《邀舞》演奏中的幾個技術(shù)課題

摘 要：這首作品作于1819年，原為鋼琴曲，是韋伯備受歡迎的一首曲子。這是一首典型的標(biāo)題音樂，為后來浪漫派作家寫作標(biāo)題性鋼琴舞曲提供了范例。這首作品因?yàn)槌錆M了美好的想象深受演奏者喜愛。其中的三度、六度、八度、大跳，充滿戲劇性的漸強(qiáng)與驚人的伸展使其具有一定的難度。但關(guān)于鋼琴演奏技術(shù)方面的論文較少，在這一方面還有研究的價值，很多人都喜歡這首作品，經(jīng)常在各種場合演奏，但很多人在演奏技術(shù)的把握上還不夠完美。通過我對此曲的分析、研究所得出的結(jié)論，可以使演奏者更容易把握曲子的整體風(fēng)格，從演奏技術(shù)上解決其中的技術(shù)難題。可以更完美的表達(dá)本曲的內(nèi)涵，演奏出完美的效果。

關(guān)鍵詞：音色；觸鍵；踏板；大跳

[中圖分類號]： J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

一、作者背景、作品的曲式結(jié)

1.1作者背景

《邀舞》又稱《華麗圓舞曲》，原為鋼琴曲，作于1819年。作者卡爾·瑪里亞·韋伯是德國作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家?！堆琛肥瞧浯碜髌分?，這部作品是在正式音樂作品中采用圓舞曲的最早的一例。

1.2作品的曲式結(jié)構(gòu)

這首樂曲是一個倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，并且具有一定的回旋性，整體結(jié)構(gòu)大致為ABACDABA。三部性特點(diǎn)表現(xiàn)在：1.301小節(jié)A完全再現(xiàn)。2.是典型的三部曲式圓舞曲。3.曲中大量運(yùn)用反復(fù)記號，使局部較為獨(dú)立。

二、 手指觸鍵

1.1、（1—35小節(jié)）

這一段較抒情優(yōu)美，并且有一定的敘事性。要求連貫而流暢。彈奏時，手指觸鍵的速度較慢，每彈完一個音的同時，手指要保持微小的重量在鍵底，作為彈第二個音的支點(diǎn)，然后把重量轉(zhuǎn)移到第二個音進(jìn)行觸鍵。右手出現(xiàn)的雙音要彈奏的輕而連貫，手指貼著鍵盤并不完全離鍵。這樣的效果能體現(xiàn)出女士在拒絕邀請的時候，男士的心率跳動的感覺，表現(xiàn)了男士急切的心情。

1.2、（36—59小節(jié)）

這一部分以雙音和弦居多。右手與左手的和弦都比較跳躍。彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，要瞬間收回力量。音值彈足后，手指就立即離開琴鍵去彈下一個音。手的主要活動部位是掌關(guān)節(jié)，手指的力度集中在指尖，手指觸鍵的起落動作要大些、觸鍵的速度要快些，這樣才能演奏出作品的要求。

1.3、（60—88小節(jié)）

這一部分右手音比較密集，速度較快。但這里標(biāo)有Sempre legato記號，表示要一直連貫。它的觸鍵和連音相同，但是觸鍵的速度最慢。手指在兩個音之間應(yīng)保留瞬間的交叉，這樣既要求快速又要求非常的連貫來彈奏這部分。

1.4、（96—199小節(jié)）

這一部分主要以雙音為主，右手用精致的非連音觸鍵法①，這種觸鍵法要求腕部非常放松而又有彈性，指尖細(xì)致地、快速的觸鍵，在鋼琴上要力求做到音樂效果是輕巧的、透明的、清晰的、類似寶石閃爍發(fā)光。

1.5、（200—228小節(jié)）

這一部分大多是和弦構(gòu)成的，要求用錘擊性的非連音觸鍵法，彈奏時，音與音之間一定要分開，手指、手掌和手腕都要架穩(wěn)。根據(jù)力度的需要，用腕部或下臂的上、下起落動作來彈奏。力度較輕時，其動作僅限于腕部的上下起落；力度強(qiáng)時，則要用下臂的動作來控制觸鍵。必須要特別突出發(fā)音的音頭，才能彈出具有顆粒性的音質(zhì)。

三、 音色控制

本首作品的A部分，其音色要具有柔和優(yōu)美的特點(diǎn)，要求給人一種敘事性的感覺，像跟人一樣溫柔而禮貌的對話。B部分聲音熱烈而歡快，要求音色明亮。其中的C部分，右手連續(xù)的五指旋律音表現(xiàn)了作品中男女主人在輕盈的舞曲中翩翩起舞。這時音色更加清脆玲瓏，又快速柔和，好像在云里霧里一般，既要?dú)g快又要優(yōu)美，所以其要求非常連貫的彈奏，要求一氣呵成。右其中的D部分是典型的三拍子圓舞曲風(fēng)格，要求突出右手旋律音。雖然音是全部斷開的，但也要彈出美妙的歌唱性旋律。彈奏時，多用一些重量通過腕部到指尖，就能彈出深厚音色的歌唱性音調(diào)。放松下垂的臂部，通過腕部把力量傳送到指尖，就能彈出清晰、類似銀鈴般的音響效果來。其中的200—216小節(jié)就要彈出輝煌明亮的效果。后面連續(xù)的右手五指旋律就要彈出銀鈴般的音響效果。當(dāng)然其中還有一些別的音色特點(diǎn)，要求彈奏者按照自己的理解進(jìn)行獨(dú)特的處理。

四、踏板

本文不對以上幾種踏板法作一一介紹，只論述其中出現(xiàn)的幾種。

其中的1—5小節(jié)是左手的旋律，表現(xiàn)了男士禮貌地對女士發(fā)出邀請。要求是連貫柔和，這時我們就要運(yùn)用切分踏板，要求根據(jù)曲調(diào)音在其中換氣的地方換踏板。其后6—35小節(jié)是根據(jù)和聲來運(yùn)用的切分踏板法，每換一個不同的和弦換一個踏板。后面大部分都是使用和聲踏板，到了C部分使用小節(jié)踏板，一個小節(jié)使用一個踏板，但不是切分踏板。一個小節(jié)踏一次放一次。這樣的踏板踏法使音響效果不至于太渾濁，每個旋律音都能聽的非常清楚但有不失連貫性。這一部分的后半部分因?yàn)橐舐曇糨p柔、連貫，也可以使用弱音踏板和制音踏板一起用。這樣既能減弱音量又能彈出效果。最后一部分用的短踏板法，一個和弦踏一次踏板。就不再單獨(dú)論述了。最后一個結(jié)尾，重復(fù)第一部分中的引子，要求是首尾呼應(yīng)。這里使用了弱收切分踏板法。在樂曲結(jié)束時，音樂一般用強(qiáng)收或弱收來處理音樂的結(jié)尾結(jié)束時，弱收——即音樂在安靜的情緒中結(jié)束。一般常在樂譜上最后的音符或和弦上加延音記號，踩踏板時，應(yīng)該很慢地放回去，讓制音器很慢又很柔和地把所有的樂音逐漸制止住，以產(chǎn)生一種很均勻又逐漸消失的音響效果。

參考文獻(xiàn)：

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[3]迪安·艾爾德.《鋼琴家論演奏》[M].人民音樂出版社，1992年2月北京第一版.

[4]司徒碧春，陳朗秋.《鋼琴教學(xué)法》[M].西南師范大學(xué)出版社，1999年11月第一版