中國(guó)畫依然須傳統(tǒng)

摘要：繪畫是一種意識(shí)形態(tài)，先要意識(shí)改變，才可能有態(tài)的變化。中國(guó)畫回歸傳統(tǒng)，首先要精神先回歸傳統(tǒng)，回歸中國(guó)本土的哲學(xué)思想、文化思想。中國(guó)的繪畫不只是單純的繪畫，而更是一種哲學(xué)。當(dāng)下中國(guó)畫壇最嚴(yán)重的問(wèn)題就在于不懂得中國(guó)傳統(tǒng)文化。中國(guó)的畫家要多讀書，加強(qiáng)自己的文化修養(yǎng)，提高自己的審美趣味，增強(qiáng)自己的民族自信心，才能創(chuàng)作出有文化內(nèi)涵的繪畫作品。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 繼承傳統(tǒng) 文化內(nèi)涵

古代的中國(guó)繪畫，雖有朝代的更迭，有時(shí)代審美趣味的變異，但是總的來(lái)說(shuō)其發(fā)展是一脈相承的，從筆墨技法到精神內(nèi)涵，都有著中華民族自己純粹的思想文化標(biāo)準(zhǔn)（雖然其間中國(guó)也受外來(lái)佛教文化藝術(shù)的影響，但最終佛教文化藝術(shù)被中國(guó)化，漸漸發(fā)展成中國(guó)文化中的一部分）。相應(yīng)的繪畫理論的發(fā)展也可以看出清晰的繼承脈絡(luò)。從六朝謝赫提出“六法”之后，繪畫的理論再也沒(méi)能超越之，其他畫論總是在此基礎(chǔ)上發(fā)展、開拓，即如宋郭若虛所說(shuō)的“六法精義，萬(wàn)古不移”。即使清初石濤提出的“我自有我法”，看似反傳統(tǒng)，但實(shí)是一種反向的繼承，這從石濤的繪畫藝術(shù)中也可以看出，他的畫依舊是有筆墨內(nèi)涵與精神的純粹中國(guó)畫，而沒(méi)有反掉傳統(tǒng)繪畫。

而到了近代，中國(guó)畫壇出現(xiàn)了一場(chǎng)激烈的爭(zhēng)論，“守舊者”、“改革者”、“革命者”、“調(diào)和者”等彼此爭(zhēng)論不休。從康有為的“中國(guó)近世之畫，衰敗極矣”，到梁?jiǎn)⒊?、呂溦等人的革“四王”之命；從徐悲鴻的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，到李小山的“窮途末路”；其后吳冠中更是提出驚世駭俗的“筆墨等于零”等等。這場(chǎng)爭(zhēng)論使中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫受到前所未有的沖擊與否定。巍巍中華的繪畫，居然遭受如此的否定。國(guó)畫家在其中的道路之曲折，思想之迷茫程度是可想而知的。但是無(wú)論外界如何混亂，有兩個(gè)人不理外界的爭(zhēng)論卻埋頭于傳統(tǒng)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)當(dāng)中——齊白石、黃賓虹，最終成為二十世紀(jì)中國(guó)畫的泰斗。無(wú)論是哪一個(gè)派別的，都不敢對(duì)這兩位大家的藝術(shù)有異義。當(dāng)今畫壇上充斥著“新國(guó)畫”、“新文人畫”、“抽象水墨”、“當(dāng)代水墨”等等五花八門的各種畫派，就是很少見(jiàn)到純粹的傳統(tǒng)中國(guó)畫。這些引起了筆者對(duì)當(dāng)今中國(guó)畫發(fā)展的思考。中國(guó)畫的出路究竟在哪？中國(guó)畫的標(biāo)準(zhǔn)又是什么？

（一）在近現(xiàn)代，傳統(tǒng)的中國(guó)畫受到打擊與否定

在近現(xiàn)代，傳統(tǒng)的中國(guó)畫受到如此的打擊與否定，在筆者看來(lái)主要有兩方面的原因。一個(gè)方面是由于否定中國(guó)舊的社會(huì)制度，從而否定了中國(guó)的文化藝術(shù)體系。中國(guó)人由于否定、推翻了中國(guó)落后的社會(huì)制度，應(yīng)該說(shuō)是阻礙社會(huì)發(fā)展的制度，從而否定了一切的傳統(tǒng)文化，認(rèn)為傳統(tǒng)的文化都是糟粕，是腐朽的，是跟不上時(shí)代的，必須打倒。藝術(shù)當(dāng)然包括其中。其實(shí)，真正優(yōu)秀的藝術(shù)是屬于“全時(shí)代”的（不知是否有人用過(guò)此詞），即是無(wú)論放在哪個(gè)社會(huì)、哪個(gè)時(shí)代都是優(yōu)秀的藝術(shù)，沒(méi)有時(shí)代的隔膜。優(yōu)秀的藝術(shù)品有時(shí)代的印記，體現(xiàn)的是時(shí)代的精神，但并不只是在這個(gè)社會(huì)或朝代才被認(rèn)為是美的，而是在什么時(shí)候都是美的。真正優(yōu)秀的藝術(shù)是有文化內(nèi)涵與精神的，是真、善、美的結(jié)晶。社會(huì)制度可以瞬時(shí)改過(guò)，但是文化不可以。制度是外在的，是人們管理集體的一種方式；而文化卻是慢慢形成的，是根深蒂固的，是民族的一種印記（當(dāng)然其中也有糟粕，但是糟粕在發(fā)展的過(guò)程中早晚會(huì)被淘汰）。例如五代宋初的荊浩、關(guān)仝、范寬的繪畫，在哪一個(gè)朝代都不可能被完全否定，都是不可逾越的高峰。

另一方面就是受“進(jìn)化論”的影響，認(rèn)為中國(guó)的繪畫低于西方的繪畫，在思想上產(chǎn)生了一種文化藝術(shù)自卑感，進(jìn)而發(fā)展成一種洋奴的心理，對(duì)西方的藝術(shù)亦步亦趨。近代西方的科學(xué)技術(shù)確實(shí)比中國(guó)發(fā)展的快，有些人受此影響，便認(rèn)為西方的繪畫就高于中國(guó)的繪畫，西方的繪畫就是時(shí)尚的，中國(guó)的繪畫就是落后的、腐朽的。不錯(cuò)，繪畫創(chuàng)作的繁榮與社會(huì)地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展有一定的聯(lián)系，如清中期揚(yáng)州因鹽商的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的繁榮而出現(xiàn)了“揚(yáng)州八怪”；近代上海因經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而有了“海上畫派”的出現(xiàn)。所以就讓人們產(chǎn)生了一個(gè)誤解，認(rèn)為經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的地區(qū)繪畫藝術(shù)的水平就高。實(shí)際上，繪畫的品位高低與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展沒(méi)有必然的關(guān)系，而是與其民族的文化思想水平有關(guān)系。不是經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的地區(qū)出現(xiàn)的繪畫就高級(jí)，在某種程度上來(lái)講，是經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的地區(qū)出現(xiàn)的繪畫反而較低俗。如前面所提到的“揚(yáng)州八怪”以及“海上畫派”的繪畫在整個(gè)中國(guó)繪畫史中的格調(diào)并不高，屬于雅俗共賞的作品，有市井氣。西方社會(huì)發(fā)展發(fā)達(dá)于中國(guó)，但并不代表西方的藝術(shù)水平就高于中國(guó)，優(yōu)于中國(guó)。更何況中西繪畫是屬于各自兩個(gè)不同的思想文化系統(tǒng)。根本就無(wú)法比較之。中西文化各自分流，源頭也不相同，屬于兩個(gè)完全不同的文化系統(tǒng)，審美與品位也大相徑庭。繪畫是屬于意識(shí)形態(tài)的，意識(shí)形之于態(tài)，意識(shí)不同，態(tài)如何能同呢？簡(jiǎn)單舉個(gè)例子，中國(guó)人特別重視想象，而西方人重實(shí)見(jiàn)。假如同樣要求描繪山中的樓臺(tái)，西方人一定特別詳細(xì)地把樓臺(tái)描繪出來(lái)，而中國(guó)人或許畫的并沒(méi)有樓臺(tái)，而只是畫出隱隱約約的燈火，即如詩(shī)句所寫的“遠(yuǎn)有樓臺(tái)只見(jiàn)燈”一樣。這就是中西方審美的區(qū)別，不能說(shuō)誰(shuí)高誰(shuí)低吧？

（二）只有純粹的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫才能真正贏得世人的欣賞與尊重

人都有好奇的心理，只有那些自己不曾見(jiàn)過(guò)的東西才顯得更有吸引力。模仿西畫的畫作，中西結(jié)合的畫作，作者的出發(fā)點(diǎn)是想得到西方的肯定與欣賞，但結(jié)果卻是徒勞無(wú)功的。西方人真正喜歡與想得到是具有神秘東方色彩的、中國(guó)古老的繪畫。英國(guó)的蘇立文先生說(shuō)過(guò)，“事實(shí)是，歐美公眾幾乎沒(méi)有見(jiàn)過(guò)傳統(tǒng)國(guó)畫以外的中國(guó)繪畫”，“西方公眾期待中國(guó)藝術(shù)家以中國(guó)風(fēng)格作畫”。越是去討好別人的人總不可能得到別人真正的尊重與賞識(shí)。一個(gè)對(duì)自己沒(méi)有自信的人不可能有真正的魅力，一個(gè)對(duì)自己民族的藝術(shù)不尊重的畫家也是不可能得到別的民族真正的尊重的。

有些畫家為了使中國(guó)藝術(shù)能與世界接軌，實(shí)際是希望得到歐美的肯定，總是給中國(guó)民族的藝術(shù)冠上西方藝術(shù)的各種流派或主義。例如有些“大師”為步趨美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義，而給中國(guó)的書法冠上“抽象藝術(shù)”的稱號(hào)，似乎只有這樣才能使書法在國(guó)際上“合法化”，才能有存在的理由。有的甚至還搞出了“現(xiàn)代的書法表演”，可笑至極，無(wú)知至極。書法本來(lái)就是一門具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)，甚至比繪畫的發(fā)展還要早，這個(gè)是有歷史事實(shí)記載的。（王微的《敘畫》中有“而工篆隸者，自以書巧為高”，可見(jiàn)在當(dāng)時(shí)畫家的地位是不及書法家的地位的。）何須“合法化”，何須冠以“抽象”的頭銜，更何況中國(guó)的抽象與西方現(xiàn)代的抽象是完全不相同的兩回事。西方當(dāng)代的抽象是完全沒(méi)有形象可言的，完全可以說(shuō)是胡涂亂抹。而中國(guó)的抽象依舊是有形象的，例如中國(guó)的書法、寫意畫等等，寥寥幾筆便把山的形象表現(xiàn)出來(lái)了。它是有具體的形象，但是形象不像西方那樣的寫實(shí)，所以是抽象的。

（三）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫自身是可以創(chuàng)新的，無(wú)需借助西方的繪畫

好的藝術(shù)作品要能體現(xiàn)時(shí)代的精神，故藝術(shù)需要與日月同新。另外，人都有喜新厭舊的心理，只有常有新意的東西才能真正吸引人們的眼光，才能滿足人們內(nèi)心的欲望。中國(guó)畫也一樣，必須要有所創(chuàng)新，要能體現(xiàn)時(shí)代的精神，才能真正為人們所欣賞。而有的人認(rèn)為中國(guó)繪畫的歷史一成不變，沒(méi)有創(chuàng)新可言，或者認(rèn)為已經(jīng)發(fā)展到了極致的程度，無(wú)法再繼續(xù)創(chuàng)新了，或者認(rèn)為中國(guó)的繪畫屬于舊的中國(guó)，無(wú)法表現(xiàn)新時(shí)代的中國(guó)了等等。其實(shí)，中國(guó)繪畫自身的系統(tǒng)是可以進(jìn)行創(chuàng)新的，并不需要借助西方的藝術(shù)或精神。

首先，中國(guó)的繪畫史雖一脈相承，但是并非一成不變，而是一直在變化中的，從技法到精神內(nèi)涵，都有所變化。拿山水畫來(lái)說(shuō)吧，山水畫的技法從隋唐先勾勒再賦色，到五代兩宋各種皴法的出現(xiàn)，從青綠山水發(fā)展到水墨山水。從隋唐李思訓(xùn)古典山水，到五代標(biāo)程百代的荊關(guān)董巨，到南宋馬夏的“一角半邊”，到元代的高逸文人畫，到明代的派別林立，到清朝的“四王”、“四僧”，是一直在發(fā)展著的。另外，近現(xiàn)代的潘天壽先生繪畫的筆墨技巧與畫面所表現(xiàn)出來(lái)的精神氣息完全是純粹的傳統(tǒng)中國(guó)畫，說(shuō)明中國(guó)畫也能畫出形式感來(lái)。但是他的畫一看便知道是現(xiàn)代的，而非古代的，而潘天壽先生在藝術(shù)上是主張“拉開中西距離”的。還有吳湖帆先生的《慶祝原子彈的爆炸成功》。吳湖帆先生能用古老的筆墨技法表現(xiàn)當(dāng)時(shí)最為先進(jìn)的東西，可見(jiàn)中國(guó)繪畫的變現(xiàn)能力之強(qiáng)大，而非像有的人認(rèn)為的無(wú)法表現(xiàn)新時(shí)代。繪畫能否表現(xiàn)出時(shí)代的精神與氣息，最終落實(shí)到畫者的思想與認(rèn)識(shí)之中。對(duì)中國(guó)畫要有所思考，要有自己的認(rèn)識(shí)。

（四）如何回歸中國(guó)畫的傳統(tǒng)

繪畫是一種意識(shí)形態(tài)，先要意識(shí)改變，才可能有態(tài)的變化。中國(guó)畫回歸傳統(tǒng)，首先要精神先回歸傳統(tǒng)，回歸中國(guó)本土的哲學(xué)思想、文化思想。中國(guó)的繪畫不只是單純的繪畫，而更是一種哲學(xué)。當(dāng)下中國(guó)畫壇最嚴(yán)重的問(wèn)題就在于不懂得中國(guó)傳統(tǒng)文化。都說(shuō)當(dāng)局者迷旁觀者清，西方的蘇立文先生認(rèn)為“中國(guó)20世紀(jì)藝術(shù)革命內(nèi)涵中最深刻之處，不在于新媒介和新風(fēng)格的采用，也不在于從程式化到寫實(shí)主義的改變，而在于質(zhì)疑——許多人是徹底地拋棄——中國(guó)傳統(tǒng)信念”（來(lái)自于其《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家》）?？上?guó)人卻不自知。中國(guó)古代是個(gè)文官統(tǒng)治的國(guó)家，也是最早實(shí)行文官統(tǒng)治的國(guó)家。在古代中國(guó)，沒(méi)有文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品是不入流的，格調(diào)不高的。中國(guó)的藝術(shù)不能沒(méi)有文化內(nèi)涵。特別是自宋代之后，更是處處體現(xiàn)文化內(nèi)涵。而中國(guó)人內(nèi)心最尊重的是有知識(shí)有文化的人，而并非尊重有錢人或者達(dá)官貴人。這其實(shí)是中國(guó)人對(duì)文化追求的一種潛意識(shí)表現(xiàn)，說(shuō)明了中國(guó)人需要文化，熱愛(ài)文化，渴望文化，不愿意落后、迂腐。中國(guó)的畫家要多讀書，加強(qiáng)自己的文化修養(yǎng)，提高自己的審美趣味，增強(qiáng)自己的民族自信心，才能創(chuàng)作出有文化內(nèi)涵的繪畫作品。

第二要回歸傳統(tǒng)的筆墨技法。中國(guó)繪畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早就形成了自身的繪畫語(yǔ)言，要畫好中國(guó)畫必須深入學(xué)習(xí)古人形成的筆墨語(yǔ)言，就像一個(gè)人要想寫一篇漢語(yǔ)文章，必須先要會(huì)寫漢字。受西方現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)思想潮流的影響，認(rèn)為拋棄任何繪畫技巧也能創(chuàng)造藝術(shù)，中國(guó)畫家吳冠中甚至提出了“筆墨等于零”，他自己的繪畫中確實(shí)也是沒(méi)有筆墨可言，但是他的畫作能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)嗎？能在中國(guó)畫中立得住腳嗎？縱觀中國(guó)繪畫歷代的大家，哪一個(gè)不是對(duì)前人傳統(tǒng)作過(guò)深入研究的？如元代的趙孟頫，明代的董其昌，就連清初最叛逆的石濤都是深懂傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的。要想在中國(guó)繪畫上有所創(chuàng)新，畫家需好好在傳統(tǒng)的繪畫上下工夫了。

中國(guó)繪畫的發(fā)展已經(jīng)混亂了許多年，現(xiàn)在是回歸傳統(tǒng)的時(shí)候了。中國(guó)畫家自己首先要看得起自己、看得起自己的民族文化，才可能真正的強(qiáng)大起來(lái)。

作者簡(jiǎn)介：

洪丹璇，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國(guó)畫學(xué)院2012級(jí)研究生。