淺析“挖洞”手法在建筑設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

摘 要：建筑體驗(yàn)過程中，大部分游者更多地關(guān)注建筑能否滿足自身的精神需求：舒適、溫馨、質(zhì)樸、趣味性、愉悅感……僅有少部分的專業(yè)人員會將注意力轉(zhuǎn)移到這類精神需求空間的生成方式，本文淺顯地分析何香凝美術(shù)館中的“洞”及各類不同形式的“洞”對建筑空間的影響，試圖去感知“挖洞”此類設(shè)計(jì)手法在建筑中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：手法；傳統(tǒng)；空間滲透；行為感知；共鳴

必須承認(rèn)地是，我是一個對建筑沒有感覺的人?；蛟S說，我不知道該怎樣去感知建筑，怎樣與其設(shè)計(jì)者產(chǎn)生共鳴。經(jīng)典案例的分析研究會讓我對這一建筑有大體印象，但卻未能真正地感知到其真實(shí)的空間維度，尤其是該建筑對人的心理活動、行為感知、空間思維的塑造等方面的影響。

何香凝美術(shù)館是中國第一個以個人名字命名的國家級美術(shù)館，1997年建成開館。美術(shù)館以收藏、陳列、研究何香凝的書畫作品為主，也為藝術(shù)家進(jìn)行交流、講座、現(xiàn)場創(chuàng)作等活動提供了場所。沒有任何設(shè)計(jì)師可以判別何香凝美術(shù)館是不是一座好的建筑，但是它的空間節(jié)點(diǎn)卻值得回味，暫且將這些節(jié)點(diǎn)統(tǒng)稱為“挖洞”，結(jié)合其建筑功能的需求，連成一系列結(jié)構(gòu)網(wǎng)格，或許能幫助我更好地理解美術(shù)館的精神內(nèi)涵。

1 挖洞的類型

何香凝美術(shù)館中有大的、小的，直線的、弧線的，水平墻面的、傾斜屋頂?shù)牡鹊榷喾N不同類型的挖洞形式。

1.1 弧墻面的“畫框”

何香凝美術(shù)館位于深圳華僑城，正對深南大道，退后的建筑借助凌駕于一層庭院的飛橋銜接在弧形的片墻上，將建筑與喧鬧的城市干道分離開。弧墻由模數(shù)化的石材外掛而成，順應(yīng)其模數(shù)，建筑開了兩個較大的洞口，一個洞口連接飛橋形成入口，另一個洞口則將順勢而上的坡道以及片墻后的小庭院隱匿其中，借助此畫框，建筑與環(huán)境若隱若現(xiàn)，形成幽靜的景觀區(qū)域；建筑內(nèi)部的讀者沙龍、咖啡館的景觀視線借用此“畫框”亦達(dá)到了異樣的環(huán)境體驗(yàn)。

1.2 隔墻上的“窺探口”

圍繞何香凝雕塑的內(nèi)墻，與樓梯平臺結(jié)合，有兩個類似窗口的空白孔洞，簡潔明了的矩形，與整個內(nèi)庭的尺度相適宜。是凝望雕塑的瞻仰空間，是短暫停留的閑僻靜之所，是打破整面墻體的單調(diào)之感，或是滿足功能所需？這與卞之琳在《斷橋》中描述的“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景人在樓上看你”是否有相通的意境呢？假若是這種空間記載在書中，更多的人或許是一眼掠過，然而，真正融入到此情此景，無論是身處孔洞，或是身在低層凝視孔洞，都會有一種沉于其中，不受外界干擾的靜謐。

我喜歡這種詩意空間，沒有任何理由。因此這個洞口被我稱為是“窺探口”，她像一個守望者，蹲守在一個角落，靜靜的窺探著整個空間，注視著在其中發(fā)生的一切。

1.3 采光洞口

美術(shù)館對光有特殊要求，其開窗的形式也受到限制。在這里，我所提及的采光形式不外乎是建筑外墻開窗，屋頂天窗。不知是否有人注意副展館邊緣特殊的樓梯：與樓梯平臺齊平，有一個大概四、五百厘米高的固定窗，可以直接俯視到中部內(nèi)庭院的活動。雖然，我認(rèn)為這個洞口是極不合理的，但是這里卻是最讓我著迷的空間。我總是試圖想去琢磨設(shè)計(jì)師當(dāng)時是怎么樣考慮的，為什么會在這樣的位置設(shè)置這樣的洞口。或許愈是神秘愈能引起游人的關(guān)注吧。中庭的人會看到平臺上人腿部的哪個部位呢？

1.4 起伏空間

或許為了達(dá)到必要的空間感受，引導(dǎo)人流，渲染氣氛，形成強(qiáng)烈的空間序列等一系列的準(zhǔn)則，建筑內(nèi)部有很多高低錯落的起伏空間。

1.5 通高空間

何香凝雕塑的中庭，位于美術(shù)館南北軸線上，其上空的通高空間采用三角形的開窗形式。借助于傾斜于屋面的開窗，形成強(qiáng)烈上升的動勢，即保持了其空間上中心對稱的格局，又打破單調(diào)、乏味的空間感受。

在副展廳中，弧形的通高空間同樣引人注意，為什么如此規(guī)整的幾何空間中存在著這樣的一個空間，我似乎找不到一個可以說服自己的理由，解釋這樣一個弧形通高空間存在的意義?；蛟S是為了美觀，或許它只能出現(xiàn)在那里。

2 洞口與建筑空間

對于建筑空間，是筆者很想贅述的部分。筆者曾不斷思考：西方建筑的變革可謂翻天覆地，其建筑空間也隨建筑形式不斷地演變。以教堂為例，不論古典主義圣彼得大教堂拱券結(jié)合的對稱型制，夏特爾大教堂不對稱的型制，還是具有象征意義的郎香教堂，素混凝土圍合僅剩光之十字的光之教堂，形式不停地演變，但是教堂的本質(zhì)卻傳承至今。然而提及中國古典建筑：深遠(yuǎn)的坡屋頂，青磚灰瓦，朱欄游廊環(huán)繞，青、白磚石的臺基，南北縱深軸線的院落空間等等。中國現(xiàn)代城市卻無一例外的經(jīng)歷著西化的過程，一些居住建筑也僅在外觀設(shè)計(jì)上保留傳統(tǒng)民居的符號，建筑空間的傳承已不只在何時被徹底的遺棄了？何香凝美術(shù)館的處理手法為設(shè)計(jì)者提供好的借鑒，這也使得我更加尊重這座建筑。

2.1 滲 透

洞口猶如一口泉井，將水裝載在容器之中，卻如小口成像般將內(nèi)部的活動展露無遺。在游覽的過程中，經(jīng)樓梯步行至上層，路線中有一些空間有不少陽光射入室內(nèi)，或直射，或反射在地面上形成不同的光影。參觀者在公共大廳的玻璃棚上可以看見藍(lán)天白云，建筑映在地面上與墻體的光影呼應(yīng)。除此之外，室外的石林亦通過窗口滲透至建筑之中：室內(nèi)外人的活動，陽光，場地等豐富的內(nèi)容通過洞口層層的滲透到游覽者的視野中，將場地，景觀，人同時融入場所之內(nèi)，使“空”的室內(nèi)瞬間飽滿起來。

2.2 借 景

美術(shù)館室內(nèi)多用“借景”方式在很多的文章中都曾提及過。常年展區(qū)兩個展廳之間設(shè)有小走廊，走廊中僅有一個窄窗，構(gòu)成小的緩沖區(qū)，同時又并未打斷參觀的節(jié)奏。樓梯平臺處低矮的挖洞，遮掩了庭院里的真實(shí)環(huán)境，在觀賞者游覽之余，可以趁機(jī)欣賞一下中庭的環(huán)境，然而這些景觀卻并未完整地一次性地展現(xiàn)在我們眼前，而是通過多個片斷的疊加，在腦中拼貼出室外場景的完形。這種處理外部環(huán)境與內(nèi)部空間的手段，如果未曾親自體驗(yàn)過其圖像形成的過程，空間體驗(yàn)的趣味性則會大打則扣。

2.3 框 景

框景手法的運(yùn)用，在美術(shù)館的正立面尤為突出。正立面被幾個大的模塊分為不同的單元：玻璃，實(shí)墻，景框，水體。飛橋是從室外過渡到室內(nèi)的通廊，它將整個的外部空間激活，與弧墻的洞口，形成強(qiáng)烈的導(dǎo)向空間。建筑開窗很節(jié)制，室內(nèi)的活動似乎完全被框在入口門廳的洞口處，站在外面的人總想透過這個洞口觀察室內(nèi)的情況。同樣，在室內(nèi)咖啡館活動的人也總想越過小庭院，透過弧墻上的洞口，觀察在建筑之外匆匆而過的行人。

3 洞口與視線交織

視線處理是中國古典建筑處理的重中之重，尤其體現(xiàn)在傳統(tǒng)園林之中。借景，框景，近景等處理手段都是與人的視線有密切關(guān)系的。在美術(shù)館之中，洞口與視線的關(guān)系展現(xiàn)出了不同的表情。

自飛橋進(jìn)入到建筑室內(nèi)，可以清晰地觀察到幾個被處理過的節(jié)點(diǎn)，門廳、過廳、走道。門廳以天窗把視線引向天空。過廳、走道或借用窄窗將視線引向石林，或以落地窗引向內(nèi)園與水池。在感受過通透、明確的室內(nèi)空間之后，不知觀者還能否想起室外厚重、封閉的石墻。這樣強(qiáng)烈對比的視線組織是值得借鑒與深思的。主展廳部分沒有開窗，形成一個相對完整的使用空間；各個小展廳及其他輔助房間，在圍合成多個院落的同時，又兩條軸線為基點(diǎn)，向東西、南北方向有機(jī)的伸展開，形成有一定秩序的空間序列，這種視線組織方式與中國傳統(tǒng)的合院形式如出一轍。二層共享中廳借助兩側(cè)樓梯休息平臺挖洞所形成的獨(dú)特窗口，是各層人流視線匯聚的焦點(diǎn)，結(jié)合強(qiáng)烈向上動勢的天窗，形成極富有人情味的空間環(huán)境。

4 實(shí)與虛

物質(zhì)經(jīng)常通過實(shí)與虛的對比體現(xiàn)三維存在性，建筑也不例外。實(shí)的物體會給人厚重的分量感，虛的東西則會有輕巧之感，兩者結(jié)合才會顯得有活力。大部分的建筑多會選擇墻體上開窗來體現(xiàn)虛實(shí)對比，何香凝美術(shù)館則直接在墻面上挖洞作為入口，加強(qiáng)了厚重的實(shí)墻面與虛空間的對比度，配以突出的窗洞，使得整個建筑既飽滿又不花哨。

5 結(jié) 語

“挖洞”或許僅僅是一種建筑設(shè)計(jì)技巧。在何香凝美術(shù)館中，從內(nèi)部到外部，從水平到垂直，我們能感知到不同類型、不同功能、不同體驗(yàn)的洞口形式，其中有些洞挖的巧，有些洞挖的精，有些洞挖的沒有理由，有些洞挖的甚至不合理，但是，它仍然是真實(shí)的存在，不但深刻地感染觀賞的人，而且影響人的行為方式。這些洞，也因此變的有了內(nèi)涵。

何鏡堂先生曾經(jīng)說過“沒有一百分的建筑”。何香凝美術(shù)館無疑是較合理的建筑，功能組織、交通流線、視線滲透、呼應(yīng)場地等等都做的比較到位。最重要的是，它并沒有單純的遵循“國際式”的功能形式，而將中國傳統(tǒng)庭院的框景、軸線等等融入建筑當(dāng)中，這或許是我很尊重這個建筑的原因所在吧。它莊重、寧靜、質(zhì)樸的守候在那里，為匆匆忙忙的行人提供幽靜、舒適地場所。在這里，人們可以暫時遠(yuǎn)離快節(jié)奏的都市生活，短暫停歇，獨(dú)享來自精神和心靈的洗禮；在這里，簡潔、明了、低調(diào)；在這里，沒有浮夸的存在，更多的為使用者提供服務(wù)；這便是它存在的價值。

作者簡介：尤玉巖（1986-），女，漢族，河北省衡水市人，助理建筑師，建筑學(xué)。