當代水墨人物畫初探

摘 要：中國的當代水墨人物畫在近半個世紀中得到了前所未有的發(fā)展，但中國當代水墨畫向“新型”發(fā)展的同時，一些水墨人物畫逐漸消失了傳統(tǒng)的精華，畫面中體現(xiàn)我們民族精神的東西不見了，那么在當代水墨人物畫探索的過程中，如何使中國水墨人物畫既具有民族精華又能體現(xiàn)時代特征成為當代水墨人物畫發(fā)展的重點。

關(guān)鍵詞：當代；水墨人物畫

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

近代中國，隨著西方文化的侵入，中國水墨畫面臨著空前的挑戰(zhàn)，尤其是水墨人物畫更是受到巨大沖擊，許多繪畫工作者開始重新審視中國水墨畫的發(fā)展方向。于是，越來越多的“新型”水墨畫出現(xiàn)，畫壇中呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮景象。由于社會經(jīng)濟的市場化，藝術(shù)作品逐漸商業(yè)化，真正的文化欣賞價值逐漸被金錢所埋沒，在畫壇“多元化”的背后形成了某些“怪圈”，藝術(shù)作品逐漸喪失了它原本的價值。這種中西文化的相遇與碰撞，促使一批新型水墨人物畫作品誕生，為我國文化產(chǎn)業(yè)增加了幾分生趣，但同時也有相當數(shù)量的商業(yè)化低俗作品充斥著人們的眼球。

中國的古代繪畫發(fā)源很早，在古典傳統(tǒng)繪畫的三大畫科中，人物畫占據(jù)了十分重要的位置。在新石器時期我國出現(xiàn)了最早的人物畫，在那個時期人物畫作為裝飾出現(xiàn)在彩陶等生活用品上，如《人面魚紋》、《舞蹈紋》等；戰(zhàn)國秦漢時期的《龍鳳人物圖》和《人物御龍圖》是到目前為止已知最早的人物畫作品，也是人物畫的萌芽時期。直到魏晉南北朝時，我國才出現(xiàn)了第一批有史料記載的畫家與作品，以顧愷之為代表的第一批人物畫畫家和第一批關(guān)于人物畫論書籍的出現(xiàn)，豐富了中國古代繪畫藝術(shù)。唐代人物畫表現(xiàn)已經(jīng)逐漸成熟，初唐時期閻立本的人物畫起到了承前啟后的作用。吳道子的人物畫反映出他對繪畫手法的變革，張萱及周昉的仕女畫則突破教化規(guī)范與政治禁錮，著重描繪人物的日常生活。在三大畫科中，人物畫起源是最早的，但一直延續(xù)著工筆畫發(fā)展，直到五代、南北宋時期，宮廷畫院的建立，促進了人物畫發(fā)展。從而工筆畫逐漸發(fā)展到高峰，此刻傳統(tǒng)寫意人物畫才初露端倪，五代時期石恪的《二祖調(diào)心圖》，開啟了中國寫意人物畫之門。元代時期人物畫遠不如山水、花鳥畫盛行，雖然與前朝相比呈微狀態(tài)，但也出現(xiàn)了一批杰出的人物畫家。到了明清時期，繪畫流派開始出現(xiàn)，人物畫的發(fā)展呈現(xiàn)了多元化的局面，人物畫家也分為了兩大類，一類是宮廷畫家，另一類是標新立異的文人畫士。清代中期出現(xiàn)了以“揚州八怪”為代表的畫家。

寫意人物畫主要取材于人物，也會涉及一些山水、花鳥，多以水墨特性來表現(xiàn)特殊的水墨效果，固寫意人物畫又稱水墨人物畫。中國古代歷史上的寫意人物畫發(fā)展并不雄厚，到二十世紀初，西方美學的侵入，傳統(tǒng)寫意人物畫開始向現(xiàn)代水墨人物畫轉(zhuǎn)型，徐悲鴻、蔣兆和等人將西方的造型表現(xiàn)手法融入到水墨人物畫當中，豐富了水墨畫的表現(xiàn)力，為中國水墨畫注入了新鮮的血液。新中國成立以后，文化界空前繁榮，多元化生命力的進入促使寫意人物畫快速發(fā)展，畫家們在筆墨和造型等語言方面都有了突破性的成就，這段時期，不僅寫意人物畫發(fā)展，寫意花鳥和山水畫都有了相當程度的突破。八十年代開始，水墨人物畫在形式上和觀念上都發(fā)生了變化，繪畫作品中加入了夸張、變形、抽象、構(gòu)成等多方面的因素，水墨人物畫領(lǐng)域呈現(xiàn)“多元化”的發(fā)展現(xiàn)狀，各種風格和形式的繪畫出現(xiàn)的畫壇，其豐富性超出了歷史上任何一個時期。

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，越來越多的繪畫人才到海外學習繪畫知識，留學歸來后他們把西方的繪畫技法傳入中國，并影響著中國畫壇的方向。在傳統(tǒng)水墨畫中，畫家們歷來把精力放在了墨趣和墨法上，當然這些中國傳統(tǒng)繪畫精髓應該不斷精湛并發(fā)揚光大，但是造型上和空間上的相對忽略束縛了中國水墨畫的發(fā)展。水墨畫中，除了筆墨就是造型，而一般人看畫時最先看到的就是造型，從古至今，凡是造型別出心裁的畫家成就都顯得格外突出，這些畫家無疑在造型上都有自己的繪畫風格，繪畫語言。然而一幅作品就是一個整體，繪畫作品是需要整體欣賞和品位的，一幅好的作品在構(gòu)圖、造型、筆墨上都會在作者的情感統(tǒng)一下巧妙的結(jié)合，三者缺一不可，從而營造出畫面整體的氣氛。

除了將西方造型觀念體系引入我國，解剖學、透視學也同時納入教學體系，這使得中國傳統(tǒng)寫意人物畫有了空前的變化。水墨人物畫創(chuàng)作逐漸有了寫實主義的調(diào)子，像徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》、周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼返榷际菍憣嵵髁x水墨人物畫中相當經(jīng)典的作品。隨著現(xiàn)實主義繪畫逐漸發(fā)展到高峰，許多藝術(shù)家開始思考另一個問題，那就是如何在新形勢下發(fā)展水墨人物畫，于是出現(xiàn)一批嘗試夸張和變形的創(chuàng)新型水墨人物畫創(chuàng)作，其中不乏出色的作品，比如周思聰?shù)摹兜V工圖》。繪畫界新局面的打開，開闊了藝術(shù)家們的思路，逐漸實現(xiàn)了寫實水墨到表現(xiàn)水墨的轉(zhuǎn)型。

新時期水墨人物畫逐漸呈現(xiàn)出它巨大的活力，但在發(fā)展進步的同時，一些負面因素也接踵而至。由于經(jīng)濟市場化，一部分藝術(shù)作品也進入金錢交易中，商品化逐漸盛行，由此而來，低俗化作品越來越多，給畫壇帶來一定的影響。

放眼望去，近現(xiàn)代時期中國美術(shù)的發(fā)展，中國人物畫家從未停止過探索。進入二十世紀以后，藝術(shù)作品開始進入商品化市場，在經(jīng)濟利益使然下，部分藝術(shù)家們開始抵擋不住金錢的誘惑，開始越來越多的加入商品化行列，這讓藝術(shù)市場出現(xiàn)了好多沒有藝術(shù)價值的“偽藝術(shù)品”來濫竽充數(shù)、魚目混珠，急功近利只能使藝術(shù)品質(zhì)量大幅度下降。這種種負面現(xiàn)象的出現(xiàn)，讓我們不得不正視起來。改革開放以來，文化藝術(shù)被更多的人所接受，不同階層的人民群眾開始欣賞藝術(shù)作品，審美對象的不斷擴大，使得藝術(shù)圈也多元化起來，這對促進藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作有積極影響。近三十年來，中國寫意人物畫發(fā)展迅速，不管是表現(xiàn)題材還是繪畫手法都繽紛多彩，這種局面的出現(xiàn)讓寫意人物畫發(fā)展的同時也出現(xiàn)了某種程度的迷茫。面對經(jīng)濟全球化，藝術(shù)全球化的同時，怎樣將中國水墨人物畫發(fā)揚傳承成為這個時代畫壇的主題。

水墨畫是中國的傳統(tǒng)繪畫，而“水墨寫意”則是中國繪畫中的傳統(tǒng)精髓。上世紀初一些留洋畫家將西方繪畫中的寫實手法帶入到中國繪畫中，給中國畫壇帶來一次前所未有的革新，但這種革新并沒有改變中國傳統(tǒng)水墨畫的本質(zhì)，這種寫實表現(xiàn)手法仍有寫意性的蘊意在里面。在這個新階段，中國水墨人物畫要想承受住現(xiàn)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，在當代畫壇中生存，要做到繼承傳統(tǒng)水墨精髓的同時，也必須對“寫意性”有新的開拓。

總之，將來水墨畫壇用何種語言表達，是固守著傳統(tǒng)還是大膽的創(chuàng)新，是所有圈內(nèi)人士都面臨的一個重要問題，但核心問題卻是一個，那就是必須把我國文化傳承到世界的每個角落，把東方的靈明風韻和智慧發(fā)展下去。