繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達(dá)及藝術(shù)設(shè)計分析

摘要：繪畫是一種體現(xiàn)自我主觀情感比較強(qiáng)的藝術(shù)形式，情感常常是創(chuàng)造者靈感的源泉，繪畫藝術(shù)是有生命的，而畫家所投入的真摯情感，則是其對生活有深刻體驗，對生活有獨到觀察的一種想象反應(yīng)。沒有情感，想象力也無從得來，繪畫藝術(shù)則無創(chuàng)造性，沒有靈魂。所以，畫家在繪畫創(chuàng)作過程中，需要具備豐沛的情感和豐富的想象力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作 情感 藝術(shù)設(shè)計

一、藝術(shù)創(chuàng)作中情感表達(dá)的意義

人類區(qū)別于其他動物的地方在于能夠表達(dá)感情，而在人類實踐活動中，情感是不可或缺的因素，能夠為人的思想活動提供源源不斷的動力，尤其對于繪畫等藝術(shù)創(chuàng)作活動而言，情感的作用更不可估量。繪畫是一種充滿情感色彩的藝術(shù)創(chuàng)作，如果缺乏情感，畫家也缺乏創(chuàng)作的動因，作品蒼白、呆板，根本不能達(dá)到追求藝術(shù)美的創(chuàng)作目標(biāo)。

藝術(shù)性的繪畫創(chuàng)作，不單單只追求對客觀事物的刻畫、描繪，更要求畫家具備較強(qiáng)的主觀再造性意識。對于畫家而言，他可以通過色彩的靈活應(yīng)用來表現(xiàn)心中的情感，實際上，情感作為一種主觀性很強(qiáng)的心理因素，已參與到了畫家的繪畫創(chuàng)作中。之所以有不同種類的繪畫風(fēng)格，主要是由人的心理、性格、情感表達(dá)方式等因素的差異造成的。

以油畫創(chuàng)作為例子，情感因素的融入并不單指在形象上進(jìn)行顏色涂抹，而是將每一筆、每一色協(xié)調(diào)滲透至繪畫其中，畫作自然地透露出畫家的情感，達(dá)到感染、啟發(fā)人的效果。

從某種角度理解，藝術(shù)作品的生命力，是從創(chuàng)作者的個性化創(chuàng)作得來。每一位畫家的個性、心理方式、思考方式、情感表達(dá)方式都不一樣，因而對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式法以及審美觀也存在不一樣的理解。畫家把內(nèi)心深處的自我意識挖掘出來，將另一個不同于日常的“自我”展現(xiàn)于畫面，即是一種繪畫創(chuàng)作的情感表達(dá)。梵高是最具名氣的印象派畫家，無疑是這種自我表達(dá)式的繪畫的代表人物。梵高為人生性善良，非常熱愛大自然和藝術(shù)創(chuàng)作，他大膽探索，并投入全身心創(chuàng)作，其作品多是蘊(yùn)含強(qiáng)烈情感色彩的油畫，表達(dá)了其強(qiáng)烈的希望及理想，例如《向日葵》《盛開的桃花》《星夜》《有烏鴉的麥田》等，均是感情色彩濃烈，個性突出的畫作，這是梵高的獨特感情表達(dá)風(fēng)格，使其作品享譽(yù)至今。

二、對生活美與藝術(shù)美的審視

繪畫所呈現(xiàn)的圖景，實際是畫家對現(xiàn)實生活中的美的一種追求，也是現(xiàn)實生活的理想化反映。繪畫藝術(shù)的主要價值，反映在其審美價值上，一幅畫所體現(xiàn)出的審美價值，即是其生命、靈魂所在。所以，在繪畫創(chuàng)作過程中，要重點考慮畫作的審美性，將所體現(xiàn)的生活美、藝術(shù)美完美融合起來。

畫作中所體現(xiàn)的美相對于現(xiàn)實生活的美，更具質(zhì)感，更理想化。通常，生活的美是分散的，不聚集，不豐滿、不充分，而藝術(shù)的美，是較具典型性的，也是高度概括的。我國的一位偉人曾說過，生活美與藝術(shù)美都是美，但文藝作品所反映的美比現(xiàn)實生活更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更理想，由此，更具普遍性。即是說，藝術(shù)的美雖是源于生活的美，然而卻是另一種高度的美。

繪畫作品屬于精神勞動產(chǎn)品，高度概括了繪畫者的各種感受，也體現(xiàn)了藝術(shù)家心中最理想的審美志趣，有著情感與哲理的錯綜交織，使畫作透露出無法言喻的奧妙。

由此可見，繪畫藝術(shù)是繪畫者對生活審美體驗的一種升華，不但表現(xiàn)出美的形式，還蘊(yùn)含的美的內(nèi)涵，能夠綜合體現(xiàn)生活的美與藝術(shù)的美。

三、繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計相互聯(lián)系，交融滲透

當(dāng)前的社會快速發(fā)展，社會經(jīng)濟(jì)、政治、藝術(shù)等方面大幅度融合，藝術(shù)融入生活，生活中透著藝術(shù)氣息。藝術(shù)設(shè)計也屬于藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種，與繪畫藝術(shù)既有聯(lián)系點，也有區(qū)別點，二者在創(chuàng)作中，相互影響，交融共進(jìn)，推動著人類精神文明的不斷向前。

（一）繪畫藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計的共性及個性

從人類藝術(shù)創(chuàng)作活動的發(fā)展史來看，繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的產(chǎn)生是同根同源，從屬同一個范疇。隨著人類社會物質(zhì)、精神的不斷發(fā)展，二者的概念雖然發(fā)生了變化，但是我們不能因此將二者完全分離開來。

二者的個性特征表現(xiàn)在：繪畫藝術(shù)是指在平面上創(chuàng)造圖像的形式。繪畫創(chuàng)作過程中，采用了包括的點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等多種形式素材，這種藝術(shù)形式，主要具有表達(dá)人的生活體驗、生活感受、思想情感等功能。

藝術(shù)設(shè)計是藝術(shù)學(xué)科的一個分支，體現(xiàn)了藝術(shù)和生活、科學(xué)生產(chǎn)緊密結(jié)合的特點。主要采用現(xiàn)代科學(xué)手段，將包含人類思想訴求、情感表達(dá)的內(nèi)容設(shè)計成某種形式，滿足人文和審美的需求。藝術(shù)設(shè)計是一門前瞻性、交叉性都比較顯著的綜合性學(xué)科。它應(yīng)用于社會的形式，是根據(jù)人的審美標(biāo)準(zhǔn)、審美意圖，作出符合人文需求、改善人們生存環(huán)境的一種實踐行為，它與繪畫的區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作手法上。繪畫最初的狀態(tài)是一個結(jié)構(gòu)或者一個框架，而藝術(shù)設(shè)計，采用了創(chuàng)造性思維，將繪畫或者繪畫其中部分作為設(shè)計素材，進(jìn)行重構(gòu)，使其表達(dá)的訴求更清晰，更符合日常生活的需求，使其審美性與實用性并存。例如，在包裝、服裝、廣告、環(huán)境藝術(shù)、媒體等方面的設(shè)計，即是一種藝術(shù)設(shè)計。

（二）繪畫藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計的互動關(guān)系

繪畫和藝術(shù)設(shè)計的源頭在表現(xiàn)特征及藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律中，其相似度較高。隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，二者發(fā)生了分離，呈現(xiàn)出較大的差異性，但是，當(dāng)前繪畫與藝術(shù)設(shè)計仍然是相互影響、相互交融的狀態(tài)，藝術(shù)設(shè)計離不開繪畫，繪畫也可從藝術(shù)設(shè)計中獲得創(chuàng)作靈感，二者互動頻繁，相互滲透、吸收藝術(shù)精華。

畫家在創(chuàng)作中的各式構(gòu)圖概括手法，夸張鮮明的形象，把不同形狀、不同比例、不同時空的多樣元素結(jié)合，協(xié)調(diào)融入到畫作中，使得主旨事物的渲染更突出，這樣的手法給予藝術(shù)設(shè)計者啟迪，設(shè)計過程中，除了主體結(jié)構(gòu)之外，也融入多種圖形化的抽象符號，使得作品表達(dá)清晰明了，更具創(chuàng)作性、特殊性，這樣的作品最能打動人心。

一般而言，現(xiàn)代社會中，從事藝術(shù)設(shè)計的工作者，如果在繪畫方面沒有一定的基礎(chǔ)，那么，其很難設(shè)計出有創(chuàng)意的作品。原因是：（1）在設(shè)計理念尚未成形的階段，首先需要對圖形及設(shè)計形式進(jìn)行構(gòu)思，手繪草圖能夠充分發(fā)揮其構(gòu)圖創(chuàng)意，幫助其捕捉創(chuàng)作靈感；（2）在設(shè)計理念初具階段，最直觀的方式就是通過平面繪畫將設(shè)計理念表達(dá)出來，展示給他人。因此，基本的繪畫構(gòu)圖技能、基礎(chǔ)的審美知識都是藝術(shù)設(shè)計師必須具備的素質(zhì)。此外，藝術(shù)設(shè)計師還需要掌握對繪畫形式美法則的了解，具有快速構(gòu)造設(shè)計的意念。通常，藝術(shù)設(shè)計者會借用繪畫對美感的追求、要求的表現(xiàn)手法，融入繪畫要求的視覺元素，點線面結(jié)合、將虛實相生、動靜結(jié)合黑白灰對比、形狀的交錯重疊等表現(xiàn)形式應(yīng)用到作品的設(shè)計中去。多變的創(chuàng)作形式美是支撐作品生命力長久的重要依據(jù)，也是為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供養(yǎng)分的源泉，讓藝術(shù)設(shè)計成為現(xiàn)代繪畫的一種延伸，一種再創(chuàng)造。著名的藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇，不單單是一位畫家，留下驚世之作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等享譽(yù)世界的畫作，而且他在其他多個領(lǐng)域，例如，雕刻、建筑、制圖、解剖等都獲得非常大的成就，他的繪畫天分以及無窮的創(chuàng)意，為他在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計方面的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，促進(jìn)了其藝術(shù)成就。

總的而言，現(xiàn)代的繪畫和藝術(shù)設(shè)計間，有著同種同源的關(guān)聯(lián)，也有著多方面的差異。我們從繪畫中象征到藝術(shù)設(shè)計意念的表達(dá)，從空間處理、圖形設(shè)計中的虛擬性及空間感，再從建筑設(shè)計、廣告設(shè)計中寓意的包含，都能融入創(chuàng)造性的繪畫形式，以獲得更具特征、更好的藝術(shù)效果。

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作者簡介：

何方園，鄭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院大眾傳媒系教師。