淺談現(xiàn)代主義繪畫的普遍特征

摘 要：現(xiàn)代主義繪畫作品燦若星河，給藝術(shù)史添上了濃墨重彩的一筆。藝術(shù)家以其超人的天賦與靈感，以現(xiàn)代主義繪畫的獨(dú)特美學(xué)意蘊(yùn)打破了傳統(tǒng)美學(xué)范式對(duì)繪畫鑒賞話語權(quán)的“獨(dú)裁”格局。眾多的藝術(shù)流派有著獨(dú)樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)作主張和別具一格的審美理想，然而這諸多不同背后也潛藏著現(xiàn)代主義繪畫所共有的特性。本文旨在從三個(gè)主要方面探討現(xiàn)代主義繪畫顯著的普遍藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代主義；繪畫；表現(xiàn)；精英藝術(shù)

引言：現(xiàn)代主義繪畫的范疇

現(xiàn)代性并非是一個(gè)單向度的歷史性時(shí)間概念，那么我們現(xiàn)在要想給現(xiàn)代主義繪畫下個(gè)定義，單純地從幾個(gè)維度去闡釋復(fù)雜的現(xiàn)代性繪畫，就會(huì)冒著把明明屬于這個(gè)范疇的一些作品框定在此范疇之外的風(fēng)險(xiǎn)，如此削足適履的行為，對(duì)于探討我們的問題沒有任何好處。既然笨拙機(jī)械地定義現(xiàn)代性繪畫并無裨益，不妨反其道而行之，將不屬于現(xiàn)代主義繪畫的范疇剪除，以保證屬于現(xiàn)代主義繪畫范疇的作品不被錯(cuò)誤的抹殺。那么要剪除不屬于現(xiàn)代性繪畫范疇的作品，只需借用彼得·比格爾的說辭，現(xiàn)代主義繪畫具有那種“排除所有傳統(tǒng)的風(fēng)格主義與審美形式的能力” 即可。

馬歇爾·伯曼在將現(xiàn)代性的歷史分為三個(gè)階段 ，而其中的第一階段即16世紀(jì)到18世紀(jì)末，人們對(duì)現(xiàn)代性的體驗(yàn)是蒙昧的，而第二階段在1851年之前，繪畫領(lǐng)域一直是墨守陳規(guī)的，因此，我們將本文討論的現(xiàn)代主義繪畫定位為1851年至20世紀(jì)期間的非傳統(tǒng)的、做出新嘗試的、試圖在繪畫中體現(xiàn)現(xiàn)代性反思的繪畫。

一、非再現(xiàn)性

理查德·布雷特爾指出，“第一批描述現(xiàn)代藝術(shù)史的著作，通常被當(dāng)前流行的時(shí)髦詞匯‘再現(xiàn)’（representation）和‘藝術(shù)’一詞所規(guī)制，只關(guān)注單一的領(lǐng)域”[1]，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與人們迫不及待地想要擁抱新技術(shù)造福了攝影為代表的新藝術(shù)表現(xiàn)形式的心態(tài)密不可分。傳統(tǒng)的繪畫則一貫是以寫實(shí)主義傳統(tǒng)為主流。無論是新貴得寵的攝影，還是有著悠久歷史傳統(tǒng)的、完備理論體系的傳統(tǒng)繪畫，準(zhǔn)確地再現(xiàn)某些情景皆是其重要的審美追求。這正是現(xiàn)代性繪畫所要悖反的。從印象派到抽象繪畫，再到立體主義，其表現(xiàn)方式無疑不是將“再現(xiàn)”拋棄，而使用更為有感染力的手法予以表現(xiàn)。

二、非“非寫實(shí)”性

由于現(xiàn)代主義繪畫拒斥“再現(xiàn)”，而“再現(xiàn)”又與現(xiàn)實(shí)有著天然的聯(lián)系，很多藝術(shù)評(píng)論者便主觀地認(rèn)為現(xiàn)代主義繪畫是非寫實(shí)性的。然而這與現(xiàn)代主義繪畫的創(chuàng)作實(shí)際并不相符。

印象派作為率先對(duì)傳統(tǒng)繪畫中線條使用規(guī)范踐行悖反探索的一個(gè)支脈，其所表現(xiàn)的內(nèi)容并不是虛構(gòu)的場(chǎng)景——即使是人內(nèi)心的印象，其也是一種具體的實(shí)在。至于康定斯基為代表的“青騎士”派，其抽象的本質(zhì)也不能掩藏所畫內(nèi)容是內(nèi)心感覺，并且是將思想觀念用純抽象的形式“據(jù)實(shí)記事”的事實(shí)屬性。具體的例子不勝枚舉，可見現(xiàn)代性繪畫并不拒絕寫實(shí)，只是寫實(shí)的手法上與傳統(tǒng)繪畫大相徑庭而已。再有，現(xiàn)代時(shí)期的寫實(shí)主義畫派，如其指稱一樣，旨在寫實(shí)，但是其作品中所體現(xiàn)的現(xiàn)代性反思并不比抽象主義對(duì)傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容上的反思力度薄弱。庫爾貝（Courbet）[1]曾說過“我不會(huì)畫天使，因?yàn)槲覐膩頉]看過天使”[2]，由此可以窺見寫實(shí)畫派所變現(xiàn)的內(nèi)容是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)代生活現(xiàn)象，是對(duì)傳統(tǒng)繪畫中的神學(xué)題材的悖反。并且寫實(shí)畫派與自然主義思潮有著極為深厚的聯(lián)系，其所要表現(xiàn)的內(nèi)容并不因表現(xiàn)手法承襲傳統(tǒng)而對(duì)現(xiàn)代新疏于表現(xiàn)。

三、精英繪畫

所謂“精英繪畫”，即指創(chuàng)作者是為了藝術(shù)而藝術(shù)，并不奴顏婢膝地屈就于觀者的趣味，繪畫的目的是表達(dá)理念，是一種藝術(shù)探索活動(dòng)，而非利益活動(dòng)。而正如王洪義在《繪畫的消亡》中所提到的那樣，“精英繪畫的極端表現(xiàn)是19世紀(jì)末到20世紀(jì)中后期的‘現(xiàn)代美術(shù)’，代表人物是畢加索、克利和康定斯基等人，……他們也不以觀眾是否能理解作為創(chuàng)作目標(biāo)”[3]，也就是康定斯基所說的“真正的藝術(shù)品是以神秘的、捉摸不透的、蘊(yùn)涵深邃的形式‘從畫家身上’出現(xiàn)的。”[4]無論使用何種表現(xiàn)技法，也無論具體的主張是什么，也無論各個(gè)流派之間的差異多么巨大，其皆是“想用一種新的精神和思想方式去回答技術(shù)化世界的挑戰(zhàn)”[5]，因此，作為不屈就于大眾審美的新藝術(shù)實(shí)踐，現(xiàn)代主義繪畫無疑純粹地屬于精英繪畫的范疇。

結(jié)語：現(xiàn)代繪畫自其誕生之日開始，時(shí)至今日飽受爭議，毀譽(yù)參半。然而不管人們對(duì)其看法如何，都無法否認(rèn)現(xiàn)代繪畫作為有別于傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性藝術(shù)實(shí)踐，其作品之多，影響之深廣。眾多的流派，各異的藝術(shù)主張，不同畫家之間極大的畫風(fēng)差異，是現(xiàn)代繪畫發(fā)展過程中很難讓藝術(shù)學(xué)研究者，甚至是普通欣賞者無法不注意到的特征。然而，在這特立獨(dú)行的背后，我們依然能夠發(fā)現(xiàn)其所共有的特質(zhì)，而對(duì)這些共同點(diǎn)的把握，對(duì)于研究現(xiàn)代主義繪畫的美學(xué)意蘊(yùn)大有裨益。

注釋：

[1] Gustave Courbet，現(xiàn)行大陸通用的譯名為古斯塔夫·庫爾貝，而臺(tái)灣通用譯名為“古貝”，本文中引用的其說法是引自臺(tái)北幼師文化出版集團(tuán)出版的圖書，但是譯名采用大陸通用譯名，在此進(jìn)行說明。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]理查德·布雷特爾.諸葛沂譯.現(xiàn)代藝術(shù)：1851-1929[M].上海：上海人民出版社，2013：9.

[2]H.W.Janson.曾堉，王寶連譯.西洋藝術(shù)史：④現(xiàn)代藝術(shù)[M]，History of Art：Part Four The Modern World，臺(tái)灣：幼獅文化事業(yè)公司出版，1980： 51.

[3]王洪義.繪畫的消亡[M].上海：上海書畫出版社，2012：101.

[4][俄]康定斯基.李政文，魏大海譯.藝術(shù)中的精神[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003：104.

[5]朱狄.當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)[M].北京：人民出版社，1994：51.