《夕陽(yáng)蕭鼓》中中西合璧藝術(shù)手法運(yùn)用探究

中圖分類號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

摘要：鋼琴曲《夕陽(yáng)蕭鼓》吸收了中國(guó)和聲復(fù)調(diào)的織體手法，模仿琵琶、古箏、蕭等樂(lè)器的表現(xiàn)手法，描繪出一幅淡雅、靜謐的中國(guó)山水畫(huà)，音樂(lè)清新、飄逸，是一首富有中國(guó)韻味的“夜曲”。用鋼琴這種樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)中國(guó)頗具東方色彩的民族氣質(zhì)，是很多中國(guó)作曲家和鋼琴家們?cè)趦?nèi)容和形式上孜孜以求的創(chuàng)作手法體現(xiàn)，彰顯的中西合璧的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中西合璧； “古味”與“民味”；藝術(shù)魅力

《夕陽(yáng)蕭鼓》產(chǎn)生于十八世紀(jì)，最早是首琵琶古典，又名《潯陽(yáng)琵琶》，相傳是唐代虞世南所作。1932年鄭觀文將其改變?yōu)槊駱?lè)合奏曲，更名為《春江花月夜》，四十年后，1972年黎英海先根據(jù)這首古曲改編為鋼琴曲《夕陽(yáng)蕭鼓》?！断﹃?yáng)蕭鼓》這首曲子是音樂(lè)會(huì)上常彈的曲目，具有濃郁的中國(guó)特色，是中西合璧的代表作品之一。

第一段“江樓鐘鼓”具有引子的性質(zhì)，樂(lè)曲采用民間自由散板形式，由疏而密的鼓聲開(kāi)始，一句內(nèi)在緊張度和韻律感的自由散板。第二段“月上東山”是全曲主題旋律完整的呈示，主題單音旋律清晰形象的描繪出一幅漁民歸來(lái)?yè)u漿形成的波紋劃破平靜的江面，月光的倒影隨風(fēng)擴(kuò)散并穿向江心的立體畫(huà)面。第三段：“風(fēng)回曲水”。從modreato開(kāi)始，第二主題再現(xiàn)，上升四度，從單音擴(kuò)展到雙音，這樣的寫(xiě)法與第一主題相比旋律音色更活潑明快，優(yōu)美的旋律在一氣呵成的流動(dòng)音型的伴奏下，猶如晚風(fēng)吹拂著江面水流回旋，繁星點(diǎn)點(diǎn)。第五段 水深云際與前幾段在節(jié)奏力度等形成鮮明對(duì)比。第六段漁歌唱晚，作者以“連環(huán)扣”旋律寫(xiě)成全新的旋律，描寫(xiě)“漁歌高唱，漁民晚歸”的情景。第七段洄瀾拍岸速度由慢起漸快，然后又拉寬，放慢中速。旋律層次分明，有內(nèi)在張力。第八段棹鳴遠(yuǎn)瀨，速度由慢到快，“棹”是搖船的工具“瀨”指沙石上流過(guò)的急水。第九段欸乃歸舟，持續(xù)的由慢到快到急板再到寬廣的中板，這是全曲的高潮段，旋律由慢而快曲調(diào)結(jié)構(gòu)緊湊有力，激動(dòng)人心，音樂(lè)描繪人們?yōu)槊篮玫拿魈於魬?zhàn)自然的勞動(dòng)場(chǎng)面，氣勢(shì)宏偉。第十段尾聲，音樂(lè)飄渺悠長(zhǎng)好似小舟在遠(yuǎn)處漸漸消失，此時(shí)春江的夜空幽靜而安詳。最后輕輕地兩聲琵琶音把人們從沉睡中喚醒，才感到音樂(lè)已停止。此段可多用些踏板，更顯得春江的月夜之空曠，寧?kù)o。

開(kāi)場(chǎng)各種奏法來(lái)模仿民族的各種樂(lè)器，把講樓鐘鼓描寫(xiě)的淋漓精致，這也是作曲家西方傳統(tǒng)作曲體系結(jié)合中國(guó)民族作曲體系精湛表現(xiàn)。特別是長(zhǎng)樂(lè)句是西方鋼琴協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂(lè)器“華彩樂(lè)段”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)安排的，這顯示作者中西合璧的藝術(shù)動(dòng)力。中西方音樂(lè)由于歷史、文化等原因，存在著一定的區(qū)別，其主要表現(xiàn)在中國(guó)音樂(lè)著重于情韻，而兩洋音樂(lè)注重的則是音樂(lè)本身的和諧性；中國(guó)音樂(lè)發(fā)展自然過(guò)渡，一脈相承，西方音樂(lè)發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征；中國(guó)音樂(lè)體現(xiàn)為單純的模線性織體思維，以線條為主，而西方音樂(lè)則傾向于橫交叉的立體狀織體思維，更講究和聲；中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)言偏重心理，略于形式，極富變量，為開(kāi)放性結(jié)構(gòu)，而西方音樂(lè)形式嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)具有封閉性特征；中國(guó)音樂(lè)尚善尚美，追求虛靜空靈的意境，注重感覺(jué)，而西方音樂(lè)卻講究理性與情感的統(tǒng)一，追求力度與強(qiáng)度，樂(lè)思明晰而實(shí)在.第四段中演奏時(shí)應(yīng)醞釀出含蓄、質(zhì)樸的情感來(lái)表達(dá)對(duì)祖國(guó)錦繡河山的無(wú)比熱愛(ài).民族的才是世界的。

在西方所流傳的眾多優(yōu)秀音樂(lè)作品中，絕大多數(shù)都是以本民族的音樂(lè)作為重點(diǎn)體現(xiàn)的，如肖邦的波蘭風(fēng)格、柴可夫斯基的俄羅斯風(fēng)格、格里格的挪威風(fēng)格等，這些在民間音樂(lè)素材的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)作品才具有獨(dú)特的風(fēng)格，因而能流芳百年。

（一）似無(wú)勝有的標(biāo)題音樂(lè)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲還有一個(gè)最顯著的特征就是標(biāo)題的文學(xué)性特征，這個(gè)特征使樂(lè)曲更加形象、鮮明，能夠激發(fā)聯(lián)想，意境深邃。黎英海在原曲基礎(chǔ)上將《夕陽(yáng)簫鼓》的七段擴(kuò)充為十段，更加細(xì)致地突出了此曲在描繪春、江、花、月、夜的秀麗景致時(shí)的意境，除了題目之外，在樂(lè)曲中作者則把原有標(biāo)題隱去，為的就是用音樂(lè)本身去詮釋這首鋼琴曲。通過(guò)琴聲讓人們?nèi)ンw會(huì)風(fēng)景如畫(huà)的祖國(guó)大好河山，洋溢出對(duì)生活的無(wú)限熱愛(ài)。這個(gè)鋼琴曲有主標(biāo)題卻無(wú)分段標(biāo)題，不僅是歷史客觀鑄就，而且是作者本人有意采用的一種獨(dú)特的藝術(shù)手法。

（二）民族樂(lè)器的西式體現(xiàn)此曲另一成功的體現(xiàn)，就是用鋼琴這一具有300年西方歷史的樂(lè)器來(lái)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器中古琴、琵琶、古箏、簫等進(jìn)行惟妙惟肖的模仿。如在樂(lè)曲開(kāi)頭的散板部分，作者用同音重復(fù)的輪奏模仿由疏而密的鐘樓鼓聲；用了五聲性的快速經(jīng)過(guò)句和音階琶音的進(jìn)行來(lái)模仿古箏的刮奏；第四、第五小節(jié)用下行帶有裝飾音的音型來(lái)模仿簫聲；在第二段“月上東山”中，第49-51小節(jié)用獨(dú)特的三、四度和音來(lái)模仿笙的和聲；在第八段“橈鳴遠(yuǎn)瀨”的主題中，節(jié)奏鮮明、富于彈性的演奏效果模仿了琵琶的彈、挑技術(shù)，不由讓人想起白居易“大珠小珠落玉盤(pán)”的名句；另外，在第四段中還有用空泛的五度低音來(lái)模仿空曠的鐘聲；在第六段中用左手的跳奏來(lái)模仿木魚(yú)的敲擊聲等，無(wú)不體現(xiàn)出作者豐厚的文化底蘊(yùn)和音樂(lè)創(chuàng)作功力。

（三）和諧統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》是由十個(gè)分段標(biāo)題組成的變奏曲。鋼琴改編曲改編后在結(jié)構(gòu)上做了較大改動(dòng)，共十段，包括引子、主題、七個(gè)變奏和尾聲?！断﹃?yáng)簫鼓》雖是一個(gè)由主題發(fā)展出來(lái)的變奏曲，但卻與西方傳統(tǒng)意義變奏曲有所不同。首先，樂(lè)曲的主題沒(méi)有反復(fù)投入到變奏中，而是將某些部分整合、拆分，形成不同的主題；其次，在這首樂(lè)曲中，主題在最初主旋律的基礎(chǔ)上，以一個(gè)基本樂(lè)句為主導(dǎo)，以“魚(yú)咬尾”的創(chuàng)作形式形成了逐級(jí)模進(jìn)直到最后。在演奏中，作為一首變奏曲，無(wú)論主題產(chǎn)生怎樣復(fù)雜的變化，結(jié)尾處都是相對(duì)統(tǒng)一的。這充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲中“和”的思想。

《夕陽(yáng)簫鼓》這首樂(lè)曲是結(jié)合西方傳統(tǒng)作曲體系，現(xiàn)代作曲體系，和我國(guó)民族民間音樂(lè)三種不同的創(chuàng)作方式改變成的。彰顯了中西合璧的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李勁松等 對(duì)音樂(lè)學(xué)（教師教育）專業(yè)培養(yǎng)模式的思考 [J]. 四川喜劇 2008

[2]劉謀. 中西音樂(lè)審美比較[J].人文社會(huì)科學(xué)版， 2002.

[3]胡曄. 論中國(guó)音樂(lè)與西方音樂(lè)[J]. 文學(xué)與藝術(shù) ，2011.