洪浩昌油畫作品鑒賞

摘 要：繪畫對洪浩昌老師來說是用一種語言去把自己或大眾的審美情趣和內(nèi)心情感明晰化、通俗化。從畫江南到畫北京再到畫一些超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，洪浩昌老師對繪畫思考得越來越多，他的作品也越來越注重去表現(xiàn)這種人與自然、與社會(huì)的關(guān)系。畫江南，他如魚得水，畫刀下的園林韻味十足，我們似乎能看到這里曾經(jīng)走過的文人墨客、才子佳人的足跡。畫北京，他大刀闊斧，將人的渺小與城的輝煌表達(dá)得入木三分，而那些歷史遺留給我們的滄桑感也在他部分作品里蔓延。畫超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，他情景交融，大大的景物，小小的人，從中我們更能體會(huì)到他的情緒，淡淡的，飛揚(yáng)的，激動(dòng)的……他在不斷的突破自己。

關(guān)鍵詞：洪浩昌；美術(shù)鑒賞；油畫鑒賞

一、研究目的及畫家簡介

1.研究目的。兩年前，一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)了洪浩昌老師，便一發(fā)不可收拾的開始越來越喜歡他和他的畫。洪浩昌老師最初和我們一樣，是人民教師，但后來成為了很多人敬仰的油畫大師，他的人生經(jīng)歷給我了很大的鼓舞，同時(shí)，我把他作為我的榜樣不斷向他學(xué)習(xí)著。

我有幸時(shí)常聽到他的教誨，真實(shí)的感受他的個(gè)人魅力，還能經(jīng)常欣賞他的很多作品，并多次觀摩他創(chuàng)作油畫，我對他和他的作品有一些自己的理解。

2.洪浩昌個(gè)人簡介。洪浩昌老師于1973年生于云南昭通，自幼酷愛繪畫，1994年在昭通首次舉辦了個(gè)人畫展，獲得文化界好評。1996年考取了中國美術(shù)學(xué)院，憑借他對藝術(shù)非凡的領(lǐng)悟能力，以及學(xué)院藝術(shù)文化的滋養(yǎng)，江南美景的陶冶，使他形成了獨(dú)具特色的風(fēng)格。

洪浩昌老師是七零后中國油畫民族化的重要代表性藝術(shù)家，作品具有濃厚的“東方、東亞情結(jié)”。六百余幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、臺(tái)灣等國內(nèi)外藝術(shù)博物館、畫廊、私人收藏。

2002年，洪浩昌老師以具有劃時(shí)代意義的油畫——《園林組畫》而成為中國藝術(shù)界巔峰人物，引起越來越多的人開始對他的作品關(guān)注。他的山水間系列、花卉系列作品，其明艷而豐富的色彩讓你體會(huì)到身臨其境的審美享受的同時(shí)，也可以展開無窮的想象。

二、洪浩昌作品鑒賞

1.洪浩昌作品往往令人一見鐘情。我在課余時(shí)間經(jīng)常翻看他的畫集，或是到畫室細(xì)細(xì)觸摸、品讀他的作品，很多作品我已經(jīng)看過幾十次了，但每次看心里依然還是被觸動(dòng)，偶爾身體或心里有什么不舒服，品讀他的作品后，心里總會(huì)暖暖的，會(huì)有一種說不出的開心。他的畫面用豐富而明快的色彩組成，由不得你不有所觸動(dòng)，或者為之魅惑，或者為之感動(dòng)，或者為之震撼……畫中經(jīng)常可以讀出非常純凈的感覺，好像能把人吸引到另一番景致里去。

2.作品常采用俯視的視角。洪浩昌老師作畫時(shí)習(xí)慣采用一種俯視的視角，宏闊壯觀，仿佛從高山之巔俯瞰世間萬般變遷。

他作畫的視角，不是我們中國傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”，更不是西方的焦點(diǎn)透視，而是他畫中所葆有的那雙“透視”世界的慧目。用他經(jīng)常教誨我們的話說：“在繪畫里，像帝王一樣“俯視”世界（我曾經(jīng)拜讀過他的文學(xué)作品《像帝王一樣“俯視”》，再次鑒賞他的作品時(shí)，這種感覺更加深刻），超群絕倫，俯覽時(shí)物。”

在云南生活，高原獨(dú)特的透視性對他有很大的啟發(fā)。他在溫潤的江南走上藝術(shù)道路，南國的瀟灑細(xì)膩中，也包含著刊落表相、直溯本真的氣質(zhì)，那粉墻黛瓦的黑白世界中就蘊(yùn)涵著一種超脫。七年來居于北地，此地文化雄強(qiáng)博大的控制力，縱肆野逸的格調(diào)，對他也有影響。

他的“俯視”，不是高自標(biāo)置，而是橫而不流，不為人的盲動(dòng)所拘。他畫人物活動(dòng)的場景，總是高高地懸望而下，人在世界中是那樣的渺小。在他看來，人的生命本來就脆弱而渺小，但人卻迷惘地去征服世界，解釋世界，控制世界，消費(fèi)世界，這不是人與世界的真實(shí)關(guān)系。人本來就是世界的一分子，卻常常將自己從世界中抽離出來，站在世界的對岸看世界，這是造成人生命困境的根本原因。他畫人從世界的對岸回到世界中，依偎世界，諦聽世界，融入世界，與世界相優(yōu)游。他的畫反映的是人與世界密合的關(guān)系，這是他在生命直覺中發(fā)現(xiàn)的，是他在人生的沉浮中發(fā)現(xiàn)的?？雌饋砣说幕顒?dòng)空間變小了，但人心靈騰挪的空間卻變大了。這是浩昌老師的畫的亮點(diǎn)。

3.人與自然地和諧。與自然的親和，幾乎是其作品不變的主題。波詭云譎的云南，煙雨迷離的江南，原野莽蒼的北國，喚起他沉睡的知覺。他直面世界，袒呈心胸，向大地訴說，向天穹訴說，向密林訴說。他說齊白石“干凈明朗，腳踩大地，頭枕藍(lán)天”，其實(shí)他的畫也是如此。心扉打開在寂寥的春里，意緒飄飛在蕭瑟的秋中。在他的畫中，是處即為絢麗色彩點(diǎn)綴的山花爛漫。他追求的“手工性的生命之美”，就是人的生命融入自然之美。讀他的作品，真能感到親和自然時(shí)的體溫和心跳。他的《云南作品》系列盡現(xiàn)這自然之美。

4.用西方油彩來畫中國畫。洪浩昌老師喜歡中國傳統(tǒng)文化，卻選擇了從西方傳來的油畫的表現(xiàn)方式。他更多的是從材料層面而不是文化層面來選擇油畫的表現(xiàn)方式。實(shí)際上是對中國傳統(tǒng)文化的回歸，是用油彩來畫中國畫。

他認(rèn)為水墨技法有它的局限性。僅從色彩層面而言，水墨往往表達(dá)的是紙與顏色的混合色，是墨與紙的一種綜合體，而不是顏色本身。他希望按照自己的意志做事，而油彩是有體積感、有肌理、有厚重感的，而這在國畫中是沒有的。這種肌理也可以說是“天人合一”的。

他畫出來的油畫，雖不難看出西方浪漫主義、印象主義的影響，但更重要的是它散發(fā)著濃濃的東方情調(diào)、中國情調(diào)、中國的文人情調(diào)。

他使用具有中國氣派、中國風(fēng)格的畫框，如長幅、橫幅、斗方、條屏來進(jìn)行創(chuàng)作。注意光影、明暗、虛實(shí)、繁簡、疏密、色塊、線條的對比，使之服務(wù)于自己的智慧和激情，揮灑自如地用這些因素表達(dá)他心靈之眼看到的自然。因而他的寫生不再是客觀景物的簡單再現(xiàn)，而是氣韻流動(dòng)、生機(jī)無限、詩意和哲理交融的抽純的視覺形象，有著宋元山水畫的意境之雅和明清花鳥畫的生氣之逸。

我曾數(shù)次在現(xiàn)場看他創(chuàng)作的過程，與旁人談笑之間，用刀極度從容而自信，構(gòu)圖和用色都是信手拈來，一氣呵成，絲毫不受外界嘈雜的影響。洪浩昌老師總是樂于外出寫生，他認(rèn)為，最準(zhǔn)確的構(gòu)圖和色彩一定是來自于身臨其境的時(shí)候。大自然的山水林泉，一花一草，都有著微妙的變化，能夠用自己的畫刀去表現(xiàn)這種和諧生動(dòng)，在他看來，是一種享受。

洪浩昌老師喜歡談很深很大的問題，恐怕緣于他極強(qiáng)的社會(huì)責(zé)任感。這個(gè)云南漢子，不光要當(dāng)好一個(gè)藝術(shù)家，同時(shí)還扮演著另外一個(gè)重要的角色——藝術(shù)普及者。作為一個(gè)藝術(shù)家，他在為打破畫種界限做努力，作為一個(gè)藝術(shù)推廣普及者，他在老家昭通洪家營建立一座圖書館，免費(fèi)向大眾開放，當(dāng)身臨其境時(shí)，我不得不重新思考我學(xué)藝術(shù)的目的和意義，同時(shí)也期待更多的同行們不斷為藝術(shù)獻(xiàn)身。