積淀和閱歷。

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。“意象”的思維方式是中華民族經過長期的思考與實踐形成的，也是中國傳統(tǒng)文化的思維方式。這種思維不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維?！耙庀蟆彼季S把畫者主觀的“意”與現(xiàn)實生活中客觀的“象”看成是一個互通的有機體，通過繪畫技法將事物“人格”化。這與古詩中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”之語有異曲同工之處。古人希望通過繪畫打通人的主觀意識與客觀存在之間的隔膜，使其相互作用，最終達到天人合一的境界。

正因中國畫中“意象”的思維方式，“意”的表達才變得尤為重要，甚至要高于技法，以至于有“意在筆先”的說法。而技法作為“意”與“象”的橋梁，是達到意的手段，而不是最終目的。所以，中國畫的教學不僅不應該忽視“意”，恰恰相反，應當更加注重圍繞“意”展開對學生的培養(yǎng)與教學。

然而就目前的中國畫教學現(xiàn)狀而言，不論是中小學的啟蒙教學，還是高層次的拔高教學，對于技法錘煉的癡迷和崇拜似乎被提高到了過高的境地，有了“走火入魔”的危險。這種現(xiàn)象不僅存在于繪畫教學中，在其他文化藝術的傳承中都存在這個問題。比如，現(xiàn)代圍棋過于注重計算與勝負結果，失去了其應有的藝術魅力；當今許多歌手過于注重歌唱技巧而缺少應有的情感……這樣的例子比比皆是，這與我們這個時代的大背景，與這個年代所崇尚的哲學，與整個世界的文化取向都是分不開的。

既然“意”如此重要，我們就應該把目光從如何表達（技法）轉向更為重要的“我們想表達什么”。只有如此，才能為中國畫的教學打下堅實、正確的基礎，做好中國畫的啟蒙工作。很多時候，我們忽略了這點，致使很多學生在技法純熟的時候，仍然很難將意境融入畫中，而他們的畫往往難表胸臆，更達不到天人合一的境界。

在了解了中國畫的概念及本質之后，我們發(fā)現(xiàn)在教學中，現(xiàn)行的中國畫教學過于重視形式和技法，忽視了思維方式的“教”和“學”。對此，我們又該做怎樣的改變呢？

首先要明確一點，雖然引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維在中國畫教學中非常重要，但這并不代表教學要完全脫離技法，而是要讓技法與意境達到融合統(tǒng)一。技法作為中國畫學習的基礎之一，作為意與象、主觀與客觀溝通的橋梁，有著極其重要的價值。在教學中，要讓技法與寫意的練習有機結合，達到畢其功于一役的效果。因此，在中國畫這一特定的教學活動中，要正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生心中存有“寫意”的思維，并在技法練習中有意識地去體會、駕馭技法，只有這樣才能使中國畫教學的目標得以正確貫徹。

時至今日，教條式的觀念，程式化的技法，模式化的作品比比皆是。如花鳥畫的構圖模式，以畫芭蕉為例：芭蕉葉由右上角斜于畫面的“對角構圖”，在芭蕉葉的上下或左右的某個部位畫上幾只鳥、雞、蜂、蝶，再撇上幾片竹葉等。這種司空見慣的構圖模式至今仍盛行于世。畫鷹離不開李式（李苦禪）之風，畫八哥離不開王式（王雪濤）之風，畫蝦蟹離不開齊式（齊白石）之風，畫麻雀燕子離不開任式（任伯年）之風……這樣“復印機”式的操作沒有任何藝術感可言，畫出的作品也是沒有生命的泥胎木雕。失去了畫者自我感情的傾注，即使筆墨技巧再熟練也無濟于事，只是把人變成了繪畫的機器而已。久而久之，不僅作品毫無生氣，畫者自己對繪畫的熱情也會消耗殆盡。

教師必須要讓學生意識到，中國畫的美不僅存在于技法訓練中，更存在于我們多彩絢爛的生活中，要讓他們認識到美就是生活本身。只有在生活歷練的基礎上，輔以一定的練習，才能達到隨心所欲、天人合一的境界。這其實是內心的修煉，而修煉就是為了提升我們的人生境界和審美鑒賞能力。何為美？何為人生？何為境界？你的畫所承載的，就是你對于美、對于人生、對于境界的認識。所以說怎樣的人，就畫著怎樣的畫。

只要教師能認識到這一點，中國畫的教學就能從機械刻板的舊教學模式中解脫出來，以別樣的心態(tài)來認識中國畫，認識生活。筆者相信，即使是對于教學，這樣的方式和心態(tài)也是極為重要的。畢竟，如果我們對于畫畫不再感興趣，不再熱愛它，我們又能畫出怎樣的畫呢？作為教師，如果不能讓學生在繪畫中感到快樂，又能培養(yǎng)出怎樣的學生呢？

康德曾說過：“美的無目的的合目的性?！边@句話可以有很多理解，但是不論怎樣解釋，其中一個意思是顯而易見的，就是美不是刻意追求的。中國畫也遵循著這樣的道理，筆者相信古人也早已參悟：所謂天人合一，就是要主觀與客觀有機統(tǒng)一，把畫者的自身修養(yǎng)與外在技巧完美地融合。只有深刻地認識了這點，我們的教學才能走出機械刻板的窠臼，才能培養(yǎng)出富有靈氣、富有生活氣息的學生，才能畫出有血有肉的好作品。

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