CG技術(shù)在電影中的應(yīng)用

孫艷

CG是英語Computer Graphics的縮寫，指利用計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)和生產(chǎn)。它既包括技術(shù)也包括藝術(shù)，幾乎涵蓋了利用計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行的所有的視覺藝術(shù)。

電影，發(fā)明于19世紀(jì)末，也稱映畫，是由活動(dòng)照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)，是一門可以容納文學(xué)、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨(dú)自的藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇這種藝術(shù)性極強(qiáng)的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段！

CG 技術(shù)運(yùn)用在電影中是電影技術(shù)的巨大革新。它就好比電影從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，具有里程碑式的意義。電影是科技的產(chǎn)物，在電影的早期階段，他不過是簡(jiǎn)單的反映生活，就像照相機(jī)一樣，將所拍攝到的映像沒有添加任何技巧的放映出來。但是，越來越多的人并不滿足于現(xiàn)狀，人類的想象力是無窮的，總是希望把幻想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。早期的動(dòng)畫片可以實(shí)現(xiàn)人們的愿望，于是我們看到了天馬行空的東西，由此而誕生了很多動(dòng)畫的精品，如迪斯尼的《白雪公主》、《美女與野獸》、《幻想曲》、《木偶奇遇記》等等。但是，早期的動(dòng)畫畢竟是是二維的，太過平面化，而電影是三維的空間，具有很強(qiáng)的實(shí)體感，更符合生活的原貌。二十世紀(jì)80年代伴隨著計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的普及，使二者的結(jié)合變?yōu)榭赡?，其最早的運(yùn)用恐怕就是真人與動(dòng)畫的合成，如1988年的《誰陷害了兔子羅杰》，由于動(dòng)畫與真人的完美結(jié)合，該片一舉拿下1989年奧斯卡最佳視覺效果、最佳音效、最佳剪輯、特別成就獎(jiǎng)等四項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，成為了電影史上的里程碑。影片中一共有一千多個(gè)特技鏡頭，負(fù)責(zé)制作的是“工業(yè)光魔”公司，它的創(chuàng)辦者是曾導(dǎo)演過《星球大戰(zhàn)》的著名導(dǎo)演喬治？盧卡斯。為了能夠讓真人和動(dòng)畫形象的銀幕效果一致，為了讓攝影機(jī)能夠靈活運(yùn)動(dòng)，加拿大動(dòng)畫設(shè)計(jì)師理查德？威廉斯借助新的技術(shù)手段，發(fā)明了光、影、色調(diào)多層次轉(zhuǎn)換的攝影系統(tǒng)，每一個(gè)真人和動(dòng)畫結(jié)合的畫面都是由十四個(gè)畫面合成，這樣，兔子羅杰和偵探埃迪才能夠攜手合作。

CG技術(shù)最先嘗試影片中的是庫布里克的《2001漫游太空》，喬治.盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》系列，而后是獲得多項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的《阿甘正傳》，之后《泰坦尼克號(hào)》、《魔戒》三部曲，還有2010年的卡梅隆制作的締造票房神話的《阿凡達(dá)》，隨著這一部部叫座又叫好的影片的誕生，標(biāo)志著CG技術(shù)在電影中的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了前所未有的新境界。到底CG技術(shù)擁有什么樣的魔力讓那么多的優(yōu)秀導(dǎo)演都為之瘋狂呢？我們來探討一下。

1CG技術(shù)具有視覺上獨(dú)特的審美性。CG技術(shù)所能達(dá)到的美倫美奐感官效果是任何一種藝術(shù)都無法比擬的。美國(guó)影片《飛躍來生緣》是1998年羅賓.威廉斯主演的電影，他在當(dāng)年擊敗《世界末日》一舉拿下奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)，該片在處理手法上將油畫的質(zhì)感和動(dòng)態(tài)的映像結(jié)合在一起，把電腦程序和繪畫作品融為一體，更是電影藝術(shù)前所未有的嘗試。片中男主人公基斯死后來到了妻子安妮所繪的油畫世界的天堂中，天堂的景色絢麗多彩，雄偉而又壯觀，我們?cè)谛蕾p影片的同時(shí)仿佛身臨其境。天堂中呈現(xiàn)出各式各樣的人，或在天空飛翔，或在陽光下嘻戲，或在海水中玩鬧，影像是那么的真實(shí)，似乎已經(jīng)達(dá)到了某種極限，不禁使人感慨電腦技術(shù)的所能營(yíng)造的畫面可以是這樣的完美無缺，在這一時(shí)刻，心靈與畫面的交融使心臟激烈的跳動(dòng)著，這是久違了的心靈的共鳴。在影片的后半部分是地獄的描繪，男主人公在得知安妮自殺而深陷地域不能進(jìn)天堂毅然去地域拯救她，和天堂明亮的黃色調(diào)相對(duì)比，地域中以暗藍(lán)色為基調(diào)，景象陰森恐怖，時(shí)至今日，很多場(chǎng)景歷歷在目，令人毛骨悚然。為了營(yíng)造出整體的畫面感，導(dǎo)演沃德從莫奈、梵高和十九世紀(jì)德國(guó)浪漫主義畫家卡斯帕？達(dá)維德？弗里德里希（Casper David Friedrich）的作品中獲取了靈感，他說：“德國(guó)浪漫主義風(fēng)格很迷人，他們篤信大自然的力量超越了一切，你會(huì)在這些畫家的畫作中發(fā)現(xiàn)，天堂的感覺并不柔順，那里狂風(fēng)肆虐，樹木扭曲，山石嶙峋，被薄霧所籠罩，在驚人美妙景致的背后，還顯現(xiàn)出濃重的孤獨(dú)。這一切都?xì)w功于特效總監(jiān)喬爾？海內(nèi)克（Joel Hynek）和尼古拉斯？布魯克斯（Nicholas Brooks）率領(lǐng)的特效團(tuán)隊(duì)的精心打造。將平面繪畫轉(zhuǎn)化為立體影像的工作開始于1996年10月，在繪制冰河國(guó)家公園的圖景過程中使用了革命性的新技術(shù)“Lidar”?！癓idar”是一種先進(jìn)的主動(dòng)傳感系統(tǒng)，該系統(tǒng)本身發(fā)射受控制的激光以照射地面和地面上的目標(biāo)，不依賴太陽光照，可以全天候的獲得地面三維數(shù)據(jù)。它直接獲取地面三維數(shù)據(jù)，比傳統(tǒng)測(cè)量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的優(yōu)點(diǎn)。運(yùn)用這種技術(shù)，冰河國(guó)家公園幾百英畝的全息圖像便被一次性掃描收錄了下來。

1990年日本電影大師黑澤明指導(dǎo)的電影《夢(mèng)》中，其中有一個(gè)夢(mèng)是表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)家梵高的，有一組鏡頭是通過CG技術(shù)加工而成。梵高的作品成為背景，人物穿梭于畫面中，時(shí)而隱藏，時(shí)而出現(xiàn)，背景由《馬車通過的吊橋》、《松柏中的麥田》、《星空》、《麥田上的烏鴉》等作品交替出現(xiàn)，我們不僅在欣賞名作的同時(shí)，也看到人物是那么自由的活動(dòng)于畫面中，游刃有余。梵高一生都在為他的藝術(shù)而不知疲倦的創(chuàng)作著，即使在他身患精神病后也一直堅(jiān)持著，正如他自己所言“我每天都在為這美麗的景色而創(chuàng)作，就像火車輪子一樣不停地轉(zhuǎn)旋轉(zhuǎn)?！碑嬅鎰t通過人物與不停轉(zhuǎn)動(dòng)的火車輪子交替剪切。黑澤明用實(shí)景烏鴉飛起的畫面定格在了《麥田上的烏鴉》這幅畫上，完成了這個(gè)夢(mèng)的攝制，直接切入了電影的主題，那就是在與大自然的斗爭(zhēng)中，人類不能一味的奪取，否則終將會(huì)失去我們賴以生存的環(huán)境，而黑澤明用這一特技手段既表明了CG技術(shù)已被嘗試和運(yùn)用，而且還可以準(zhǔn)確生動(dòng)的直切主題，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

2CG技術(shù)在電影中的創(chuàng)新意識(shí)。CG技術(shù)的運(yùn)用可以達(dá)到以假亂真的地步，真實(shí)到無法用肉眼辨別。美國(guó)影片《阿甘正傳》在1995年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項(xiàng)大獎(jiǎng)。影片通過對(duì)一個(gè)智障者生活的描述反映了美國(guó)生活的方方面面，從一個(gè)獨(dú)特的角度對(duì)美國(guó)幾十年來社會(huì)政治生活中的重要事件作了展現(xiàn)。一片灰白的羽毛，從遙遠(yuǎn)而未知的天際飄來，在城市上空悠悠地飄蕩，它飄過屋頂，越過樹梢，穿過街道，緩緩地滑過汽車表面，最終輕輕落在正坐在巴士?？空竞蜍囈紊系哪腥烁ダ账梗扛实哪_邊。他小心翼翼 地?fù)炱鹉瞧鹈?，端詳了一?huì)，打開手邊的箱子，拿出一個(gè)本子，將羽毛夾在里面，送兒子上了校車。這就是本片的主人公阿甘，片中的羽毛就是結(jié)合CG技術(shù)制作而成，但畫面看起來生動(dòng)自然，毫無造作之感，還有片中為了更好地再現(xiàn)歷史，剪接了當(dāng)時(shí)很多歷史真實(shí)的黑白記錄片畫面，如阿甘和其他球員一樣被肯尼迪總統(tǒng)親切握手的場(chǎng)面，這種用電腦特技制作出合成畫面毫無虛假的感覺，就如同身臨其境一樣真實(shí)，我們不得不佩服那些幕后的制作人員的智慧與結(jié)晶，還有片中那個(gè)被截肢的丹中尉，如果不是知道幕后花絮，我們很難想像演員的腿本來是完好無損的，只是拍攝時(shí)腿部用藍(lán)色的布包裹好了，后期在電腦中去掉了。由此可知，正是由于科技的進(jìn)步，我們才能完美的欣賞到優(yōu)秀作品所帶給我們視覺的享受和快感。

《阿凡達(dá)》是一部影史以來最賣座的影片，獲得了2009年奧斯卡獎(jiǎng)最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影、最佳視覺效果三項(xiàng)大獎(jiǎng)和六項(xiàng)提名，累計(jì)全球27億美元票房。外媒評(píng)價(jià) ：詹姆斯？卡梅隆證明了他的確是“世界之王”，作為視覺特效技術(shù)大軍、生物設(shè)計(jì)大軍、動(dòng)作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統(tǒng)帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進(jìn)了21世紀(jì)，這就是《阿凡達(dá)》。——《好萊塢記者報(bào)》。這是近十年來最耀眼的電影，最后一場(chǎng)20分鐘的大戰(zhàn)讓人血脈噴張。——《太陽報(bào)》 。沒有任何電影事件能夠超過《阿凡達(dá)》?！短┪钍繄?bào)》 。我看到了電影的未來，這就是《阿凡達(dá)》。——《底特律新聞》

我們所看到的這部影片《阿凡達(dá)》，為3D技術(shù)帶來歷史性的突破。我們看到的花鴉三維影動(dòng)研究室的捕捉虛擬合成扣像技術(shù)在這里被詹姆斯加以提升，當(dāng)演員穿上有節(jié)點(diǎn)的衣服后，我們可以適時(shí)捕捉到逼真的動(dòng)畫。詹姆斯手持3D攝影機(jī)拍攝主角穿上動(dòng)作感應(yīng)緊身衣的一舉一動(dòng)時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)即可在電腦上看到主角變身成藍(lán)皮膚的Na'vi在特技森林場(chǎng)景中演戲的畫面。這個(gè)實(shí)時(shí)觀看3D拍攝效果的技術(shù)是史無前例的，同時(shí)詹姆斯還在實(shí)景中拍攝，令觀眾難分真假。雖然主角是藍(lán)色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打斗外，片中他們經(jīng)常與飛天野獸做伴，并騎著它們到處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學(xué)習(xí)“真騎野獸”，怎樣移動(dòng)及平衡身體，并要掐算好時(shí)間配合同樣轉(zhuǎn)動(dòng)的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個(gè)微型攝影機(jī)的頭套進(jìn)行拍攝，以上這些影片的制作技術(shù)就不一一敘說了。詹姆斯花費(fèi)10年時(shí)間審慎構(gòu)思，投注2億美元，以親自研發(fā)的3D虛擬影像擷取攝影科技（Fusion 3D），耗時(shí)4年時(shí)間拍攝《阿凡達(dá)》并耗時(shí)四年多打造了潘多拉星球以及擁有藍(lán)色皮膚的Navi人，還有星球上各種動(dòng)物植物，本片每一幀的CGI畫面平均都要花47小時(shí)來渲染，其實(shí)早在10年前，詹姆斯就在醞釀這部電影，但因?yàn)榧夹g(shù)不足，沒有一個(gè)公司敢接下這樣一部宏偉的制作，最終得以擱淺，現(xiàn)在憑著技術(shù)的進(jìn)步，詹姆斯自己投資研發(fā)電腦技術(shù)并運(yùn)用在自己的影片中，達(dá)到了前所未有的成績(jī)?yōu)槭廊怂潎@，并使得3D這種新的觀影模式得到普及與推廣，實(shí)現(xiàn)了另一個(gè)里程碑，電腦技術(shù)所散發(fā)出來的魔力是無法用語言表達(dá)出來的。

3CG技術(shù)的運(yùn)用越來越普及，在電影中無處不在，必將引領(lǐng)電影的新時(shí)尚。 近年來國(guó)內(nèi)的影片也越來越青睞CG技術(shù)所帶來的視覺效果。最近上映的姜文的影片《讓子彈飛》就有很多CG技術(shù)的運(yùn)用。目前該片票房已突破7億元人民幣大關(guān)，成為國(guó)產(chǎn)票房冠軍，是票房和口碑雙贏的好片子。該片陣容可謂強(qiáng)大，三大影帝聯(lián)袂，再加上精彩的故事，精美的畫面，還有獨(dú)特的電影語言，詼諧又帶有黑色幽默，處處可現(xiàn)令人捧腹的畫面，笑點(diǎn)不斷，演員的配合也相當(dāng)默契，精彩的對(duì)白隨處可見，尤其是影片快要結(jié)束的時(shí)候，電腦特技的運(yùn)用烘托了氣氛，增強(qiáng)了畫面的份量感，雙方對(duì)打的動(dòng)畫式畫面，既夸張又幽默，后面滿廣場(chǎng)的銀子以及馬車運(yùn)銀子、子彈的畫面令人看了后捧腹大笑，畫面的處理恰到好處，看后讓人回味無窮。影片《趙氏孤兒》是陳凱歌的又一力作，片中也有一段以動(dòng)畫形式表現(xiàn)葛優(yōu)所飾演的程英憤慨的心情，這些都說明了中國(guó)電影人也越來越青睞數(shù)字技術(shù)所帶來的視覺效果，雖然我們起步還比較晚，但在不久的將來，一定會(huì)百花齊放，百家爭(zhēng)鳴。

綜上所述，CG技術(shù)所給電影業(yè)的革新是空前的，今天我們看到的影像是如此的真實(shí)生動(dòng)，用身臨其境毫不為過，立體院線的普遍運(yùn)用會(huì)越來越普及，也許 4D、5D的影院可能會(huì)像春筍般茁壯成長(zhǎng)，我們期待數(shù)字技術(shù)會(huì)走的更高，更遠(yuǎn).