為傳統(tǒng)增添姿色

現(xiàn)代工筆重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展產(chǎn)生的一個(gè)新畫種。始于70年代初，延續(xù)至今，已有三十多年的歷程。他重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風(fēng)，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力；它是一種注重色彩表現(xiàn)得繪畫形式，十分關(guān)注色彩的語言特性并極力發(fā)掘色彩的表現(xiàn)性；充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長，以特有造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地強(qiáng)化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。在他的畫面中，充分體現(xiàn)了郭煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術(shù)的特有色彩魅力。

色彩是美感的最基本形式，是視覺藝術(shù)中最直觀、最感性化的因素，是畫家打開人們審美情感大門的鑰匙。色彩能夠瞬間引起人們的視覺注意與情感共鳴，因而，色彩作為一種“有意味”的繪畫語言，在繪畫中的獨(dú)特的意蘊(yùn)，是任何繪畫語言都無法代替的。在中國，人們對色彩的認(rèn)識是逐步發(fā)展的，工筆重彩畫在唐朝達(dá)到一個(gè)高峰，色彩一度是繪畫的主要表現(xiàn)因素；唐朝之后以文人畫為代表，中國畫的色彩—“墨分五色”，將中國繪畫表達(dá)色彩經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)創(chuàng)造生化到了極高深、極空靈的色彩美感。然而到了18、19世紀(jì)，隨著閉關(guān)自守的國門的逐步打開，中國畫家通過傳教士、民間交流等途徑認(rèn)識到了西方的繪畫及其畫材并受到極大地影響，開始學(xué)習(xí)和借鑒以此豐富中國繪畫。其中任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人對中國的繪畫色彩變革做出了很大的貢獻(xiàn)；徐悲鴻主張從寫實(shí)角度出發(fā)對傳統(tǒng)中國繪畫進(jìn)行變革，強(qiáng)調(diào)：“惟妙惟肖”，反對“因襲古人”，提出用“寫實(shí)”代替“寫意”，其中包含著對視覺色彩的回歸。徐悲鴻的繪畫諸如視覺色彩，去繪畫實(shí)踐動搖了傳統(tǒng)的程序語言，引起了有傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。林風(fēng)眠則更鐘情于借鑒西畫的色彩觀進(jìn)入中國水墨語言系統(tǒng)。作品《葵花與桃》色彩與水墨結(jié)合，墨作為重色調(diào)在烘托其他色彩光感效果的同時(shí)，又使自身在周圍色彩的映襯中顯示出豐富的色彩感。林風(fēng)眠在融合中西的藝術(shù)追求中找到了色與墨的結(jié)合點(diǎn)，開啟了中國畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個(gè)門徑。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著信息時(shí)代的到來，大眾心理的變更，許多人更加明確地認(rèn)識到 中國畫發(fā)展的切入點(diǎn)是“色彩”。蔣彩萍先生呼吁：時(shí)代不同了，人的修養(yǎng)的情感也會不同。人們再也經(jīng)不住色彩的魅力誘惑，拿起畫壁在畫面中讓色彩語言盡情流露。正如馬克思說：“色彩的感覺是美感的最普及的形式?！鄙示哂懈嗟氖澜缧浴⒐餐?，在心理上能更多的與其他領(lǐng)域、國家與民族的現(xiàn)代審美意識相溝通。所以，復(fù)興更具色彩和肌理表現(xiàn)力的古典重彩畫成為中國繪畫對應(yīng)全球化社會現(xiàn)狀的必然?，F(xiàn)代工筆重彩畫發(fā)展到今天是時(shí)代的呼喚，歷史的必然。

色彩千變?nèi)f化，奇妙無窮。色彩運(yùn)用得當(dāng)，能使畫面構(gòu)思明確，更加強(qiáng)化主題的感染力，既能激發(fā)人的愉快歡樂，又能使人憂郁哀傷，對人的心理具有較強(qiáng)的影響作用。有限的色彩會產(chǎn)生無限的表現(xiàn)力。在當(dāng)今現(xiàn)代工筆重彩畫界，致力于色彩語言探索研究的畫家有很多。他們在各自的藝術(shù)道路上對色彩各種特點(diǎn)進(jìn)行有益的探索，并初步形成自己的特點(diǎn)和風(fēng)格。如丁紹光云南畫派，陳孟欣現(xiàn)代重彩作品，繪畫時(shí)融入不少主觀色彩、象征色彩、表現(xiàn)色彩等因素。畫家蔣彩萍為探索民族化的色彩語言作出了重要貢獻(xiàn)，作品《黃百合花》在線條中融入“線與色交織互補(bǔ)”的現(xiàn)代情趣；胡明哲的《靜物》則從傳統(tǒng)的藝術(shù)勾勒渲染中走出來，有意識地強(qiáng)化色塊的表現(xiàn)力。

色彩作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，逐步獨(dú)立展現(xiàn)客觀世界和藝術(shù)家對藝術(shù)精神的追求，自然而然的色彩成為表達(dá)藝術(shù)家獨(dú)特思想、情感和意境及探索形式美感的手段，被賦予了獨(dú)特的審美意義，藝術(shù)的真實(shí)就是色彩本身的動人效果，色彩的發(fā)展總的來說是從單一到多彩、從平靜到激情表現(xiàn)、從被動描寫客觀到主觀的色彩表達(dá)過程。色彩的自由性、隨意性、主觀性和表現(xiàn)性成了現(xiàn)代畫家的最終追求。傳統(tǒng)繪畫中色彩注重物象的具體、生動逼真。這種繪畫作品中式藝術(shù)家“意”在再現(xiàn)客觀世界，側(cè)重于對外部客觀世界的復(fù)制，在這種觀念下創(chuàng)作出來的繪畫色彩形式被稱為再現(xiàn)性色彩。色彩再現(xiàn)性因素和表現(xiàn)性因素在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中總是互相依存的，透過再現(xiàn)性的表現(xiàn)，后經(jīng)表現(xiàn)到再現(xiàn)的繪畫色彩，雖然兩者的側(cè)重不同，但往往是杰出藝術(shù)作品永久魅力和不朽生命力的重要因素所在。

現(xiàn)代工筆重彩畫充分利用了現(xiàn)代色彩，材質(zhì)運(yùn)用方面的特長注重強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力及畫面制作與材料的豐富性，像一道彩虹給傳統(tǒng)的中國畫注入一道清麗的光芒，它拓寬了中國畫藝術(shù)的創(chuàng)造面，提高了對當(dāng)代生活的表現(xiàn)力。時(shí)代發(fā)展到今天，藝術(shù)家對色彩的認(rèn)識與運(yùn)用也愈加科學(xué)且在更廣泛的范圍內(nèi)展開，他們已經(jīng)將色彩作為一種通往思想、情感的工具，21世紀(jì)是一個(gè)多姿多彩的時(shí)代，是一個(gè)藝術(shù)生命勃發(fā)的時(shí)代?；仡櫲祟惿实陌l(fā)展，不難看到以往大師對于色彩規(guī)律的研究和掌握已經(jīng)取得了很高的成就。我們真心希望在藝術(shù)家的不懈努力下，色彩在工筆重彩畫領(lǐng)域形成一道越來越成熟的美麗的風(fēng)景。

編輯/劉文捷

作者簡介：孫艷偉，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2006級美術(shù)學(xué)研究生。