小學古詩歌教學是一種美麗的喚醒

【摘要】古詩教學之美就美在內化，內化的過程是古詩美的升華過程。在這個過程中，知識的滲透潤物無聲，能力的提升悄然心醉，情操的陶冶水到渠成，方法的形成源自靈魂的美麗喚醒。

【關鍵詞】古詩 意境 想象 靈魂 拓展 喚醒

一首好的詩歌要言之有物。景物是詩歌的必要因素，物是畫面（意境）構成的必須。純粹的抒情詩也一樣需要用景物來表達內心的情感。物是我們情感的表達的載體，即所謂的借物抒情。否則就會顯得空洞而枯燥，讓人不知所云。詩歌中的物，我們可以調動起來自己所有的感官（耳鼻眼口手心）去捕捉。比如“枯藤老樹昏鴉”，一個景物用一個詞語就能修飾到位，這首元曲中除了靜物之外，還有流水、炊煙，更有行走的孤旅。但是幾個景物絕對不是并排排列的，而是立體交叉的，甚至是流動的。這些動態(tài)的景物，讓人就能夠感受到畫面中的生命存在。

一首好的詩歌要善于想象。詩歌中的物還要有一定的象征意義，即它代表的文化含義。在詩歌中，物就是意象，物的選擇就是意象的選擇。它們必然是在詩人心靈上產(chǎn)生了某種刺激的東西。我們讀的時候要善于想象它們的空間架構，要讓整個畫面立體一些，流動起來，不是靜止不動的，而是隨著自己的情感緩緩流淌的，這就給讀者留下了更多的想象空間。作者偏不直接告訴你他想說什么，你必須通過詩人的描繪去思考才能領略。這里面填補的東西，都是讀者自己的感受，而不一定是詩人自我的表達。所謂的詩歌可以意會不可言傳，其妙處就在于此。我們在國畫中可以看到，簡單幾筆，就勾勒出來一個意境，這叫做留白。詩歌亦然，這樣就有余韻，言止而意無窮，意猶未盡，耐人尋味，才能讓不同的人讀出來自己的感受。在讀者頭腦中產(chǎn)生的意境會長時間停留，一旦遇到了類似的畫面，會印象極深。這就是所謂的頓悟之境，這也是詩歌本身所具有的獨特魅力。

一首好的詩歌要有一個靈魂。詩歌的意境之中，必須有一個東西存在，那就是人。人就是一切景物之中的靈魂，這一點至關重要。無論是有我之境還是無我之境，人的影子總是若隱若現(xiàn)的。這個人也許我們看不到，但是卻能夠感受到有一個靈魂。比如“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中“停車”與“愛”都是表示人的存在的。我們還以中國畫為例，自然山水畫中，無論是高山還是叢林，總有一種體現(xiàn)人的東西存在?；蛘呤切?，或者是漁舟，或者是山道，或者是茅屋，或者是炊煙。即使沒有人的影子，也定然有人的蹤跡。這種人與自然和諧相處的繪畫藝術，其實就是詩歌的藝術。

詩人都是感性的，完全是憑著自己的感官去感受世界的。而不是經(jīng)過理性的加工和剪接。他的各種感覺都很敏銳。如蘇東坡的《江城子》，里面勾勒出的明月，夜晚，孤墳，松崗，小軒窗，梳妝臺，還有那個夢里的女人，以及淚千行來看。這就是物，就是意象，就是意境，就是畫面。“十年生死兩茫?！?，他日日夜夜不能忘記自己的前妻，夢里幾次落淚，內心有著一種無法排遣的孤獨與寂寞。這種東西不易察覺，但是卻可以洞徹。我們再看他的《念奴嬌赤壁懷古》，即便是前面豪氣沖天，充滿了一種激情與豪邁。但是結句是“多情應笑我早生華發(fā)”。一種壯志難酬、抱負無法實現(xiàn)的感嘆。納蘭容若的《長相思》中的思鄉(xiāng)之情，無比濃烈，催人淚下。山水，深夜，帳篷，燈火，邊關，家園，雪花等等。營造出了一個寂靜之夜，而詩人無眠，內心無法寧靜的兩重世界。詩人內心的感性世界，并不完全在于他們的外在表述，更多的是透過文字去追尋內心的那種情愫。這種探尋，就是作為讀者的思考，就是他們留給我們的空白。前提是，你必須和詩人一樣要有所感觸。這也是每個人心底深處的某種情愫。不能觸動心靈的事物，不能帶來靈感。詩歌在內容上不外言情、言志、言理這三點，其實他們是相通的?！段男牡颀垺分姓f“情動而辭發(fā)”，只有在動情處才能流淌出來詩的語言，不一定是江河澎湃，也許是涓涓細流。

認識了詩歌，那么，在古詩教學中，我們要注意幾點：

其一、要有一個比較科學的教學步驟，我采用的“七步法”作為拋磚引玉吧：

望、聞：觀乎其形，發(fā)乎其聲——熟讀文本；

找、拼：眼觀六路，耳聽八方——提取物象；

入、觀：天目聰明，人在畫圖——進入意境；

覽、融：天人合一，神游其中——展開想象；

呷、品：靜氣凝神，天蠶咀?！纷x詩味；

感、悟：涵泳其間，物我兩忘——體驗詩情；

析、提：跳出圈外，定睛細視——了解方法。

其實，這也是對前面認識的一個條理化的認識過程。我認為：古詩的教學目的有三個：第一是背誦積累；第二是知人論世；第三是欣賞陶冶情操。這三個方面也是一個逐步深入的層次。

其二、一首詩歌無論長短，都應該從這兩方面來入手，把古詩文朝著縱深方向進行挖掘、拓展。小學階段的古詩文往往都很短，課堂上完成背誦任務并不能讓學生感受更多的詩文魅力。記得在講《鳥鳴澗》一詩時，曾經(jīng)遇到過一個拓展延伸的問題。于是，我查找了很多資料，希望課堂上能有新的突破和補充更豐富和更高層次的內容。最終我認為，學詩不只是為了學詩，而是知人。要讓學生更深的去了解一個詩人，就不能僅憑這一首詩。于是，我最后用王維的兩首詩歌《竹里館》和《山居秋暝》中的前四句，代替了其他各種形式的結尾。這是王維同一時期和同一題材類型的代表作品，無論是在寫作手法和情感思想方面都是一致的，目的在于通過作者典型的代表作來讓學生了解一個詩人，同時讓學生在課堂上把所學的知識和方法學以致用。古詩文的濃縮性離不開我們必要的補充，尤其是對古人的經(jīng)歷和社會背景。我們要在課堂上能夠給學生打開一個小小的窗戶，讓學生能夠從中向更深遠的方向去探索，起到管中窺豹的作用。

其三、對于古詩教學，一個很重要的方法就是要讓學生展開想象的翅膀。當學生在理解詩文內容的基礎上，要能夠從文字提到的意象中所傳達出來的情感去進行想象，培養(yǎng)他們的想象力，這是一種藝術的再創(chuàng)造。在《鳥鳴澗》的課堂上，我讓學生去感受詩人營造出來的那種意境之美，感受作者的那種寧靜的情懷；在《聞官軍收河南河北》的教學實踐中，我讓學生根據(jù)詩歌中的詞句去體驗杜甫所表現(xiàn)出來的狂態(tài)與狂想，感受這種喜極而泣的背后蘊含著詩人闊別家鄉(xiāng)六年之久的悲苦之情。中國的古詩文是講求寫意的，和繪畫一樣，需要我們能夠通過表面的內容挖掘作者的情感，同時還要有自己的個人體驗和感悟。這一點離不開想象。

也許古詩教學之美就美在內化，內化的過程是古詩美的升華過程。在這個過程中，知識的滲透潤物無聲，能力的提升悄然心醉，情操的陶冶水到渠成，方法的形成源自靈魂的美麗喚醒。