莫迪里阿尼畫筆下的女性形象之美

摘 要：通過對莫迪里阿尼短暫的人生及作品的分析，初步了解這位20世紀(jì)西方美術(shù)史的傳奇人物。他的用筆及畫面的形式感、簡單的色彩、變形的美通過女性題材的繪畫為后人展現(xiàn)了他對現(xiàn)實的不滿，愛與恨，生與死的矛盾沖突，表現(xiàn)了哀婉的美。

關(guān)鍵詞：莫迪里阿尼；女性形象；線條；色彩

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-11--02

莫迪里阿尼是20世紀(jì)西方美術(shù)史的一位傳奇人物。他與意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅和卡拉瓦喬等偉大的藝術(shù)家們有著共同的出生地。少年時期的莫迪里阿尼先后進(jìn)入佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院與威尼斯美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，然而此時，意大利的藝術(shù)天空不在依舊。1906年，22歲的莫迪里阿尼來到憧憬已久的巴黎。此時的巴黎，野獸派已震驚畫壇，立體派正運籌帷幄。他對此毫無興趣，他認(rèn)為野獸派的色彩與線條過于露骨，而立體派的形體則太理智。唯有塞尚的繪畫令他著迷，此期他創(chuàng)作了一些塞尚式的油畫作品。在藝術(shù)上獨樹一幟的莫迪里阿尼，用心靈之眼觀看著這個世界，在他的眼中，世界不僅僅是外在的表現(xiàn)形式，面對畫布，更重要的是內(nèi)心情感的表達(dá)。古拙簡樸的造型，富有節(jié)奏韻律的線條，高度概括的色彩，構(gòu)成了莫迪里阿尼作品的主要藝術(shù)特征。莫迪里阿尼以與眾不同的變形手法創(chuàng)造了自己的風(fēng)格樣式，其創(chuàng)作活動構(gòu)成了現(xiàn)代藝術(shù)中獨特的文化現(xiàn)象。

20世紀(jì)初，現(xiàn)代繪畫的崛起衍生了多種藝術(shù)流派。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術(shù)的影響，但他不像畢加索、馬蒂斯、勃拉克或戰(zhàn)后的康定斯墓、克利那樣，追求視覺上的繪畫革命，而是堅持著15世紀(jì)意大利藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。莫迪里阿尼的作品風(fēng)格游離于所有時髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著緊密的關(guān)聯(lián)。在藝術(shù)上，他堅持做一個獨行者。莫迪里阿尼利用后印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫。人物與內(nèi)部空間一體化，形成一種線條圖案或雕塑式的分枝。尤其是他的女性形象作品在某種意義上代表他的內(nèi)心世界的闡釋，下面試著分析莫迪里阿尼筆下的女性形象，繼而發(fā)現(xiàn)它的美。

一、對莫迪里阿尼作品的探索

莫迪里阿尼的創(chuàng)作題材主要是對人物的描繪，少有幾幅風(fēng)景畫，他很少去表現(xiàn)物質(zhì)生活，只關(guān)心人物的內(nèi)心世界的揭示。

羅馬藝術(shù)的美給予莫迪里阿尼繪畫風(fēng)格形成過程中奠定了基礎(chǔ)，羅馬藝術(shù)的思想深深影響了他，弗洛倫薩藝術(shù)大師馬薩喬、波提切利、烏切羅等畫家們的作品在莫迪里阿尼的潛意識里打下了很深的烙印。從莫迪里阿尼的女性題材作品當(dāng)中可以看出波提切利的維納斯形象影子。（圖1）

《維納斯的誕生》 波提切利 （圖1）

1908年莫迪里阿尼創(chuàng)作的《猶太女人的肖像》造型嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，運用大色塊筆觸塑造出了面部的體塊關(guān)系，作品中沒有過分張揚的色彩，更多的是形式因素的關(guān)注。從這幅《猶太女人肖像》（圖2）中可以看出，莫迪里阿尼對藝術(shù)形式的獨特探索。

《猶太女人的肖像》 圖2

從布朗庫西那里，莫迪里阿尼學(xué)會了怎樣使構(gòu)圖達(dá)到最精煉的地步，布朗庫西認(rèn)為形式越單純作品的表現(xiàn)力就越強(qiáng)，主題越抽象作品的象征性也就越明顯。

莫迪里阿尼還從古代原始藝術(shù)中尋找藝術(shù)形式，非洲木雕的形式感、表現(xiàn)力、精神內(nèi)涵吸引著他。把木雕拉長的形式感與自己作品完美地結(jié)合在一起。從他雕塑作品中能觀察到非洲面具那種橢圓形的臉，彎彎的眉毛，微閉的雙眼，細(xì)長的鼻子以及脖子等單純的形式特征。1912年莫迪里阿尼逐漸放棄雕塑創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作。在他以后的油畫創(chuàng)作中，把人物畫得簡潔單純，更加注重形式感和人物精神狀態(tài)的揭露。他現(xiàn)實生活中的教育撫養(yǎng)他的母親，幫助過他的情人以及妻子成為了他創(chuàng)作題材的母體。尤其是珍妮·艾比豆妮的出現(xiàn)，使莫迪里阿尼對女性題材的形式探索起到了非常重要的作用，并且令他的油畫創(chuàng)作進(jìn)入了高峰期。如：《穿黃色毛衣的珍妮·艾比豆妮》（1918——1919），《珍妮·艾比豆妮側(cè)像》（1918）等等。莫迪里阿尼從1916年到1919年間大約畫了二十多幅女性裸體畫，而其中差不多一半的作品是在1917年完成的。在《露背的裸女》中，體態(tài)優(yōu)美的裸體女性占滿了整個畫面的寬度，深色的床墊映襯出人物肌膚的魅力，大面積的色塊顯得舒展而又溫馨，恰好吻合了女性裸體的情調(diào)。另外還有一幅作品《穿晚禮服的紅發(fā)少女》，與其他的肖像作品一樣，用極少數(shù)的生動細(xì)節(jié)獲得了極盡神似的效果。少女身著一件無領(lǐng)的黑色晚禮服，頭微微側(cè)著，兩條胳膊的擺放恰到好處，顯示了形體和線條的優(yōu)雅，其色彩也叫后人稱絕。

二、作品中線的應(yīng)用

莫迪里阿尼早期學(xué)習(xí)古典主義美術(shù)，所以他的油畫創(chuàng)作作品不僅僅是追求形式上的東西，而追求更深刻的內(nèi)涵和永恒的藝術(shù)。他把原始藝術(shù)中的觀念和藝術(shù)形式揉進(jìn)自己的創(chuàng)作的時候，從自我表現(xiàn)的角度作了很好的轉(zhuǎn)譯——使線條、構(gòu)圖、空間、色彩、作品的意義在西方現(xiàn)代藝術(shù)語境中獲得了新的內(nèi)涵，變得典雅而優(yōu)美。他作品中的女性形象逐漸形成了圖示化和形式化符號系統(tǒng)。外形多為橢圓形或蛋形；大眼睛時高時低，有時不畫瞳孔；柳葉眉；扁平的鼻子，鼻頭小而圓；嘴巴小而俏；最具有特點的是脖子，細(xì)長；扭動或彎曲很有誘惑力。

用線上莫迪里阿尼注意抽取最具有表現(xiàn)力的線條，將其單純、簡潔、流暢、用具有張力的圓弧線來勾勒人物的外形。正如約翰.伯格評論：“莫迪里阿尼從曲線開始他的每幅作品。眉毛、肩膀、腦袋、臀部、膝蓋、指節(jié)的曲線。經(jīng)過幾個小時的創(chuàng)作、修改、精簡、尋找，他希望提煉、保留這些曲線的雙重功能。他希望找到的曲線，是字母，同時也是血肉，能夠為熟悉此人的人們構(gòu)成某種如同人名的東西。在莫迪里阿尼的繪畫里，意義更深遠(yuǎn)、更重要的是當(dāng)畫面上沒有詞語的時候，他落筆的曲線是二維的，像書寫；同時也是三維，像臉頰或乳房的線條?！蹦侠锇⒛岬呐孕蜗笫浅橄蟮?、帶有微妙神態(tài)的人間造像，這些女性形象是那個時代人們精神世界的典型化，又具有特殊的內(nèi)在心理。這樣的形象充分體現(xiàn)了莫迪里阿尼的藝術(shù)風(fēng)格；憂郁的抒情意味和史詩般崇高的特質(zhì)。他的作品里拋棄了三維空間，進(jìn)入精神世界，超越時空阻隔。將作品依附于心靈的描繪、內(nèi)心的感受，釋放出情感。他的繪畫作品之所以得到如此廣泛的認(rèn)可，是因為它們的主題是愛情。通常是直露的性愛，有時候不是。許多畫家描繪情人的形象，但莫迪里阿尼所畫的形象仿佛是愛人企圖描繪被愛者的形象。他懂得其中的奧秘在于發(fā)現(xiàn)與揭示一些結(jié)構(gòu)法則和完形欲，它們是愛人想象被愛者的某些方式。他所感興趣的是浪漫愛情和誘惑；他畫中的形象與墜入愛河有關(guān)。

莫迪里阿尼筆下的女性肖像，女人體整個都是變形的，橢圓形的臉，細(xì)長的脖子，直直的鼻子，拉長的肢體，這些器官單獨看的時候不堪入目是必然的，但是在畫家的畫筆下他們組合起來之后如此的神奇，如此的美妙。威廉·荷加斯在他的《美的分析》一書中明確指出蛇形線，波狀線的美，同時也談到曲線總是比直線更有說服力。莫迪里阿尼的女人體作品中的模特兒總是擺出常人很難擺出的動作，在今人看來，是非常的協(xié)調(diào)并且有節(jié)奏感。這與他本身性格、性情具有直接的聯(lián)系。

莫迪里阿尼用畫筆，用獨特的形式感、簡單的色彩、變形的美通過女性題材的繪畫為后人展現(xiàn)了他對現(xiàn)實的不滿，愛與恨，生與死的矛盾沖突，表現(xiàn)了哀婉的美。

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚著 《美學(xué)四講》 天津社會科學(xué)院出版社 2001年 73頁

[2]郭泳儒 《莫迪里阿尼女像作品研究》 碩士畢業(yè)論文 2007年 29頁

[3]威廉·荷加斯《美的分析》 廣西師范大學(xué)出版社

[4]貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史 》 天津人民美術(shù)出版社

[5]約翰·伯格著《講故事的人》廣西師范大學(xué)出版社 2009.9