“骨氣意蘊”——對水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作特性的思考

藝術(shù)是以符號系統(tǒng)為載體，演繹精神與物質(zhì)循環(huán)演繹的過程，隱繹著：價值觀念、思維方式、情感取向等，這是人們在長期的文化歷史發(fā)展中積淀而成的深層的東西。藝術(shù)的外顯性與內(nèi)隱性在文化系統(tǒng)中既相互交叉，又相互滲透。水彩畫作為藝術(shù)的基本形式之一，同樣賦予顯與隱的對立統(tǒng)一。畫家用自己的畫筆，用自己獨特的顯性的繪畫語言，表達(dá)深層的思維。水彩畫傳入中國，受中國人文思想的影響，在生活中不斷磨礪，以造化為師，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。情景合一，畫家面對斑斕的生動的自然景象，產(chǎn)生別樣的情懷與感受，帶著充沛的精力與激情，創(chuàng)作出極具感染力的作品，景已不完全是眼前之景，而是融入了創(chuàng)作者的感情和心血，眼前之景和心中之景的結(jié)合物。

一、“情在辭外曰隱，氣、意韻”——結(jié)構(gòu)藝術(shù)

結(jié)構(gòu)主要講的是畫面的構(gòu)成。結(jié)構(gòu)也就是實景經(jīng)過重新組合，各物體在畫面所處的位置和比例的分割。研究繪畫結(jié)構(gòu)，塑造形質(zhì)美，追求情趣味，是歷代文人畫共同關(guān)注的焦點問題。亞里斯多德說過，“美與不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實事物的分別在于，在美的東西和藝術(shù)作品里，原來零散的因素結(jié)合成為一體”。作品能放能收，放收有序，使作品緊湊集中，切合主題。即便是作品的部分與整體之間，以及各部分之間的關(guān)系，安排得十分自然，銜接得十分巧妙。

好的水彩畫，特別講究藝術(shù)構(gòu)思。

1.注重“畫眼”的安設(shè)。所謂“畫眼”，是藝術(shù)的焦點構(gòu)思，它是作者經(jīng)過藝術(shù)的集中與概括，把作品的思想與形象辯證統(tǒng)一起來的“聚光點”。圍繞這個焦點，或者說是“畫眼”，把零散的材料有機地組織起來，成為一個整體，或者把紛繁的內(nèi)容集中到某一點上，使作品所表達(dá)的思想高度凝聚。

2.氣韻的貫穿。結(jié)構(gòu)緊湊和諧，完整統(tǒng)一。將許多物體與素材的片段，在結(jié)構(gòu)的整體框架下以服務(wù)某種主題為目的，舍棄無用的細(xì)節(jié)而被連貫起來。這是一條不可或缺的線索，反之這些素材便無法連貫，氣息間斷，意韻全無。

就如美國著名的現(xiàn)實主義畫家懷斯作品中的蒼茫畫意要用心才能感覺到，用眼睛看得到的只是膚淺的理解。我國當(dāng)代水彩畫的先驅(qū)王肇民的水彩畫有油畫的厚重和視覺力度。淡化自然主義的光色，用色極為單純，棄復(fù)色或者色彩過度的推暈，水分的控制與水彩畫的傳統(tǒng)技法反之。他把干畫法這種技法可以說是運用到了極致，造型和意蘊的控制也是恰到好處。他訴諸于對“形”“色”的控制，最終達(dá)到形以傳神，氣韻連貫，物入詩境，這種統(tǒng)一完全暗合了中國人對畫面詩意的追求。

二、“濃而不烈、清而不淡，形、色顯”——抒情藝術(shù)

任何一個民族的文化和藝術(shù)都有他的獨特性。之于中國的水彩畫，無論施以什么樣的技法和姿態(tài)，最終它所呈現(xiàn)的本土化的效果與氣息是至關(guān)重要的。

五代畫家荊浩在《筆法論》中首次提出作畫六要“一曰氣、二曰韻、三曰思、四曰景、五曰筆、六曰墨?！痹诶L畫歷史上筆墨是幫助造型的，水色在中國水彩畫的歷史上沿襲了墨的文脈。李叔同1905年所畫《山茶花》，就是一件極具中國畫味道的水彩畫，運筆寥寥，枝干有力?；▋河镁€勾勒，著色柔和圓潤，下面有題款鈐印。是我國早期水彩畫代表作。畫家在作畫時不僅將水色作為造型的手段，更重要的是水色作為一種精神。

萬事萬物能動者皆因有骨，由骨而動，動輒有生命力。因此，中國水彩畫家在用水色表現(xiàn)天地之景時必須考慮其之“骨氣”，畫面才能充滿生機打動人心?！绊嵨丁币恢笔抢L畫中所追求的要素之一，水色的“韻味”產(chǎn)生畫面的律動，產(chǎn)生風(fēng)雅高尚的雅逸風(fēng)度，其妙只可用心感知無以言表。

畫家只有通過客觀物體所反射的獨特的主觀感受去表現(xiàn)、再現(xiàn)大自然的美，這種創(chuàng)作方法，每個人都要去運用，但是每個人衡量形體美、韻律美、色彩美的標(biāo)準(zhǔn)是有差異的，差異的產(chǎn)生，導(dǎo)致個人在畫面中形體塑造的不同，畫面的氣息也就是風(fēng)格也會有所區(qū)別，當(dāng)然還有水與色運用的區(qū)別。任何大自然的美，對每一個中國水彩畫家來講，只能通過水色來表現(xiàn)，去塑造，去描繪。畫家根據(jù)自己對表現(xiàn)對象的認(rèn)知和特點進(jìn)行概括，提煉出水色的形象，通過有機的排列組合，筆鋒的轉(zhuǎn)換，色的渲染與銜接，從而產(chǎn)生畫面的節(jié)奏和格調(diào)，畫面的格調(diào)和藝術(shù)家的素質(zhì)修養(yǎng)是暗合的。所以說，水色不但是一種單純表現(xiàn)的技法，還是藝術(shù)家心靈的軌跡，人文素養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)，水色本身有內(nèi)容，這個內(nèi)容是畫家自身。

三、水色形態(tài)與文化底蘊

美妙的音樂，依靠不同的樂符形成的旋律。水色結(jié)構(gòu)的形成，包括無限的交融外延形態(tài)。水色的形成是中國水彩畫的一個重要指標(biāo)。一幅作品，有了畫筆點染下的點線面的變化，才能產(chǎn)生諸如雄渾、秀逸、瀟灑之態(tài)，每一幅作品水色的結(jié)構(gòu)都是由各種不同點線的組合構(gòu)成。畫家的勝人之處在于對這些點、線、面的特點，從整體出發(fā)完成節(jié)奏與旋律的重組與呼應(yīng)，最大限度地調(diào)動水色結(jié)構(gòu)的各種因素;使畫家的審美意象通過物質(zhì)材料體現(xiàn)在作品之中。在水色舞動過程中，體現(xiàn)過程美也是中國水彩畫獨特的欣賞價值之一。

例如林風(fēng)眠的作品，它以夸張、變形以線為主;強調(diào)客觀真實，用筆渾厚堅實，氣象蕭疏，清曠多姿，正是以氣韻取勝的最好說明。也是中國水彩畫的水色具有抽象因素的最好說明。水色的具象因素使它具備了造型功能，而抽象性又使它能游離于形象和內(nèi)容之外，抽象化成形式因素傳承下來，為后人學(xué)習(xí)和利用。

水彩畫在中國一沒有拋棄妙趣天成的水色，二沒有拋棄突發(fā)情感的水韻和線條，反而中西合璧。比如吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》巧妙的運用了淋漓的水韻味與墨色的對比表現(xiàn)出微妙的層次和光氣流通下色的斑斕。交響樂般的旋律和詩一樣的情懷交映生輝，優(yōu)美、洗練、清爽，似清風(fēng)撲面。用筆寥寥，簡潔明快，筆意瀟灑，一氣呵成，以意寓情，沁人心脾。

凸顯民族性和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。用西方藝術(shù)的色彩結(jié)合東方藝術(shù)的意境，創(chuàng)造出“濃而不烈、清而不淡”、“形色顯與情意隱”的水彩畫佳作，給欣賞者留下想象的余地。堅實地踏在祖國文化傳統(tǒng)的土地上，深深地打上民族的烙印。善于熔化中國傳統(tǒng)文化，吸取西方繪畫語言，提煉生活語言的精華，創(chuàng)造出新鮮活潑、自然樸實的繪畫語言。用傳統(tǒng)文化的美酒，帶來鮮明民族特性的現(xiàn)代水彩作品，是我們水彩藝術(shù)家們應(yīng)該堅持不懈的而追尋的方向。（作者單位：瓊臺師范高等?？茖W(xué)校）