中國畫的線性魅力

中國畫的創(chuàng)作離不開線條。線條是中國畫特有的審美情懷，從古代單線的壁畫，到吳帶當風、曹衣出水，以及各種皴法的研究，無不突顯出它的作用。

中國的文化是線條的文化，線條所代表的含義非常豐富，它往往不是單獨指示物像的一根線，而多指精神層面的物像關(guān)系，是源于自然而升華于心中的“意象”，不以實際物像為準繩，而以符合心、眼、手需求為標準，有實也有虛，更多的是一種文化含量，是概括、抽象出來的東西。

“書畫同源”歷來為人稱道，但對這個源所指的是什么卻說法不一。較粗淺的說法是指使用相同的工具如毛筆和宣紙，這屬于表面現(xiàn)象，不足為道。深層一點的說法則傾向于筆墨，即筆法的同源，然而書法的筆法與作畫的筆法畢竟屬于兩種藝術(shù)，不能等同，也無法直接借用。通俗地講，字寫得好的不代表能畫畫，畫畫好的不代表字寫得好，書法的筆法不能直接用到作畫上，因為國畫的筆法要豐富得多，且講究各種皴法、點法等。所以，我認為這里的“源”是指線條，只有依據(jù)線條這個媒介，我們才能打通書與畫的界限。線條產(chǎn)生的依據(jù)是形，形是字與畫的共通之處，中國的漢字講究行，它的產(chǎn)生雖是抽象化的形，但仍有形的功能；中國畫講究“師法自然，中得心源”，而心源的獲得仍是從形入手而上升到人文境界的。線條有很強的包容性，各種筆法的產(chǎn)生都依賴于線條，筆法的變化產(chǎn)生不同的線條，不同的線條可以代表不同的筆法。筆法有定則，而線條是豐富變化的，不斷承載著新的筆法、新的可變的東西，所以說書畫同源更多的是同源在線條上。

中國畫的線條表現(xiàn)力很強，具備多種形態(tài)：虛實、直曲、方圓、濃淡、枯潤、粗細、剛?cè)?、開合、緩急，每一種形態(tài)的線條在畫家的掌控下所詮釋的情感韻律也不同。枯的線條，會使人聯(lián)想到冬天的枯枝敗葉、枯蓬斷草，給人一種蕭瑟衰敗的景象；潤的線條，會使人聯(lián)想到春天一片生機勃勃的景象，給人一種蒼翠欲滴、郁郁蔥蔥的生命氣息；剛的線條給人以劍拔弩張、石破天驚之勢；柔的線條給人以涓涓細流、江南柔柳之感。無論是何種線條它若表現(xiàn)的是愉快的情緒，用筆必是流暢，沒有頓挫，轉(zhuǎn)折處也是不顯鋒芒的；如果是流露出憂郁或沉悶的心情，往往多出現(xiàn)頓、按、滯感的線條；若是畫家意圖表現(xiàn)某種激動或憤慨的情感，那么抒寫這些強烈情感的用筆，線條必會給人以“勢如破竹”、“風馳電掣”之感。這些帶有豐富情感帶有氣勢的線條如果濫用便會顯的過于偏激，便會被崇尚“中庸”的文人士大夫所不恥，所以在中國傳統(tǒng)哲學文化的影響下“柔中帶剛”、“綿里藏針”的線條被推到了很高的地位。

“線”是畫家對客觀物象的高度概括。隨著中國繪畫的不斷發(fā)展，線條從最初僅出現(xiàn)在人物畫，漸漸運用到山水畫中去，而中國畫中的線條又是以最飽滿完整的姿態(tài)向我們展現(xiàn)著不同生命的美感，因為中國畫中出現(xiàn)的每一根線條都有畫家賦予其的獨特生命力，從每一根線條中我們都能感受到畫家傳達出的它們對生命的感悟，哲學的反思，對自然的崇敬。

“線”是畫家對客觀物象的高度概括。隨著中國繪畫的不斷發(fā)展，線條從最初僅出現(xiàn)在人物畫，漸漸運用到山水畫中去，而中國畫中的線條又是以最飽滿完整的姿態(tài)向我們展現(xiàn)著不同生命的美感，因為中國畫中出現(xiàn)的每一根線條都有畫家賦予其的獨特生命力，從每一根線條中我們都能感受到畫家傳達出的它們對生命的感悟，哲學的反思，對自然的崇敬。

中國畫線條的特點可以概括為平、圓、留、重、變五個字。

（1）“平”：即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，“如錐畫沙”。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個“壓力”。同時手指還要向上擎住筆，有一個“提”力，然 后向行筆方向再用一個“拖”的力量。

（2）“圓”：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾、飽滿而有彈性，即所謂如“折釵股”、如“彎弧挺刃”。

凡行筆時，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側(cè)的為側(cè)鋒。

（3）“留”：指用筆積點成線，古人曰如“屋漏痕”就是此意。

勾線時要求做到處處可以控制，隨時可以收筆，并可以隨作者意圖變化，達到隨心所欲的地步。

（4）“重”指用筆峻勁，線條有力。線的力量在于筆尖和紙的摩擦正確的方法是：通過肩、肘、腕和手指把力傳導給筆尖，使筆尖與紙有一個摩擦力。有人使勁捏緊筆桿，幾乎把筆桿捏碎，但是勾出的線條并沒有力量。

勾一條線要有三個動作：

一曰藏鋒，起筆時，欲向左行先向右頓筆藏鋒，然后再向左行筆。向下行筆也要先向上藏鋒，這樣行筆即與紙面有了摩擦。

二曰行筆的速度要慢，力量要均勻。行筆中稍停為“頓”；向后折回為“挫”；中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”；折鋒轉(zhuǎn)向為“折”。

三曰回鋒，行筆欲停時要把筆鋒向來的方向收回，即所謂“無往不回”、“無垂不縮”。這樣的線條才含蓄有力。

（5）“變”；即指用筆的各種變化。平、圓、留、重，是對線條的基本要求，在此基礎(chǔ)上，線條還要有多種變化，如中鋒側(cè)鋒，順鋒逆鋒，頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細、方圓、連 斷、疾徐、光毛、虛實，加上墨色的濃淡、干濕等，即可千變?nèi)f化。

中國畫的線條，它所承載的藝術(shù)信息含量是極為巨大而豐富的，中國畫線條的運用、構(gòu)造、變化既包含了周易陰陽八卦學說的哲學內(nèi)涵，又涵蓋了歷史、文化的悠久傳承。縱觀中國書畫史，只要有突出成就的中國書畫大家其主要表現(xiàn)就是線條的成功。當代吳、齊、黃、潘四大家的成就，其核心也都表現(xiàn)在各自獨特線條上的運用功力。

中國畫線條的運用，因人而千變?nèi)f化，線條雖能派生出無窮盡的用筆變化，但不能離其根本，那就是你對線條運用的領(lǐng)悟和把握，以及所展現(xiàn)出來的筆墨功力，如要達至一定的高度或深度卻是極其不易的。中國畫的線不同于一般意義上的線條，它具有特殊的品格和豐富的內(nèi)涵。線條在中國畫范疇內(nèi)，無論是構(gòu)圖、造型，還是意境的完成，都需要依靠線條筆墨的表現(xiàn)能力來完成。但是要達到一定的藝術(shù)高度，非得進行長期艱苦的持之以恒的學習、修煉、領(lǐng)悟才會有所收獲。古人很形象地比喻了用筆的形質(zhì)和目標高度，如“折釵股”、如“屋漏痕”、如“錐畫沙”、或如“金鋼杵”、如“吳帶當風”等。如在謝赫六法中，其對“骨法用筆”理論做了很好的說明，意謂線條是形象的骨頭，形象是靠線條支撐起來的，線條是形象的力量和精神來源的核心。五代荊浩在《筆法記》中說：“生死剛正謂之骨”，意謂線條如沒有骨氣精神，就如同沒有了生命。因此，從古至今無時無刻都在強調(diào)線條是中國畫藝術(shù)的核心要領(lǐng)?？梢哉f，不了解中國畫線條的理論內(nèi)涵和藝術(shù)品格的要求特點，也就很難理解中國畫的精髓之所在。