試論但丁詩歌對拉斐爾前派繪畫的影響

向萌

摘 要： 意大利詩人但丁是文壇上耀眼的明星，而他的影響并不止于文學(xué)界，而是涉及整個西方文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域。他的詩集《新生》描繪了對心上人的愛慕與思念，其中獨特的寫作風(fēng)格對他之后的歐洲文學(xué)和藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響。文章通過分析拉斐爾前派代表畫家但丁·加百利·羅賽蒂的繪畫風(fēng)格，對其創(chuàng)作靈感、象征手法和對傳統(tǒng)規(guī)則的突破等進(jìn)行探討和說明。

關(guān)鍵詞： 但丁 羅賽蒂 貝雅特麗齊 拉斐爾前派 詩歌

在整個西方文藝發(fā)展史上，美術(shù)與文學(xué)的相互影響從未間斷。所謂“詩情畫意”，詩傳情，畫表意。以下通過拉斐爾前派畫家羅賽蒂的油畫《貝婭塔·貝雅特麗齊》分析但丁詩歌對英國拉斐爾前派繪畫的影響。

一、創(chuàng)作背景

但丁·加百利·羅賽蒂自小就有很高的文學(xué)素養(yǎng)。他被富有激情和想象力的中世界詩歌深深吸引，尤其對意大利詩人但丁的作品情有獨鐘——這點從他以但丁為名也可以看出。他本人甚至一度產(chǎn)生過放棄繪畫而從事詩歌寫作的念頭。1863年，在失去愛妻的痛苦中掙扎一年多的羅賽蒂被但丁的《新生》深深打動。哀婉凄美的文字激發(fā)了他內(nèi)心的浪漫主義和想象力，于是充滿感情地創(chuàng)作了油畫《貝婭塔·貝雅特麗齊》。畫中的女子既是但丁筆下的貝雅特麗齊，又是羅塞蒂的亡妻伊麗莎白的寫照。

貝雅特麗齊是但丁的繆斯，而伊麗莎白也是羅賽蒂的靈感女神。1950年初遇伊麗莎白時，羅賽蒂就對她一見傾心。這個美麗的女子是拉斐爾前派中一個重要的模特，并且自己在繪畫方面也頗有造詣。在以后的十多年里，她成為他的學(xué)生、模特和靈感之源。1860年，兩人終于結(jié)為伉儷?；楹笠聋惿咨眢w狀況每況愈下，兩年后，因服用鴉片酊過量而去世。羅賽蒂悲痛欲絕，作了很多畫表達(dá)自己的思念，其中最具有代表性的就是《貝婭塔·貝雅特麗齊》。

貝雅特麗齊是但丁的愛情詩集《新生》里的人物。這本詩集是他早期的代表作，表達(dá)了詩人對他深愛女子的仰慕與懷念。這部帶有自傳性質(zhì)的詩體小說記敘了詩人的初戀經(jīng)歷。他把獻(xiàn)給她的31首抒情短詩以散文體串聯(lián)起來并匯集成冊，表達(dá)自己的相思之苦。

我們可以從以下方面清楚地看到但丁對羅塞蒂繪畫乃至整個拉斐爾前派的影響。

二、典雅愛情

但丁出生于一個沒落的貴族家庭，受過較好的教育。早年接觸的普羅旺斯抒情詩和中世紀(jì)的騎士傳奇，對他后來的文學(xué)風(fēng)格有很大影響。9歲時他與貝雅特麗齊小姐匆匆一面，便陷入愛河不能自拔。這是一種柏拉圖式的純真的精神向往，也是當(dāng)時時代背景下的“典雅愛情”。

受中世紀(jì)宗教道德影響的“典雅愛情”，超越世俗的男女之愛，不以結(jié)合為目的，是一種單純的仰慕與相思。相思的對象往往是完美化、理想化和神圣化的，但丁的作品如此，羅賽蒂亦是如此。

據(jù)薄伽丘等學(xué)者的考證，真實生活中的貝雅特麗齊名為比奇，且是出身名門的佛羅倫薩名媛。有關(guān)她的真實面貌，但丁曾在創(chuàng)作《新生》之前做過一首評論佛羅倫薩淑女的道德詩，并提及貝雅特麗齊在所有名媛淑女中排名第九。由此可見，她可能并非佛羅倫薩最美的姑娘。

然而在《新生》中，貝雅特麗齊被描繪成世間最美的女子。但丁對貝雅特麗齊極盡贊美之詞“似乎不是凡女，而來自天國，只為顯示神跡，才降臨世上”[1]?！八馁挥昂臀⑿Γ曇艉湍抗?，柔情和愛戀，都充滿了神秘色彩……天使般的貝亞德好像天國下凡，又從塵世飛往天國”[2]。

可見詩中天仙般的美貌是但丁對她美化、理想化的結(jié)果，也正是受當(dāng)時“典雅愛情”影響的結(jié)果。

羅賽蒂在妻子仙逝而去后，對她的苦苦相思也升華成一種但丁式的典雅愛情。我們可以看到，伊麗莎白去世后，多次以貝雅特麗齊的形象出現(xiàn)在羅賽蒂的作品中。這本身就是一種高雅之愛的表現(xiàn)。因為被但丁理想化的貝雅特麗齊無論是外貌形態(tài)還是精神思想上，都被描繪成純潔神圣的女神，以至于成為后來文藝復(fù)興中真善美的化身。羅賽蒂把伊麗莎白畫作貝雅特麗齊，就像把她比做圣母和天使一樣?！鞍阉曌鲪矍榈南笳?，信仰和精神的追求，把她說成走向理想境界途中思想和精神上的指路人，把她譽為天主派往人間拯救靈魂的天使”[3]。

三、象征手法

《新生》文字清新透麗，成功地運用了象征主義手法。詩人用動情的筆觸描寫了她迷人的微笑、天使般的聲音和絕色風(fēng)情。但描寫大都是抽象的，很少出現(xiàn)具體身形和動作的描寫。這都是象征手法的體現(xiàn)。

值得注意的是，在詩歌敘述中，我們可以看到，“九”這個數(shù)字反復(fù)出現(xiàn)。詩人九歲時與貝雅特麗齊相識，剛好九年以后又重逢，而貝雅特麗齊去世的時間也是九點鐘?！熬拧痹谥惺兰o(jì)呼應(yīng)了圣神三位一體的概念。但丁在《新生》和《神曲》中都用過這種宗教象征手法。

與但丁的“九”相呼應(yīng)，羅賽蒂在《貝婭塔·貝雅特麗齊》的背景上畫了一個日晷，時間指向九點鐘，這是貝雅特麗齊迎來死神的時刻，也正好接近伊麗莎白去世的時辰。此外，畫面上還有一只紅色羽毛的鴿子，卻銜著一枚白色的罌粟花，對色彩的顛倒，意為顛倒生死兩境，是藝術(shù)手法象征性的典型體現(xiàn)。

四、除舊布新

但丁在《新生》中做出了不尋常的新探索，比如在詩集中做出自我闡釋，與讀者互動應(yīng)和，以及用意大利文而不是拉丁文寫作。這些舉措標(biāo)志著歐洲詩歌的一個重要轉(zhuǎn)折點，文人們開始摒棄傳統(tǒng)模式，轉(zhuǎn)而追求更通俗簡單的風(fēng)格。

這本詩集通過一連串?dāng)⑹鍪降脑姼枵宫F(xiàn)了一幅幅高貴愛情的畫面，以半自傳體式的敘述向讀者展現(xiàn)了一個傷感的愛情悲劇。它打破了原來模式化的詩歌藝術(shù)形式，是但丁對傳統(tǒng)詩歌體的一種重新思考。詩中洋溢著但丁對愛情的執(zhí)著追求和對美好事物的熱情歌頌，并隱約表達(dá)了擺脫中世紀(jì)宗教戒律、道德規(guī)范的期待。

在羅賽蒂所處的時代，英國的美術(shù)界是一片死氣沉沉的狀況。主流學(xué)院派對藝術(shù)作品的主題、模式、風(fēng)格等都有固定的法則，并過于強調(diào)以拉斐爾為樣板，這些都極大地束縛了繪畫的藝術(shù)創(chuàng)造性。羅賽蒂與威廉·霍爾曼·亨特及約翰·埃弗雷特組織起拉斐爾前派協(xié)會，旨在打破學(xué)院派的條條框框，還原生活的真實面貌。他們對傳統(tǒng)規(guī)范的挑戰(zhàn)，對自然樸實的追求，以及爭取大眾的共鳴，恰好體現(xiàn)了與但丁文學(xué)的一致性。

而今，盡管畫家與詩人已逝，如畫般的詩歌與充滿詩意的繪畫卻給我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)，人類文明與情感也在藝術(shù)升華中得以永恒。

“如今，她已和我們永久別離，

成為精神美的化身，至高無上。

她通過天庭，射出愛情的光芒，

這光芒向天使們親切致意，

并使他們崇高的智慧無比驚奇；

我女郎的懿行淑德，就在這里?！盵4]

參考文獻(xiàn)：

[1]張良村，尹岳斌，肖錦龍，周蒲芳主編.世界文學(xué)[M].天津人民出版社，1993：45.

[2]王忠祥，宋寅展，彭端智主編.外國文學(xué)教程[M].湖南教育出版社，1985：99，100.

[3]李貴森.心中的偶像.歷史的碑銘——從但丁的創(chuàng)作看其愛情觀.

[4]但丁著.錢鴻嘉譯.新生[M].上海：上海譯文出版社，1993.endprint