光與色之舞：解讀德加的繪畫語言

摘 要：德加是19世紀(jì)法國印象主義畫派中一位開創(chuàng)性的大師級人物，他用印象派光色表現(xiàn)手法描繪室內(nèi)的人物場景，并對傳統(tǒng)的藝術(shù)形式不斷進(jìn)行更新與探索，創(chuàng)造出其獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。德加繪畫語言在題材、構(gòu)圖、光色上對西方傳統(tǒng)藝術(shù)均有突破，其繪畫藝術(shù)對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作具有重要啟示。

關(guān)鍵詞：印象派；構(gòu)圖；光影；色彩

埃德加·德加（1834-1917）是印象畫派中的開創(chuàng)性人物。雖處于印象派群體內(nèi)，德加與其他印象派畫家在繪畫風(fēng)格上保持著差距，主要體現(xiàn)在以下方面：首先，重動態(tài)瞬間。印象派畫家多迷戀光色瞬間，德加卻更關(guān)注物象動態(tài)的瞬間。他把舞女跳舞、馬飛奔、浴女洗澡時的瞬間動態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生。其次，重室內(nèi)光線。其他印象派畫家強(qiáng)調(diào)室外作畫，表現(xiàn)自然界的光和色，而德加強(qiáng)調(diào)室內(nèi)作畫，表現(xiàn)舞臺燈光下的光和色。他認(rèn)為室內(nèi)光線具有本身的情感與魅力，能加強(qiáng)質(zhì)感，其作品中的女人肌膚在室內(nèi)光線下表現(xiàn)得貼切自然。再次，重真實(shí)感受。為有效表達(dá)其感受，德加常常就同一題材畫好幾遍，反復(fù)揣摩和提煉，為體驗(yàn)感受的真實(shí)，他始終站在旁觀者的視角，在率直的表現(xiàn)中揭示生活的本質(zhì)。最后，重人物的表現(xiàn)。其他印象派畫家以表現(xiàn)風(fēng)景為主，而德加卻以表現(xiàn)人物為主，是印象派中的人物畫家。

德加作為法國印象派的一員，深受當(dāng)時攝影技術(shù)、浮世繪以及其他印象派畫家的影響，改變了以往的觀看方式，尋找一種更為真切的觀看世界的方式，為西方繪畫增添了新的視角。德加憑著對藝術(shù)執(zhí)著的追求，傾注自己對生活的真摯情感，給人們帶來一種純美視覺的享受。

一、照相式的構(gòu)圖

英國藝術(shù)史學(xué)家赫伯特·里德說：“整個藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史，關(guān)于人類觀看世界所采用的各種不同方法的歷史。”自19世紀(jì)中葉，照相機(jī)及攝影技術(shù)的發(fā)明，對藝術(shù)家觀看世界的方式產(chǎn)生了很大影響。他們開始嘗試把攝影中光影效果引入繪畫領(lǐng)域，以此打破傳統(tǒng)束縛而有所創(chuàng)新。德加是一位較早且較好地借助攝影來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的畫家，他以敏銳的洞察力把攝影美學(xué)帶入繪畫中，尋找一種更為真切的觀看世界的方式。縱觀德加一生的創(chuàng)作，我們可以發(fā)現(xiàn)他采取快照式、截取式的瞬息構(gòu)圖，不遵循古典繪畫構(gòu)圖方式，畫面體現(xiàn)出現(xiàn)代感與真實(shí)感。從作品《巴黎歌劇院的樂師》（1870年）可以看出其構(gòu)圖的特點(diǎn)，該作品描繪了正在為芭蕾舞伴奏的樂手們，黑色的禮服襯托出樂手們演奏時的專注神情。畫面構(gòu)圖大膽切割，猶如特寫鏡頭，遠(yuǎn)景的臺上演員把樂隊(duì)推向前景，營造了一個生動感人的特殊視角，給人以新穎而深刻的印象，畫中表現(xiàn)出來的任意取景的偶然性及其不完整性，受到攝影觀察方式的影響。

他善用的照相式的構(gòu)圖方式在另一幅作品《舞臺上的舞女》（1877年）中得到了很好的體現(xiàn)。畫面采用歐洲傳統(tǒng)繪畫中所不常見的俯瞰式構(gòu)圖，居高臨下的視角使畫面增強(qiáng)了縱深感。畫中舞女被安放在緊靠畫框的右邊，平坦的地板向后傾斜延伸，占據(jù)了一半畫面，給舞者以充分的移動空間。生動畫面就像隨意抓拍的照片一樣，特寫式的鏡頭使舞者飛逝之中的瞬間的動態(tài)之美凝固于畫面，以靜態(tài)畫面創(chuàng)造出了動態(tài)之美，這種截取片斷而重新作特寫處理的手法是德加的明顯特色，這種構(gòu)圖方式源于其理性的思考與把握，由此而獲得的自然效果是藝術(shù)中最難得到的境界。

二、光與色的世界

德加屬于印象派，他喜愛抓住瞬間，并且務(wù)求真實(shí)。光與色的表現(xiàn)是印象派畫家共同的藝術(shù)追求，正如德加所說：“人們稱我是畫舞女的畫家，他們不知道，舞女之于我只是描繪美麗的紡織品和表現(xiàn)運(yùn)動的媒介罷了?！庇纱丝梢?，光與色才是繪畫的根本，這是印象派畫家共同的藝術(shù)觀念。印象派主張室外作畫，表現(xiàn)自然界的光與色，而德加主張室內(nèi)作畫，表現(xiàn)舞臺燈光下的光與色。他認(rèn)為室內(nèi)光線本身也具有情感與魅力，能加強(qiáng)質(zhì)感，更貼近自然。他對人工舞臺燈光的熱愛透露出對攝影新技術(shù)的興趣，無論是油畫、色粉畫，還是素描作品，都創(chuàng)造性地將光線作為一種主動的表現(xiàn)力去發(fā)揮其功能。從代表作《舞臺上的舞女》，我們可以感受到他對光與色的不懈追求與探索。畫面舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員，德加以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。作品采用鳥瞰式構(gòu)圖，以居高臨下視角，描繪室內(nèi)燈光下舞女動人的舞姿，與自然光不同，舞臺上強(qiáng)烈的燈光，由下而上集中照在舞女身上。作為視覺中心的舞女，輕薄透明的短裙閃爍著光亮，身上的光最為明亮，光影最為清晰，統(tǒng)領(lǐng)著各個局部的光影變化，體現(xiàn)了作者對光線的敏銳感覺和準(zhǔn)確運(yùn)用。

這幅作品色彩配置強(qiáng)烈而柔和，粉彩發(fā)揮了極致的色彩效果。畫中的舞女在舞臺腳光的輝映下，皮膚和舞裙顯出極富魅力的色彩變化。舞女身上黃色的光與舞裙的紫灰色形成補(bǔ)色對比，與背景黃橙色遙相呼應(yīng)，也和畫面右上方的藍(lán)紫色形成對比，灰綠色的地毯起到了過度和調(diào)和的作用。舞臺上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻。作者運(yùn)用一種讓人著迷的、戲劇般浪漫的光束和一種和諧的色彩結(jié)構(gòu)，栩栩如生地描繪芭蕾舞演員的翩翩舞姿。正是這種光和色的組織形式使德加在印象派畫家中占據(jù)著重要位置。

三、結(jié)語

作為印象派中的另類，德加不斷對傳統(tǒng)進(jìn)行挑戰(zhàn)，改變了以往的觀看方式，尋找一種更為真切的觀看世界的方式，為西方繪畫增添了新的視角。他在創(chuàng)作中始終堅(jiān)持將古典藝術(shù)之形和印象畫派的光與色進(jìn)行有效結(jié)合，將自己對生活的真摯情感傾注于作品中，賦予了其繪畫作品較高的藝術(shù)境界，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有重要影響，值得我們借鑒。

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作者簡介：劉健（1969-5），男，陜西神木，西安財經(jīng)學(xué)院，講師，研究方向：西方現(xiàn)代繪畫。