一、原生態(tài)舞蹈的起源
舞蹈是我國最古老的藝術(shù),是我國古代文化的“禮樂”中“樂”的重要組成部分。所謂“原生態(tài)”舞蹈,應(yīng)當(dāng)是古代先民們“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而產(chǎn)生的,是較少受到“現(xiàn)代化”侵入的具有“文化源頭”意義的民間舞蹈。
一般認為,原生態(tài)舞蹈是廣場的而不是劇場的,是自娛自樂的而不是表演性質(zhì)的,是參與的而不是觀賞的,是隨機的而不是規(guī)范的,是省力的而不是刻意的,是傳承的而不是創(chuàng)編的。原生態(tài)舞蹈是由普通民眾在民俗儀式或民俗活動中傳承的民間舞蹈。
近年來,原生態(tài)創(chuàng)作成為了一個熱門的話題。一方面是因為人們在原生態(tài)的作品里能夠找回掙脫城市喧囂的寧靜;另一方面也由于原生態(tài)創(chuàng)作涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作品,給予了人們視覺和聽覺的雙重享受。
二、原生態(tài)舞蹈的本位論
從民族學(xué)、民俗學(xué)、民族和文化心理學(xué)的角度去把握,我們會發(fā)現(xiàn)原生態(tài)舞蹈有以下一些精神和文化內(nèi)涵:以圖騰符號為神圣力量的崇拜性;以生命本體為主題的儀式性;以人與自然和諧相處的主題性;以民間生活為基調(diào)的大眾性。每一個舞蹈不一定完全包含,但都與其中一個或幾個內(nèi)容有關(guān)。
1.圖騰崇拜
以圖騰符號為神圣力量的崇拜性。圖騰是原始氏族和部落群體的標記和象征,具有民族文化之元、民族靈魂之源與人性之本真的元初意義。原生態(tài)舞蹈就是表現(xiàn)圖騰崇拜或本身,即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作,使其獲得群體認同的標記性,滿足和實現(xiàn)社會性集體意識和歸屬心理。
2.儀式形成
儀式是人們的行為方式,儀式舞蹈在原生態(tài)舞蹈中占有重要位置。儀式舞蹈產(chǎn)生于對超自然神靈的敬畏和依靠。儀式舞蹈在行為上可以分為兩種,一種是膜拜行為,一種是模擬行為。
3.人與大自然和諧共處
中國是一個傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會,在人與自然的關(guān)系上,占主導(dǎo)地位的思想是“天人合一”。這種觀念反映在原始文化心理中,就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從,并在此基礎(chǔ)上達到人與自然和諧相處。
4.以民間民俗為符號
原生態(tài)舞蹈是作為人類活動的內(nèi)容存在于民眾之中的,是民間生活與生產(chǎn)活動的一個部分,是以民間生活為基調(diào),以大眾審美為旨趣的民間舞蹈藝術(shù)。
三、原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作
舞蹈,其實就是外部環(huán)境在舞臺上的縮影和展示。編舞內(nèi)心的情感和對外界的認識,共同構(gòu)成了舞蹈的精神內(nèi)涵。而在這些精神內(nèi)涵里,人類情感是最為豐富的素材,在主流的舞蹈創(chuàng)作里每一支舞蹈都離不開人與人之間的感情。但是,這種感情不同于一般人與人之間的感情糾葛,更深層次來講,這種感情是人類同自然群體之間所產(chǎn)生的思索和感恩。這種思索和感恩,主導(dǎo)了原生態(tài)舞蹈的發(fā)展方向。
1.原生態(tài)舞蹈創(chuàng)作的可能性
在過去的藝術(shù)創(chuàng)作里,人們總是認為田間地頭的民歌舞蹈不是藝術(shù),而是一種屬于廣泛群體娛樂性質(zhì)的表演。人們將這種舞蹈等同于娛樂項日,而不是文化藝術(shù)。在這種價值觀的左右下,很多創(chuàng)作者放棄了在原生態(tài)領(lǐng)域發(fā)掘舞蹈素材的努力,同樣很多觀眾也直接否定了原生態(tài)舞蹈作為一種藝術(shù)形式的存在價值。其次,創(chuàng)作者和表演者很難將原生態(tài)舞蹈原汁原味地展現(xiàn)出來。由于原生態(tài)的舞蹈源于自然,而舞臺是屬于一個人類社會文明的產(chǎn)物。最完美的原生態(tài)舞蹈,展現(xiàn)形式一定是以山水天地為舞臺、以民間質(zhì)樸的群眾作為演員。
2.原生態(tài)舞蹈走入大眾視野
1986年,一位年輕的舞蹈演員演出了一支自己創(chuàng)作的舞蹈,轟動了當(dāng)時的舞蹈界。舞臺上的這位演員通過肢體柔美動作的銜接,用豐富的上肢動作和曼妙的舞步征服了臺下所有的觀眾。這位舞蹈演員就是著名的舞蹈藝術(shù)家楊麗萍,而這支舞蹈正是聞名中外的《雀之靈》。也正是從這一刻開始,人們發(fā)現(xiàn)舞蹈不僅僅是一種全身整體性的肢體表演,更是一種有生命的藝術(shù)演繹方式。透過楊麗萍的表演,人們真正看到了原生態(tài)舞蹈的魅力,也是通過楊麗萍柔美細膩的演繹,人們發(fā)現(xiàn)原來原生態(tài)的藝術(shù)是可以如此完美地融入到舞臺的表演和創(chuàng)作過程中去。可以說,楊麗萍的這支《雀之靈》的確開啟了原生態(tài)舞蹈創(chuàng)作的一個時代。而關(guān)于楊麗萍和她的原生態(tài)創(chuàng)作,也逐漸走入了大眾的視野。一個好的原生態(tài)舞蹈創(chuàng)作首先是需要克服觀眾對民間藝術(shù)的偏見,其次還要將舞臺營造出一種悠然南山的自然氛圍。
3.談自己的原生態(tài)舞蹈題材作品《傣人塑》
《傣人塑》這一舞蹈主要采用了云南省西雙版納傣族自治州的傣族舞蹈為素材,主要講訴了一個塑造傣族泥人的過程,一個從無形到有形、從遲鈍到靈動的過程。同時也深刻表現(xiàn)了一個藝術(shù)家在作一件藝術(shù)作品時的艱辛過程。主要使用傣族民間樂器來完成。其中包括葫蘆絲、巴烏、象腳鼓、鑼,還用了一些現(xiàn)代的音樂電鋼和打擊樂。
《傣人塑》第一段主要使用葫蘆絲、巴烏,主要內(nèi)容和功能非常的明確清晰。節(jié)奏主要4/4拍為主,音樂創(chuàng)造出了空靈的意境,影子是用電鋼作為背景音樂。第二段主要是一個過渡段,舞蹈的內(nèi)容也跟著音樂的變化而變化,這一段音樂在原由的葫蘆絲和巴烏上加上了鑼和鼓,配合著舞蹈過渡。音樂節(jié)奏明確,具有一定的跳動性,舞蹈演員也跟著音樂跳動,也慢慢靈動了起來。第三段,在原有的基礎(chǔ)上加進了強有力的打擊樂,音樂的節(jié)奏十分強勁,有很強的演奏性和造型感,舞蹈的內(nèi)容和音樂的關(guān)系開始有了一定的變化。這個變化,由于泥人的每一個細胞都在跳動,好像樂器們都在為舞蹈而演奏,進入了一種樂舞合一的狀態(tài)。
我國是一個地域遼闊、民族眾多的國度,這就像是一個龐大的原生態(tài)藝術(shù)“數(shù)據(jù)庫”。在這個“數(shù)據(jù)庫”里,可以發(fā)掘和演繹出成千上萬優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在現(xiàn)今信息技術(shù)不斷突破的今天,保護我們國家自有的民族特色和絢麗的文化瑰寶需要每一個藝術(shù)人去拓展和傳承。