提筆成詩(shī) 揮墨成虹

畫家傅桂明原籍上海，長(zhǎng)于南昌，兩方水土的孕育，豐富了他的創(chuàng)作之泉，而他書香世家的傳承，又構(gòu)建起他的藝術(shù)之源。傅先生的畫作有種無(wú)形的力量，是于抽象的藝術(shù)表現(xiàn)中的視界沖擊，是在靜態(tài)的紙質(zhì)媒介上的靈魂馳騁。陶醉在色彩世界里的傅桂明，揮灑他的靈動(dòng)畫筆，書寫他的深邃意境，為我們一次次演繹出國(guó)畫新傳奇。

傅桂明的作品大氣而不失靈動(dòng)，早已聲名在外。2010年5月其油畫作品就被選入上海世博會(huì)聯(lián)合國(guó)館展出并收藏，同時(shí)還被法、美、澳等國(guó)家及我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)的機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。而由他創(chuàng)作的，僅1厘米大小的微型油畫更是目前世界上最小的油畫，并進(jìn)入了吉尼斯世界紀(jì)錄。

為了一睹畫家及其創(chuàng)作風(fēng)采，我們拜訪了傅先生。在南昌八大山人梅湖景區(qū)的“山水新傳奇”工作室，畫家以畫會(huì)友，樂在其中。談到興起，傅先生展開宣紙，信手拈來(lái)一段風(fēng)景。他先將顏料在小碟中調(diào)至所需要的色相及濃度，然后將大號(hào)軟毫浸色，筆鋒再換上其他色彩逐層浸染，五六種色彩變化一氣呵成，而后潑灑紙面，利用水彩在宣紙上自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結(jié)構(gòu)；再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、勾畫，以補(bǔ)助成完整的作品。淡墨橫掃萬(wàn)千意象，小小一幅畫里彌漫出綿實(shí)的唐人詩(shī)意。揮墨點(diǎn)染一江淡水，山痕被風(fēng)吹成一線綿延，右上角三兩扁舟，點(diǎn)出輕盈謐的空間。十足婉約纏綿的詩(shī)性，讓觀畫者都恍惚有暑后熱浪拂面、習(xí)習(xí)晚風(fēng)隨身之感。

顯然，這種畫法往往需要根據(jù)色彩落紙后的既成效果靈活地調(diào)整畫面，需要畫家駕馭偶然因素的能力與靈氣，畫家獨(dú)運(yùn)匠心，胸有丘壑，萬(wàn)變而不離其宗。這樣的一次展示，不像是人為操控的結(jié)果，更像是筆墨紙硯的一次歡欣結(jié)合。畫面找尋不出畫筆的起落，只留下自然的意蘊(yùn)待人品味。這也難怪多少人都感慨，傅先生的畫可謂是前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者，難以復(fù)刻。作畫之人，自在隨心，不拘泥形式不受限體裁不注重具象形態(tài)，更注重的是心境的達(dá)觀、性靈的松弛張力。

紙上一分鐘，紙下豈止十年功。正是長(zhǎng)期對(duì)山水自然的體察與感悟，傅桂明才有了如今畫家的灑脫、匠人的自信。他的山水國(guó)畫畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達(dá)到蓊郁淋漓，氣勢(shì)磅礴的效果。

吳冠中先生曾有言，傳統(tǒng)中國(guó)畫談經(jīng)營(yíng)位置，西方重視構(gòu)成，其實(shí)都是推敲平面的分割問(wèn)題。欲控制畫面上下左右的所有領(lǐng)域，其間必然要在方寸之地縱橫捭闔運(yùn)籌帷幄，無(wú)論以何種形象狀貌出現(xiàn)，都不能疏忽縱橫的構(gòu)成、其間的相輔相成。這種縱橫手法用多了，就逐步想揚(yáng)棄物象，抽出縱橫的魅力，傅先生的抽象畫作正得個(gè)中三昧。

在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上推陳出新，獨(dú)樹一幟，是傅桂明畫作的另一大閃亮點(diǎn)。2010年前后，在傳統(tǒng)國(guó)畫構(gòu)圖遣色上，傅桂明又有了一些新的突破。他在國(guó)畫中采用混合或復(fù)合顏料，運(yùn)用原色、簡(jiǎn)單色、冷暖對(duì)比強(qiáng)烈的色調(diào)混合。這恰恰能反映物質(zhì)的初始性或本原。傅先生的國(guó)畫用色是形成其獨(dú)特風(fēng)格的重要元素，而這些經(jīng)典國(guó)畫也正是他心中大千世界的寫照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到某些共通的天地靈氣?；仡櫳鲜兰o(jì)的著名畫家張大千的作品，我們可以看到自然情趣與畫家匠藝結(jié)合的方面。傅桂明追逐張大千的足跡，但在對(duì)色彩的發(fā)掘上，傅桂明又另辟出一條蹊徑。對(duì)于用色，傅桂明與別的畫家不同，他不是簡(jiǎn)單地將混雜色彩元素堆砌一旁，而是精心提煉，重新組織，轉(zhuǎn)換成為自己所獨(dú)有的個(gè)人風(fēng)格。

師法前人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。傅桂明在鉆研前輩畫師技法之時(shí)，師古不泥古，能夠自出機(jī)杼。他深諳前人思想精髓，并能身體力行，不斷經(jīng)營(yíng)，積極創(chuàng)新，靜待一個(gè)恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)涅槃新生，開創(chuàng)自家的一派山水新篇章，國(guó)畫新傳奇。

談話過(guò)程中，傅桂明先生一句“藝術(shù)比的就是承受能力”令人動(dòng)容。

畫家作畫，和詩(shī)人寫詩(shī)一樣，探討藝術(shù)本身，收獲內(nèi)心澄明的喜悅。許多人終其一生，妄求揭示所謂藝術(shù)的真諦，在藝術(shù)的中心插上標(biāo)志個(gè)人的旗幟。但無(wú)論深及海底，攀至高山，還是什么最遙遠(yuǎn)的星球，這對(duì)傅桂明來(lái)說(shuō)都無(wú)關(guān)緊要，繪畫藝術(shù)本身帶給他的靈感與刺激，那閃光的一瞬，快過(guò)蝴蝶振翅，優(yōu)美過(guò)任何詩(shī)篇，那才是他的河流、他的山巒，只有在那里，才值得畫家插上他的旗幟。

傅桂明

傅桂明，中國(guó)當(dāng)代原創(chuàng)獨(dú)立藝術(shù)家。他的畫域十分廣闊，其縱橫于書法、國(guó)畫、油畫、水彩、瓷藝以及抽象、具象之間，尤其在山水畫題材上有重大的突破 ，一改千百年來(lái)中國(guó)山水畫的程式，將西方的印象派、野獸派、表現(xiàn)主義等流派技法引入畫中，給人耳目一新之感，被人譽(yù)為繼趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等中西合璧大師之后的﹃國(guó)際化﹄藝術(shù)家。

傅桂明在用色上大膽異常，具有﹃色彩交響曲﹄之效果，令人觀之心潮澎湃。