神似與形似

摘 要：中國(guó)古代山水畫歷來(lái)為世人所稱贊，因此有一些喜歡中國(guó)文化的老外想要瞻仰一下前人的畫作，無(wú)奈百般不得求解。這是因?yàn)橹袊?guó)古代山水畫和西方的繪畫審美意識(shí)是不同的。中國(guó)人講究“天人合一”，繪畫也是如此，中國(guó)古代山水畫追求物我相通、意境寄托，只求神似；而西方人受理性的影響更多一些，以西方古典油畫為例，他們的畫作更強(qiáng)調(diào)的是形似，即與真實(shí)的事物像與不像。作為中西方繪畫藝術(shù)中的精華部分，中國(guó)山水畫和西方古典油畫的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)追求是截然不同的。

關(guān)鍵詞：審美追求；神似；天人合一；形似；理性

作為中西繪畫的重要組成部分，中國(guó)古代山水畫和西方古典油畫在畫壇中起著舉足輕重的作用。源于兩種不同審美觀念的影響，他們形成了兩種截然不同的繪畫藝術(shù)形式。

一、中國(guó)古代山水畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ)

中國(guó)山水畫最早出現(xiàn)于魏晉南北朝時(shí)期，是一個(gè)從人物畫中分解出來(lái)并獨(dú)立發(fā)展的畫種。它的產(chǎn)生深受道家老莊學(xué)說(shuō)的影響。道家學(xué)說(shuō)的創(chuàng)始人老子提出了道德概念，他認(rèn)為天地萬(wàn)物皆有“道”而生，世間萬(wàn)物包括人在內(nèi)是應(yīng)該和諧共存的，人和自然也是一樣。道家學(xué)說(shuō)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中一直占據(jù)重要地位。到了漢朝末年，社會(huì)動(dòng)蕩不安加之異族入侵，各種思想得以交融貫通。人們的思想束縛逐漸解除，黃巾之興和老莊學(xué)說(shuō)的盛行確立了一種出世、超然的世界觀。從漢朝的通經(jīng)致用到太平盛世，轉(zhuǎn)而變?yōu)槲簳x時(shí)期的無(wú)拘無(wú)束，悠閑自得。因此，魏晉時(shí)期的隱士增多，也為山水畫的意境指明了方向。山水畫成為比人物畫更為適合探尋人與自然的關(guān)系的途徑。自古以來(lái)國(guó)人就在不斷地探討人與自然的關(guān)系，其中“天人合一”思想影響深遠(yuǎn)，道家“天人合一”的境界也成為山水畫所要追求的境界，這一哲學(xué)思想貫通了中國(guó)哲學(xué)發(fā)展史和中國(guó)古典繪畫的歷史進(jìn)程，也鑄造了中國(guó)山水畫深厚的藝術(shù)特質(zhì)。

玄學(xué)是山水畫發(fā)展的又一精神催化劑。魏晉時(shí)期，何晏、王弼等把老莊學(xué)說(shuō)與儒家思想相糅合產(chǎn)生了一種思潮——玄學(xué)。玄學(xué)思想使得歸隱山林成為一種風(fēng)尚，很多文人墨客開(kāi)始寄情山水，于是就有了“東籬下采菊”的陶淵明。文人的繪畫以“娛情”代替了“教化”，繪畫的主體也從人物轉(zhuǎn)向了山水。道家學(xué)說(shuō)和玄學(xué)思想從根本上影響了山水畫的發(fā)展，使山水畫家注重內(nèi)心感受，達(dá)到“物我兩忘，天人合一”。

二、西方古典油畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ)

早在古希臘時(shí)期，西方先哲已經(jīng)認(rèn)識(shí)到對(duì)立面之間的矛盾斗爭(zhēng)及其重要性，也注意到維護(hù)個(gè)體人格對(duì)于社會(huì)發(fā)展的必要性。西方古代哲學(xué)認(rèn)為，人與自然是對(duì)立的關(guān)系，主客觀的矛盾不可調(diào)和，上帝與人之間存在著不可逾越的鴻溝，即所謂“天人相分”。西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二，將認(rèn)識(shí)分為感性與理性，將世界分為主觀與客觀，將社會(huì)分為人與上帝，其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。在西方，早在公元前六世紀(jì)，摹仿論就誕生了。拉克利特認(rèn)為藝術(shù)和諧的原因在于摹仿自然，德謨克利特也認(rèn)為人的很多技巧來(lái)源于動(dòng)物的世界。摹仿論發(fā)展到柏拉圖時(shí)代又有了新的內(nèi)涵。柏拉圖提出了“理式世界”的說(shuō)法：例如上帝賦予床以形象，木匠造的床是對(duì)這種形象的模仿，而畫家畫的床則是模仿的模仿。這些理論都有一個(gè)共同特征：即認(rèn)為藝術(shù)來(lái)源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿。摹仿論作為西方重要哲學(xué)概念，影響著優(yōu)化的產(chǎn)生與發(fā)展，油畫被要求必須模仿現(xiàn)實(shí)中的事物。

西方古典油畫的產(chǎn)生也深受理性的影響，西方自古希臘時(shí)期就崇尚理性。古希臘倫理學(xué)和價(jià)值觀的基本特征則表現(xiàn)為尚知和崇理，理智、哲學(xué)的沉思被強(qiáng)調(diào)為最高的德性。與感性相反，古希臘的藝術(shù)表現(xiàn)為“模仿”，主張以冷靜的、客觀的態(tài)度去再現(xiàn)自然，情感不占主要作用，而理性因素則占了上風(fēng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實(shí)。在希臘藝術(shù)中，雕塑和建筑是最高的成就，希臘的雕塑和建筑的立體造型、渾圓厚實(shí)的體積、光影下雕塑的明暗變化、雕塑在光影下的氣氛、建筑的空間結(jié)構(gòu)、體積等等，充分體現(xiàn)了希臘藝術(shù)尚知與崇理的理念，這些都直接的影響了西方傳統(tǒng)的寫實(shí)技法的方向，使西方繪畫朝著注重體積、注重寫實(shí)的方向發(fā)展。油畫風(fēng)景亦是如此，追求物像的體積感、真實(shí)感、可觸摸感，以及物像所在的空間的光感與氛圍。畫面營(yíng)造出一種真實(shí)空間的感覺(jué)，這些無(wú)不來(lái)源于希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。 藝術(shù)要真實(shí)的再現(xiàn)自然，注重空間、結(jié)構(gòu)、比例的和諧，面對(duì)大自然，觀察大自然，在現(xiàn)實(shí)中感受大自然，依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感表現(xiàn)真實(shí)的大自然，以更真實(shí)、更有效、更直接的表現(xiàn)大自然，借此表達(dá)他們對(duì)大自然與世界的熱愛(ài)，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界情感的寄托。西方古典油畫這種形美的追求與中國(guó)古代山水畫神美的追求顯然是不同的。

三、中國(guó)山水畫和西方油畫對(duì)美的不同追求

相較于西方藝術(shù)的寫實(shí)，中國(guó)山水畫更加注重心的溝通。中國(guó)古典畫家對(duì)山水花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)草木的刻畫，從不刻意模仿寫實(shí)，所謂 “山河傳神” 正印證了悍南田所說(shuō)的“山不能言，人能言之”的理論。事實(shí)上，所謂 “傳神” 并非花鳥(niǎo)山水本身所蘊(yùn)含的“神”的概念，而是把人的精神在自然物中對(duì)象化了?！巴形镆?jiàn)志” “緣物寄情” 正是中國(guó)古典藝術(shù)家對(duì)于山水、 松竹、 花鳥(niǎo)等審美象征物的發(fā)現(xiàn)和有意識(shí)的表現(xiàn)。中國(guó)山水畫正是做到了以意象的形式表現(xiàn)自然事物，以內(nèi)在的精神來(lái)觀察大自然，不是簡(jiǎn)單地寫實(shí)，中國(guó)山水畫以自己獨(dú)特的方法表現(xiàn)了大自然的風(fēng)韻。雖是寥寥數(shù)筆，卻獨(dú)有一番風(fēng)韻，其精神內(nèi)涵是西方人無(wú)法理解的。唐代畫家張璪就提出了“外師造化，中得心源”“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過(guò)程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。只有以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟才可以創(chuàng)造出好的作品。不僅是對(duì)自然造化的感悟，且在“心”與“物”、“技”與“道”、“情”與“理”的相融統(tǒng)一之間進(jìn)行著不懈的探索。正是如此，由表及里，去粗取精，將自然造化的“形”與“神”與畫家的認(rèn)識(shí)感受想融合，創(chuàng)造出藝術(shù)的生命及反映其自強(qiáng)的精神，給觀者以審美的精神家園，這也是中國(guó)山水畫的追求。如北宋時(shí)期郭熙的《林泉高致》，作于中國(guó)山水畫成熟時(shí)期，很好地闡釋了山水畫的審美特質(zhì)。《林泉高致》中有言“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”描繪了四個(gè)不同季節(jié)山給人的不同感覺(jué)，筆下的山似是活了一樣。其中“如笑”、“如滴”、“如妝”和“如睡”充分說(shuō)明了山水此時(shí)已成為畫家胸中的審美意象。畫家在創(chuàng)作時(shí)要把山水當(dāng)作有喜怒哀樂(lè)的人來(lái)描繪，只有這樣，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品才能生動(dòng)感人，具有持久的生命力。中國(guó)山水畫從不是簡(jiǎn)單的描摹自然風(fēng)光，“情景交融”是畫家們所樂(lè)于見(jiàn)到的。且觀郭熙所作山水畫：山、樹(shù)、雪都是用寥寥線條勾勒而成，像山又不似山，像雪又不似山。道像又不全像，道不像卻又很好地把握了事物的風(fēng)韻，這種心神領(lǐng)會(huì)正是中國(guó)古代山水畫奇妙的精華所在。

而西方古典油畫自發(fā)展初期就顯示出了寫實(shí)傾向。起源于北歐的油畫和繼續(xù)傳統(tǒng)和榮耀的南歐的壁畫在阿爾卑斯山的兩側(cè)交響呼應(yīng)著。這段時(shí)期通常被稱作羅馬藝術(shù)時(shí)期，也是人為的歷史分界線。羅馬藝術(shù)時(shí)期開(kāi)始于9世紀(jì)，終止于13世紀(jì)。與現(xiàn)代人理解的畫家和藝術(shù)工作者很大的不同，就是教會(huì)和政治對(duì)他們深入至個(gè)人的影響。那時(shí)候的畫家沒(méi)有繪畫的自由，必須符合某些利益的趨勢(shì)。因?yàn)闊o(wú)論誰(shuí)在統(tǒng)治阿爾卑斯山脈的兩側(cè)，那個(gè)人始終無(wú)法愿意和容忍畫家們將異端的東西鑲鑄在自己的天花板上。所以直到舊制度土崩瓦解后，在勝利的野蠻部落的雇傭下，新的藝術(shù)在大半島上開(kāi)始蓬勃發(fā)展。15世紀(jì)上半葉，由于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)，羅馬藝術(shù)被歌特藝術(shù)所取代。畫家們又開(kāi)始了新的工作。在神秘和隆重的教堂、宮殿中，繪畫與建筑、雕塑一起成為歷史的新寵兒。歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期，人文主義思想批判宗教，要求關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)。這一時(shí)期是西方古典油畫高度發(fā)展的時(shí)期。在人文主義的影響下，人們開(kāi)始普遍關(guān)心人自身與周圍的環(huán)境，擺脫單一的基督教經(jīng)典題材的創(chuàng)作亟待進(jìn)行，很多作家開(kāi)始對(duì)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行直接描繪此時(shí)出現(xiàn)了很多完全描繪現(xiàn)實(shí)生活實(shí)景的畫作。達(dá)芬奇曾說(shuō)過(guò)：“最可夸獎(jiǎng)的繪畫是最能形似的繪畫?！盵1]達(dá)芬奇的想法正是當(dāng)時(shí)油畫畫作界的主流思想。力求形似，把事物真實(shí)客觀地再現(xiàn)在畫布上，達(dá)到栩栩如生方是最高境界。西方有一個(gè)故事說(shuō)繪畫比賽中，第一個(gè)畫家把葡萄畫在了畫布上，結(jié)果引來(lái)了小鳥(niǎo)的雕琢。這個(gè)畫家很得意，覺(jué)得自己贏定了，讓第二個(gè)人把簾子拉開(kāi)展示作品，殊不知那幅讓他以為是簾子的其實(shí)就是另一畫家的作品。連人的眼睛都被騙了，勝負(fù)高低自然不言而喻。這個(gè)故事中兩個(gè)畫家在繪畫的初衷就是想要將事物的真實(shí)的樣子描繪出來(lái)，最后獲勝的這個(gè)人也是因?yàn)樗漠嬜髋c實(shí)物很像，簡(jiǎn)直是栩栩如生所以連人的眼睛都欺騙過(guò)去了。這種追求畫作和實(shí)物的高度相似在西方并不是無(wú)獨(dú)有偶的。著名油畫家達(dá)芬奇的畫雞蛋的故事是大家所耳熟能詳?shù)模?為了追求與實(shí)物的高度相似，達(dá)芬奇聽(tīng)從了老師的建議，日日練習(xí)畫蛋，三年里從不同的角度觀察雞蛋，畫出了各個(gè)形態(tài)的雞蛋。不斷提高觀察力，以期達(dá)到與事物高度的相似正是油畫“務(wù)實(shí)精神”的體現(xiàn)。欣賞西方油畫時(shí)，我們可以清楚地看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，甚至是蒙娜麗莎臉上的笑紋都不會(huì)被錯(cuò)過(guò)。無(wú)論是宗教壁畫還是自由選擇主題的畫作，西方古典油畫都擺脫不了尊重所畫景物的真實(shí)性效果，他們理性而客觀地去表現(xiàn)內(nèi)心的浪漫色彩，是在“再現(xiàn)” 物象的角度看到氣質(zhì)所傳達(dá)的美， 屬于視覺(jué)再現(xiàn)的個(gè)性化。

綜上所述，中國(guó)山水畫和西方古典油畫這兩個(gè)誕生不同地域的繪畫類型，因其產(chǎn)生的歷史背景和文化淵源的區(qū)別在審美上顯示出不同的追求。西方古典油畫風(fēng)景是以希臘文化和基督教教條到人文主義為理念的繪畫形式，是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、理性的態(tài)度追求科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合，真實(shí)的再現(xiàn)客觀對(duì)象。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫是以天人合一的哲學(xué)觀為繪畫原則，繪畫中注重重心略物，以表達(dá)畫家本身的思想情感為目標(biāo)，創(chuàng)造情景交融的繪畫形式。一個(gè)是追求形似，一個(gè)追求神似，中國(guó)古代山水畫和西方古典油畫盡管各有所長(zhǎng)，卻共同言說(shuō)著著中西方繪畫藝術(shù)的精華。

注釋：

[1][意]萊昂納多·達(dá)·芬奇，達(dá)芬奇談藝錄[M]北京：金城出版社，2010，48頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭熙，《林泉高致》，山東畫報(bào)出版社，2010.

[2]《中國(guó)文學(xué)史》（第二版）第二卷，袁行霈主編，高等教育出版社，2005.

[3]趙敦華，《西方哲學(xué)簡(jiǎn)史》，北京大學(xué)出版社，2001.

[4]李春，《西方美術(shù)史教程》，陜西人民美術(shù)出版社，2008.

[5] 郭因，中國(guó)繪畫美學(xué)史稿，北京：人民美術(shù)出版社，1981.

[6] 張延風(fēng)，中國(guó)藝術(shù)史，北京：北京語(yǔ)言文學(xué)大學(xué)出版，2000.