關(guān)于阮的民族化審美特征分析

摘 要：民族樂器演奏就是運用民族音樂的特定語言深刻表現(xiàn)樂曲所要表達的內(nèi)容、情感，通過演奏者的表演，激發(fā)聽眾的想象和聯(lián)想，把聽眾帶到一種特定的情景交融、如詩如畫的境界中。本文以阮的民族化審美為研究對象，詳細探討了此領(lǐng)域的若干問題。

關(guān)鍵詞：阮；民族化；審美

阮，別名“阮咸”，是一種從古琵琶里分離出來的撥弦樂器，它是我國傳統(tǒng)的民族樂器，具有悠久的歷史。早在魏晉時期，就有阮籍、阮咸叔侄二人擅長彈奏阮，不相伯仲，因此后世稱二人為“大小阮”，因阮咸善彈此樂器，并以“阮咸”為此樂器名，簡稱“阮”。因其體形不同，可以分成五種：即倍、大、中、小.高，其中中阮是較常用于教學(xué)中的。世界上所有國家不同民族的文化藝術(shù)無不是以民族化為特征，為靈魂。

一、民族文化內(nèi)涵的審美特征

阮作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，其本身具有濃郁的民族文化內(nèi)涵。在中華民族傳統(tǒng)文化中，文人雅士追求“天人合一”、“和諧統(tǒng)一”、“靈韻生動”等思想境界，而這些思想在阮身上都能得以體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化在人與自然關(guān)系方面強調(diào)人與自然的和諧相處，而西方在這個問題上則過多注重人對自然的征服和改造，這是中西文化較為明顯的差異。換句話說，中國與西方在文化的認同上最大的差異之一就是，中國提倡“天人合一”，而西方則提倡“主客分立”。阮作為具有幾千年歷史的民族樂器，具有深厚的民族文化內(nèi)涵。在西漢時期，張騫出使西域開通了著名的“絲綢之路”，政府為了確保絲綢之路商旅往來的安全以及商路的暢通，除了派駐軍隊保護，更從戰(zhàn)略上考慮，與當時位于西域的烏孫國結(jié)為友好之邦，共保絲綢之路的暢通無阻。漢武帝更在公元前 105 年冊封宗室女解憂為烏孫公主，將其下嫁烏孫，以結(jié)秦晉之好。由于路途遙遠，沙路漫漫，漢武帝為排解公主路途寂寞而倍加思親之感，下令樂工參照古琴、古箏以及箜篌等樂器創(chuàng)造一種便于在馬背上彈奏的樂器，讓公主能夠在路上排遣寂寞。這就是阮的由來，但在當時稱為“漢琵琶”。延續(xù)到魏晉時期。我們都知道，魏晉時期，士人風氣興盛，名士相交，開啟了中國歷史上“魏晉風骨”和世家大族的階段，在這些魏晉名士當中，尤以“竹林七賢”最負盛名，七賢指的是阮籍、向秀、山濤、阮咸、王戍以及劉伶，他們相互交游，探討宇宙情懷，留下歷史的佳話。而且七賢中不乏音樂家，眾所周知的“高山流水”就是嵇康演奏的暗夜絕響。因此，阮在這一時期更是吸收了中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，從阮身上，我們能夠從中體會到士人“天人合一”、“虛靜致遠”和超脫豁達的思想情懷，他們?yōu)榇淼闹袊荣t文化是大大不同于西方所崇尚的哲人文化的。

審美情趣的選擇同時對樂器演奏的風格、取材以及適應(yīng)環(huán)境都有影響。阮的琴弦較長，因此震動速度較慢，而且阮藝人通常情況下都用絲弦，絲弦具有醇厚而溫婉的音色，再加上阮所用木板及漆的遮蓋，使得阮的音量無法高亢嘹亮。由于阮自身的特殊構(gòu)造，導(dǎo)致它不能去彈奏一些節(jié)奏太快或者是比較熱鬧的曲子，而應(yīng)該選擇一些舒緩而清心的曲調(diào)。同那些含有浮躁因素的曲調(diào)來講，中國傳統(tǒng)文人雅士更喜歡描繪山水、以歸隱抒發(fā)情懷的作品。在中國傳統(tǒng)文化中，儒家講求旨趣高雅，因此，文人在入世之時往往會偏向一些能夠體現(xiàn)自己情操的題材，比如：梅、蘭、竹、菊。而道家則講求修身養(yǎng)性，回歸自然。

二、民族藝術(shù)精神的審美特征

阮的演奏、曲調(diào)、環(huán)境等組成的阮藝術(shù)，是民族藝術(shù)的重要組成部分，因此，它所展現(xiàn)出來的藝術(shù)精神，同樣具有民族審美性。對藝術(shù)精神的審美是美學(xué)的主要內(nèi)容，因為藝術(shù)是美學(xué)的基礎(chǔ)，因此，黑格爾又把它稱為“藝術(shù)哲學(xué)”。阮孕育出的藝術(shù)精神就是它民族美學(xué)的表現(xiàn)。對于傳統(tǒng)美學(xué)，中國和西方有著明顯的不同，中國推崇美和善相統(tǒng)一，而西方推崇美和真相統(tǒng)一，中國推崇藝術(shù)在表現(xiàn)、抒情以及言志等方面的特點，而西方則推崇藝術(shù)在再現(xiàn)、模仿、寫實等方面的特點。在早期漢字中，美和善這兩個字形似并且意義相同，美即善，善即美，二者之間沒有差別，直到春秋時期，孔子將這二字區(qū)別開，并覺得善在美之上?？鬃釉u判音樂的準則就是看其是否“盡善盡美”，同樣把善放在美前面，這可以看出在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神中是推崇善與美的結(jié)合為主要特征的。在這樣藝術(shù)精神潛移默化的影響下，傳統(tǒng)的藝術(shù)理論標準就是人格與藝術(shù)的高度一致，提倡“字如其人”、“畫如其人”、“樂如其人”，崇尚德藝雙馨。不少關(guān)于藝術(shù)理論的論著都關(guān)注“胸襟”和“面目”， “胸襟”是指人格，“面目”則指藝品。可以說，胸襟決定了面目，也就是人格決定了作品的品質(zhì)。

三、民族音樂風格的審美特征

阮是中國傳統(tǒng)的民族樂器，在綿延的歷史中吸收了各個朝代的精華，形成了自己的音樂風格，這也是其民族化的審美特征。風格全稱藝術(shù)風格，它是作者在作品的表現(xiàn)上所呈現(xiàn)出來的一種不同于其他作品的特色。中國的民族音樂不喜張揚和喧鬧，更傾向于含蓄婉約、樸實自然，強調(diào)神韻和境界。就藝術(shù)風格來說，中國民族音樂美輪美奐，不僅有如出浴美人般猶抱琵琶半遮面，還有如濤聲般氣勢如虹。

《絲路駝鈴》是大阮在與碰鈴、蛇皮手鼓相結(jié)合下呈現(xiàn)的一首經(jīng)典之作，它是以絲綢之路上商旅往來以號稱“沙漠之舟”的駱駝佩戴的鈴鐺聲為取材內(nèi)容，描繪了一幅駱駝商隊行進，遙遠而落寞的旅途中，駝鈴叮當，縈繞大漠上空的場景。然后輕靈的音樂響起，代表商人在聽到駝鈴陣陣之后，排解了長路漫漫的寂寞與孤獨，手舞足蹈，歡欣上路，駝鈴聲也漸漸消失。這首《絲路駝鈴》是根據(jù)唐朝張籍的那首著名詩詞《涼州詞》中體現(xiàn)的意境，在新疆民間樂調(diào)的基礎(chǔ)上形成的?！盁o數(shù)鈴聲遙過磧，應(yīng)馱白練到安西”，這首曲子將絲路上商人奔波的艱辛表達出來，而且還采用擬人的方式重現(xiàn)了無垠的沙漠，胡楊低垂，紅柳依依，駝鈴叮當，極具感染力。

四、小結(jié)

歷史經(jīng)驗值得借鑒，阮的興衰史告訴我們，每當重視樂器改革和應(yīng)用開發(fā)，克服一些阮的自身弱點，阮就向前發(fā)展一步，反之就停滯不前，甚至面臨被淘汰的危險。如今，中國民樂正大批量的走向世界音樂殿堂，越來越多的人開始對中國民樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。重視阮專業(yè)人才培養(yǎng)，改進阮存在的缺陷和問題，使其民族音樂中發(fā)揮更大的作用，讓民族音樂以自己特有的魅力，走進更多人的生活。

參考文獻：

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[2]周桐：《淺析中阮的演奏藝術(shù)》，《戲劇之家》，2011年第2期

[3]張居易：《阮的演奏藝術(shù)分析》，《戲劇之家》，2010年第5期