漢唐樂府的藝術(shù)特色分析

【摘要】漢唐樂府成立于1983年，由南音（南管）名家陳美娥創(chuàng)辦于臺(tái)北。漢唐樂府一直秉持重建南音古樂于中國音樂史學(xué)術(shù)定位之宗旨，深入經(jīng)典追本溯源著述立論，并培訓(xùn)音樂演奏演唱及演藝人才，為日益式微薪傳不易的南管界，注入新血活力。以明確的學(xué)術(shù)目標(biāo)、深邃的文化精神、民族的音樂特質(zhì)，古典的藝術(shù)內(nèi)涵、粹練的唱奏演技，造就漢唐樂府沉蘊(yùn)優(yōu)雅的清新風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】漢唐樂府；荔鏡奇緣；藝術(shù)特色；發(fā)展思考

一、荔鏡奇緣之背景介紹

泉州富家子陳伯卿小名三，送哥嫂廣州赴任，途經(jīng)潮州於元宵燈夜，艷遇黃家閨女碧琚小名五娘，心生愛慕思戀不已。自廣返泉途中再經(jīng)潮城，巧見五娘與丫鬟益春啖（dàn）荔消暑嬉戲于閣樓上。五娘睇視意中人擲下荔枝傳情。陳三如拾至寶持為憑記，不惜降尊紓貴喬裝磨鏡工匠，借機(jī)打破黃府傳家寶鏡，以贖償之由委身為奴三年。奈何五娘已奉媒妁之言婚定林家，囿于禮教兩人暗地相思，飽受愛恨情愁煎熬。幸虧益春慧心巧思從中安撫，於是在林家迎親前夕，五娘攜益春跟隨陳三寅夜出奔泉州，幾經(jīng)波折，有情人終成眷屬。《荔鏡奇緣》便成為一個(gè)流傳于民間的千古佳話。

二、荔鏡奇緣之藝術(shù)特色

1.該劇目的故事從福建泉州一帶取材，配上了梨園的科步以及南音表演，是一次很好的文化融合。我認(rèn)為這是對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和民族歸屬感所帶來的，無關(guān)其他。就現(xiàn)在看來，大陸方面對(duì)漢唐樂府的接受度方面應(yīng)該是很樂觀的。我尊敬美娥老師因?yàn)樗脑妇笆呛霌P(yáng)南音樂舞。因?yàn)橛袧h唐樂府的出現(xiàn)使得當(dāng)今商業(yè)化嚴(yán)重的演出娛樂市場(chǎng)上，我們依舊能看到來自漢唐時(shí)期的，并非以視覺聽覺效果取悅觀眾的，而是通過對(duì)傳統(tǒng)文化的膜拜產(chǎn)生的具有“古拙”氣質(zhì)的南音樂舞。這樣的作品才是真正的世界文化遺產(chǎn)。他所帶來的震撼和凝聚力是不受時(shí)間空間限制的。即使在嘈雜的城市中劇目里的幾位仕女也依舊能夠讓人呼吸到唐風(fēng)宋韻，帶著我們走進(jìn)那段美妙的故事。

2.一向致力于重建南管古樂的漢唐樂府，將《荔境記》陳三與五娘，因荔枝結(jié)緣，以境定情的浪漫傳奇，用梨園樂舞和南管音樂，重新演繹這出中國古代愛情故事。不同于以往的是，這次演出并非在劇場(chǎng)舞臺(tái)，而是將演出場(chǎng)地搬到北宜公路上一處真實(shí)場(chǎng)景中，將這出戲于古籍中再現(xiàn)于真實(shí)場(chǎng)景中，產(chǎn)生時(shí)空錯(cuò)置的美感，除了沉靜優(yōu)雅，古今交錯(cuò)的場(chǎng)景，同時(shí)安排了茶宴，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾予以往看表演的不同經(jīng)驗(yàn)。

3.《荔鏡奇緣》整體的舞蹈，是以梨園戲的“十八步科母”為基礎(chǔ)，演戲時(shí)的身段動(dòng)作充分的理解了內(nèi)涵，把握人物，體現(xiàn)神韻，尤其細(xì)微之處的唱腔更要波及身體形態(tài)的變化，是所謂 “歌之不足，手之舞之，足之蹈之”，也正是在充分的表意前提之下，具有“一句曲一步科”規(guī)范的梨園戲表演特質(zhì)才能淋漓盡繹。

4.《荔鏡奇緣》與傳統(tǒng)相結(jié)合。我們從它對(duì)梨園戲舞蹈的復(fù)興中感受到古老而又唯美傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代的視聽語境下保存、發(fā)展與傳播的可能。而這其中對(duì)于傳統(tǒng)戲曲中舞蹈文化的萃取模式更值得我們借鑒與學(xué)習(xí)，就像團(tuán)長(zhǎng)陳美娥女士所詮釋的那樣：“一切源自傳統(tǒng)；一切采自傳統(tǒng)，但又如此的別開生面；如此的與眾不同?！?/p>

5.“詩”是人們?yōu)榱耸惆l(fā)情感時(shí)創(chuàng)作的文學(xué)作品，唐詩宋詞更是中國古典詩詞的巔峰之作。臺(tái)灣漢唐樂府創(chuàng)作的《荔鏡奇緣》 將“詩” 的元素融入了樂舞的創(chuàng)作中，用南音的傳統(tǒng)曲牌來演唱唐詩宋詞，進(jìn)而表達(dá)情感，從而使南音樂舞更加雅致。

6.《荔鏡奇緣》是一個(gè)整體的故事，然而其每幕劇都圍繞著一詩句展開，其詩句是一個(gè)總結(jié)性概括，通俗易懂的詩句能讓人們了解該劇的劇情。劇中的歌詞通俗易懂，與南音音樂巧妙結(jié)合，增添歌詞的旋律感和韻味。

三、漢唐樂府之發(fā)展思考

1.傳統(tǒng)南音是一種純音樂，在這個(gè)表演過程中，無論是演奏者演奏“指”或“譜”還是演唱者演唱“曲”，觀眾始終是在欣賞它的音樂，它的中心成分沒有別的就是“音樂”。音樂作為它的核心貫穿在整場(chǎng)演出的每一個(gè)細(xì)節(jié)中，牢牢地占據(jù)著其主體地位。南音樂舞卻是一種將南音、梨園戲等優(yōu)秀文化傳統(tǒng)相互融合，并立足于最終回歸南音音樂本體的創(chuàng)新表演形式。但是作為一種新的表演形式，在表演中融入了南音、梨園科步還有現(xiàn)代的舞美燈光，它的核心內(nèi)容已經(jīng)發(fā)生改變。在欣賞過程中，人們既想欣賞南音古樂但是又會(huì)被梨園科步的細(xì)膩優(yōu)雅所吸引，強(qiáng)烈的服裝與燈光等色彩的視覺沖擊掩蓋了音樂的聽覺效果，南音的核心地位被淡化了。

2.南音存在于許多民間小社團(tuán)或者老百姓家中，在日常生活中，人們把南音當(dāng)作娛樂消遣休閑的不可缺少的活動(dòng)，不管年齡大小多多少少都能哼上幾句南音，是人們自娛自樂的休閑活，在哪里都能演出，給人們很深的親切感；但是南音樂舞卻是一種只能在現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)條件，具有專業(yè)的演奏、演唱、表演者的條件下才能進(jìn)行表演的一種表演形態(tài)。而且，為了培養(yǎng)這些演出人才，還要營(yíng)造演出環(huán)境。臺(tái)灣漢唐樂府在推出每一個(gè)新劇目時(shí)都要進(jìn)行售票演出，使得這種表演形式越來越產(chǎn)業(yè)化，越來越商業(yè)化，使得那種對(duì)傳統(tǒng)音樂的擁有感也日趨消失。

3.《荔鏡奇緣》因?yàn)橛辛诉B貫的情節(jié)敘述和感情表達(dá)使得更多的非學(xué)術(shù)界的普通觀眾能夠產(chǎn)生更多的共鳴。其中也可以看到美娥老師為推廣南音樂舞所作出的巨大努力。我們都不是研究南音樂舞的學(xué)者，藝術(shù)美學(xué)方面我們沒有辦法探討的多深刻。我們只知道當(dāng)看見它就會(huì)被他感動(dòng)，相信會(huì)有不少人跟我一樣。

4.漢唐樂府要發(fā)展內(nèi)部的充實(shí)和外部的擴(kuò)張兩者必然相輔相成。內(nèi)部而言，能有研究南音樂舞的學(xué)者或者研究院讓南音樂舞真正形成體系可傳可教勢(shì)必會(huì)讓其得到更好的發(fā)展。就外部而言，應(yīng)該要多做表演，盡可能多在國際舞臺(tái)上演出，漢唐樂府這種演出形式、創(chuàng)意、給人的感動(dòng)是夠的，缺乏的是推廣。

歷史在進(jìn)步，時(shí)代在發(fā)展，只有在保留、繼承藝術(shù)的根本上，尋適合這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形式，才能給藝術(shù)注入新的活力，賦予新的表演色彩、新的生命。正如臺(tái)灣漢唐樂府的創(chuàng)始人陳美娥所說，她現(xiàn)在所做的是“立足傳統(tǒng)到再造傳統(tǒng)，從靜態(tài)的傳統(tǒng)音樂的形態(tài)轉(zhuǎn)型為樂府的專業(yè)劇場(chǎng)的表演形態(tài)”。南音樂舞的創(chuàng)新表演形式在一定程度上就是我們想要探尋的一種新的藝術(shù)形式，我們期待更多的像南音樂舞抑或是更為完善、成熟、精致的表演形式能夠出現(xiàn)，但在保護(hù)南音的“原生態(tài)”與傳統(tǒng)本質(zhì)內(nèi)涵中，在創(chuàng)新的同時(shí)，如何維系南音的核心本質(zhì)，如何傳播南音才能讓更多的人能夠了解南音，接受南音并且喜歡上南音，更是值得我們反復(fù)思考的問題。我們認(rèn)為在各個(gè)高校內(nèi)演出宣傳也是很有必要的，畢竟同學(xué)們是未來的發(fā)展新動(dòng)力，讓大學(xué)生們更了解漢唐樂府是大勢(shì)所趨！