鋼琴曲《牧神午后前奏曲》牧神詩意化音樂語言的表現(xiàn)

摘 要：語言表達從來都是文學藝術(shù)的外在核心，對于音樂也不例外，<牧神午后前奏曲>詩意化的語言表述對于作者思想和作者索要表達的意境有著深入的體驗，本文就該部作品音樂語言表述的特點等內(nèi)容展開討論和分析。

關(guān)鍵詞：語言表述；音樂；寓意；文學

[中圖分類號]： J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

這首夢幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈” 。從這個標題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名詩篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲使許多聽眾困惑不解，但是，令人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙人口的管弦樂杰作之一。

《牧神午后前奏曲》分三個段落。

開始，由一支長笛吹奏出一段牧歌風的音調(diào)，這個曲調(diào)在樂曲里反復出現(xiàn)。它在不斷變化的伴奏陪襯下，給人一種飄浮不定的、夢幻般的意境。

主題先由雙簧管演奏。它的曲調(diào)甜美、熱情。描繪牧神和維納斯女神在一起的情景；其它木管和弦樂接著奏出更加優(yōu)美的曲調(diào)，表現(xiàn)牧神生活在甜蜜的愛情之中；夢境里發(fā)生的一切，一個一個地消逝了。牧神又回到朦朦朧朧的睡意之中，他感到疲倦、孤獨。

最后，豎琴下行音引出圓號和弦，結(jié)束全曲。

1.把詩歌引入歌詞。

這是德彪西《牧神午后前奏曲》詩意化語言的一個表現(xiàn)，該曲中作者直接把詩歌加工成為歌詞。德彪西喜歡用象征主義詩人的詩詞作為歌詞，而這些詩人的詩詞則含有豐富的法國語言音樂性。詩人們把這種詩歌引入歌詞和就形成了一種暗示和虛幻的語言風格，從而激發(fā)人們心中的情誼和幽思，這類詩詞具有隱晦和神秘的特點。和音樂結(jié)合以后詩意化味道更加濃厚，德彪西在《牧神》中正是把二者結(jié)合才使得該曲詩意化音樂語言明顯。

2.旋律和諧優(yōu)美。

在《牧神》中德彪西把音樂旋律與法語語音節(jié)奏結(jié)合在一起，使歌詞與旋律成為一個有機整體。音樂語言更加詩意化，詩意的表達更加能夠做到淋漓盡致。在《牧神》中旋律具有四個顯著特點：第一、調(diào)式飄忽，一反主調(diào)音樂模式。第二、詩歌韻律和歌曲的旋律實現(xiàn)了真正的一致。第三、沒有可以強調(diào)重音和音符，旋律比較自然。第四、力度和表情符號在旋律寫作中得到作家的重視。這些特點的存在構(gòu)成了《牧神》優(yōu)美的旋律。

3.個性化的伴奏和豐富多彩的織體寫作。

德彪西的音樂伴奏比較有個性，他憑借豐富的色彩對比、個性化的節(jié)奏和音樂織體構(gòu)建起了自己的音樂語言大廈，在《牧神》中，在以長笛為主要演奏器樂的基礎(chǔ)之上雙簧管、弦樂等樂器都得以運用進行伴奏。他對古教會調(diào)式音階以及中國五音和全音階的運用打破了當時傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲體系，寫作織體由此得以豐富多彩。德彪西的音樂語言主要在于：旋律淳樸和淡雅，和聲朦朧、復雜，調(diào)性不穩(wěn)定、段落不鮮明。這與他強調(diào)詩歌與歌詞融合的音樂語言寫作風格是分不開的，這一風格反過來又促使其音樂曲目如《牧神》等的音樂語言具有詩意化特征。《牧神》中以馬拉美同名詩歌改變?yōu)橐魳匪囆g(shù)歌曲就是這一風格的最好體現(xiàn)。

4.高水平的演唱要求。

由于德彪西本人具有相當?shù)奈膶W功底，其音樂藝術(shù)歌曲又融合了詩歌和音樂的元素，因此，德彪西所創(chuàng)作的歌曲在演唱時音量和發(fā)聲的技巧反而不是難點，倒是在演唱者文學修養(yǎng)水平，和對其音樂風格和歌詞的象征含義以及全面的演唱能力等方面要求較高。也難怪有人說德彪西其實也是一個文學家，從這一方面來說這一評價不是完全沒有道理。他曾經(jīng)說過藝術(shù)作品的魅力之處在于總是要保持一種神秘，我們應該要不遺余力地去保持音樂的神秘感，保持它的本性。而他采用象征主義的詩歌作為歌詞就很好地實現(xiàn)了他對音樂的這一理解。這也就客觀上造成了對演唱者文學修養(yǎng)等方面能力的高要求。

在德彪西的身上有著與生俱來的含蓄、浪漫、朦朧、高雅的法蘭西民族特質(zhì)，他表達感情崇尚簡潔和自然。他的藝術(shù)歌曲風格的精煉不僅僅與他后天的文學造詣有關(guān)，也與他的法蘭西民族特質(zhì)分不開。在他的藝術(shù)歌曲中如《牧神》等曲目中往往表達的是心情、暗示、象征、意境和朦朧的感情，沒有狂熱的感情爆發(fā)，在《牧神》中對牧神的描寫就是最好的例證。因此，筆者認為在演唱德彪西的音樂歌曲時，作為演唱者，要注意聲音的控制，力求聲音自然流暢、具有含蓄內(nèi)在的聲音魅力。要以聲音的清晰度和分寸感來體現(xiàn)抒情意識，要能夠有效控制音量，要注重語調(diào)的親切和咬字清楚。另外演唱者還要注意把握的一個主要方面就是演唱時要嚴謹。這主要體現(xiàn)在四個方面，第一，在節(jié)奏方面要嚴格按照作曲家的要求來把握，沒有作曲家的特別要求和允許，演唱者不可以隨意加快或者減慢節(jié)奏，更不能隨意加延長音；第二，德彪西在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時就有意識地注意法語在主重音的表現(xiàn)上不太明顯這一特點，所以演唱者在演唱時對這一點也應該要加以特別注意，不能忽視作家的良苦用心；第三，德彪西的藝術(shù)歌曲作品對表情、速度、力度和記號標記很明顯?？雌饋硪荒苛巳?，但是，在實際的演唱中，如果演唱者沒有較好的音樂理解能力和氣息控制能力，要把握好這些要點也是不容易的事情。第四，在伴奏方面，德彪西的音樂藝術(shù)作品往往是一個歌詞、旋律、伴奏有機結(jié)合的整體，在演唱時不能把三者隨意割裂開來。只有把三者有機整合在一起才能形成一曲完美的音樂曲子，才能更好地理解德彪西作品的藝術(shù)真諦。在《牧神》中伴奏、歌詞、旋律的有機整體性得到很好的體現(xiàn)。

《牧神午后前奏曲》是印象派音樂的開端，它所體現(xiàn)的諸如：旋律、伴奏、歌詞、樂器選擇方面的特點為后來音樂發(fā)展提供了有益的借鑒作用。德彪西在音樂創(chuàng)作中引入詩歌作為歌詞的做法，為文學與音樂的結(jié)合開了先河，他及其歌曲所體現(xiàn)出來的文學修養(yǎng)對提高后來音樂發(fā)展的品味和文學價值提供了范例 。德彪西對西方中古音樂元素的繼承和引入中國音樂元素的做法，為當代音樂走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收不同風格優(yōu)秀音樂成果的發(fā)展模式提供了歷史依據(jù)。

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