印象派及其繪畫作品淺談

印象派的繪畫，是指發(fā)生在19世紀(jì)下半期，以法國為中心風(fēng)靡歐洲并具有世界性影響的印象主義繪畫現(xiàn)象。

當(dāng)1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，莫奈日后最有名的代表作《日出#8226;印象》遭到了大家的質(zhì)疑。有的評論家諷刺道：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”所以當(dāng)時就有人用這幅畫的標(biāo)題，嘲諷的把以莫奈為首的青年藝術(shù)家們稱為“印象派”，于是“印象主義”也就成了這個畫派的名字。印象派繪畫最初以莫奈的《日出#8226;印象》被人嘲諷而得名，卻在短短的一二十年中成為了一場世人矚目的藝術(shù)運動。印象主義的畫家都很神秘，他們?yōu)楣娝焕斫?，被評論家批評譏諷，他們的大多數(shù)作品也都被社會拒絕。可是他們并不氣餒，并且還堅持不懈地朝向自己認(rèn)定的目標(biāo)前行。他們并不知道，正是他們開創(chuàng)了西方繪畫史的新紀(jì)元，也正是以他們的畫展為起點，“印象派”從法國開始影響整個歐洲，成為西方現(xiàn)代繪畫的起點。

莫奈的《日出#8226;印象》就是一個很好的例子。這副畫給我們呈現(xiàn)出晨霧中的港口，水天相連，其中泛出紅、橙、藍(lán)、黃、紫色相互渲染的朦朧氣氛，紅日初升，橙色、黃色映滿天空。遠(yuǎn)處藍(lán)紫色的工廠煙囪、碼頭和船上的吊臂，隱隱約約。莫奈用長長短短的筆觸，輕松地畫出海浪，清新有活力。三只小船近實遠(yuǎn)虛，用深褐色畫出近處的小船，是整個畫面中最重的色彩，使得整個圖畫并不是非常虛幻，也有重墨色和朦朧氛圍對比，有種畫龍點睛的感覺。整個畫面溫暖柔和，雖然有藍(lán)色和深褐色的出現(xiàn)，但是大面積使用暖色調(diào)，讓人心情舒暢，仿佛置身于這幅畫中。無論是感覺自己在海中的某一艘船上，還是海邊的一座橋上，看著日出，柔和的光灑滿眼前的世界，所有煩惱都煙消云散，所有的事情都不再重要。它的色彩對比和諧、渾然一體。當(dāng)我第一眼看到這張作品時，深深被其美麗的顏色所打動，不必想的太多，它給了我一種視覺上美的享受，讓我深深的喜歡上了這幅作品。

自從看了莫奈的《日出#8226;印象》后，我對莫奈有一種喜歡、摸不透卻又想探究的感覺，于是查找了莫奈的作品，把他的畫作基本瀏覽了一遍，有了一種自己對莫奈印象派的理解。

莫奈的畫作絕大部分都在描繪風(fēng)景，是依照自己所看到的景色所作。這些風(fēng)景畫中，大部分都是和“水”有關(guān)。從他的作品中可以看出來莫奈真的很喜歡描繪水，無論是海，河還是湖，都常常出現(xiàn)在他的畫中。很多鄉(xiāng)村田園或者山中的風(fēng)景也都成為他描繪的對象。莫奈是在室外，大部分是在有陽光的時候作的畫，不過他也追求在不同時間、日光的變化時，景物色彩變化的表現(xiàn)，比如下面要提到的《干草垛》。他的畫作畫面色彩都比較鮮亮，又有和諧的對比。莫奈的作品不太注重輪廓的區(qū)分，事物之間的界限有些模糊，并不是一板一眼的用清晰的線條區(qū)分所描繪的景色，他的畫雖然并不是所有都用暖色調(diào)描繪，但還是給人一種溫暖、柔和、陽光普照的舒心感，淡淡的陽光并不熾熱燃燒，也還有存留的余溫，不燥不熱，不陰不寒，溫和柔美，平靜美好。

莫奈的《干草垛》讓我很是震撼。這是他晚年作品的一個特色——“組畫”。所謂“組畫”，就是在同一地點同一角度描繪同一物體，只有時間和光照不同。我第一次看到的是一幅中午的干草垛，受光的干草垛是金燦燦的顏色，影子是偏紫的冷色調(diào)。莫奈大膽的用色，讓我對莫奈繪畫的配色有了新的認(rèn)識。后來查了資料才知道干草垛并不只有這么一幅。為了研究外光對色彩的變化，莫奈曾描繪過15幅不同光線下的干草垛。我看了七八張不同時間下所描繪的干草垛，讓我不得不佩服莫奈的繪畫精神。莫奈能畫出這么漂亮顏色的畫，不僅是因為他的色彩感好，更是因為他對藝術(shù)的癡狂和執(zhí)著，這大大造就了他繪畫作品顏色的美麗和藝術(shù)的卓越成就。

印象派另一個著名畫家馬奈的作品《草地上的午餐》也廣為大家所知。畫中呈現(xiàn)的是，在樹林里的小河旁，兩個衣冠楚楚的青年紳士和一個裸體的青年女性在野游后聚餐。這幅畫比較奇怪的地方在于，不遠(yuǎn)處小河的另一邊，有個披著襯衣的女子在彎腰撿拾地上的東西，跟以往的透視視覺效果不同的是，她在畫中的大小相對于她所在的位置來說有點偏大。不過這也讓這幅作品有了它構(gòu)圖的經(jīng)典之處，彎腰撿拾物品的女子和剩下的三個人，構(gòu)成了圖畫中的一個三角形，這個披著襯衣的女子就是三角形的頂端。這副畫在當(dāng)時引起了一場軒然大波，受到了學(xué)院派的強烈攻擊，他們普遍認(rèn)為這是傷風(fēng)敗俗之作。因為在那個時代，女性躶體都只是描繪神而不是凡人。而馬奈這幅畫中，躶體的這個女人不僅是個普通人，還是個妓女。并且這個女人的眼神還直勾勾的看著我們，仿佛在魅惑勾引。這在當(dāng)時觸犯大忌，這一構(gòu)圖也惹惱了繪畫界的許多頭面人物。其實從今天看來，我認(rèn)為馬奈想得沒那么復(fù)雜，他只是在追求畫面上色彩的協(xié)和，只是想在以綠色為主調(diào)的陽光、外光照射的感覺下，把女性的細(xì)嫩肌膚微妙變化表現(xiàn)出來。至于青年紳士穿的黑色上衣灰色褲子還有小領(lǐng)結(jié)，也都不過是為了增加光彩魅力。躶體女人雪白的肌膚是整個畫面中最亮的部分，和男士的黑色衣服有對比，也和綠色背景相比有被襯托出來的意味。我并不認(rèn)為這幅畫含有色情之意，躶體女子和衣冠楚楚的男人坐在一起，也代表他們有在尋找美，追求美，有一種超凡脫俗的自然美而非色情。馬奈對于傳統(tǒng)繪畫有了大膽革新，筆觸細(xì)膩但是也使用大塊冷色，比如褐色深綠色等，襯托對比出畫中的主題，讓人眼前一亮。

所以由此可以得出重外光也是印象主義非常重要的一個特征，繪畫中不應(yīng)受固有顏色的約束，而應(yīng)該極力將自己所感覺的這種色彩感表現(xiàn)出來。

正如文藝復(fù)興運動使歐洲社會從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，標(biāo)志著藝術(shù)家們從室內(nèi)走向了室外，畫面走向了色彩斑斕，從看不見筆觸到自由奔放，客觀再現(xiàn)走向主觀的精神表現(xiàn)等等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，影響遍及整個歐洲，并逐漸傳播到世界各地。