一位忠于自然的大師——大衛(wèi)·霍克尼

郭銳

【摘 要】大衛(wèi)·霍克尼是一位具象繪畫領域杰出的藝術(shù)家，但同時他又一直在挖掘抽象繪畫的價值。他將各種新技術(shù)引入繪畫創(chuàng)作，為架上藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻。

【關(guān)鍵詞】大衛(wèi)·霍克尼；抽象表現(xiàn)主義；主題性

當今英國畫壇最知名的在世藝術(shù)家當屬大衛(wèi)·霍克尼。2011年盧西安·弗洛伊德去世后不久英國藝術(shù)界公開投票，霍克尼榮膺“最具影響力英國藝術(shù)家”稱號。次年英國女王授予霍克尼“功績勛章”，這是繼弗洛伊德之后第二位獲此勛章的畫家，由此可見他在英國文化界的國寶級地位。

大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英國約克郡一個普通的工人家庭，是二戰(zhàn)后成長起來的英國藝術(shù)家。他在很小的時候就表現(xiàn)出對美術(shù)的興趣，不過當時他周邊的人對繪畫藝術(shù)的認識僅僅停留在招貼畫或者櫥窗設計的層次。1953年霍克尼在父母的支持下進入布拉德福美術(shù)學校學習繪畫，之后的四年他在這里受到了傳統(tǒng)繪畫的熏陶，其間他的作品參加了某畫廊兩年一屆的約克郡藝術(shù)家群展，其中一件油畫作品《我的父親》被人買走。盡管霍克尼這時的作品顯得稚嫩，但卻預示了一位世界級畫家藝術(shù)生涯的伊始。

1959年霍克尼的素描和油畫作品受到皇家藝術(shù)學院的青睞，獲得了入學深造的機會。事實上這個時候的倫敦已經(jīng)受到來自美國的抽象表現(xiàn)主義的影響，就在霍克尼進入皇家藝術(shù)學院學習的頭一年，倫敦泰勒畫廊就舉辦過一次規(guī)模盛大的抽象表現(xiàn)主義畫展，藝術(shù)家本人也深受影響。不過，和其他一些激進的學生不同，霍克尼很快就厭倦了這種藝術(shù)形式，重新將注意力投入到寫實訓練，只是他并未囿于學院派的桎梏——積極進行藝術(shù)的創(chuàng)新活動。年輕的霍克尼向來對人物畫抱有極大的興趣，但此時人物畫被視作落后和俗套的代名詞，所以他將一些文字和符號等大眾文化的元素融入其中，賦予了人物畫以現(xiàn)代主義的精神?！懂嬅婵偸菬o聲》即是這樣一件作品，畫面中一只豹子騰空而起直撲兩個正在交談的人，場景看起來很荒誕，更為荒誕的是藝術(shù)家在上面寫的文字：“畫是靜止的，所以他們也是安全的”。時空由于文字凝固在那里，于是我們意識到人與豹子都會相安無事，這些文字迫使觀者重新去解讀畫面的內(nèi)容，這種文字的脅迫重組了觀看的方式、消解了形象本來的意義，作品變得更有意思。

1961年霍克尼開始研習腐蝕版，很快他就表現(xiàn)出在這個領域的天賦。同年一件名為《三個國王和一個王后》的腐蝕版作品受到好評，得到一位藝術(shù)商人一百英鎊的獎勵，這份獎金讓他的新大陸之行得以實現(xiàn)。當年暑假霍克尼便造訪了紐約的各大畫廊與美術(shù)館，那里陳列的現(xiàn)代主義作品的巨大尺幅令這位來自倫敦的年輕藝術(shù)家深受刺激，這對他后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。他這次美國之行的另一個收獲是認識了安迪沃霍爾和愛德華霍伯，他們波普風格的藝術(shù)多少觸動了霍克尼的神經(jīng)。

1962年霍克尼從皇家藝術(shù)學院畢業(yè)，這時候他對自己的藝術(shù)道路仍然充滿矛盾，他既對風靡一時的美國抽象表現(xiàn)主義嗤之以鼻，但又時刻不忘做一個時髦藝術(shù)家的理想，年輕的霍克尼有自己對藝術(shù)的獨到見解卻又同時沾染了當時眾多年輕藝術(shù)家共有的幼稚和庸俗。不過他與其他人不一樣的是他始終沒有放棄作品的主題性，他在畫面里保留了寫實性，但絕不囿于客觀現(xiàn)實，總是發(fā)揮自己的想象力在作品中去重構(gòu)幻境?；艨四嵩u價自己是一個守舊的藝術(shù)家，他解釋道：“對我來講畫是要有內(nèi)容的。我的作品總是有一個主題和那么一點對形式的考量。我說我守舊，是意味著我在作畫的過程中必須在形式與內(nèi)容之間需找一個平衡點，這樣的畫才能稱其為一件真正優(yōu)秀的作品。要不然，畫就讓人感到乏味了……”正是由于霍克尼一直堅持作品的主題性，使得他的畫作有別于同時代那些荒誕晦澀的作品，或許這正是他廣受歡迎的原因之一。

與同時代的年輕藝術(shù)家相比霍克尼是幸運的，從藝術(shù)道路剛一起步他便可以鬻畫為生。當霍克尼第三次訪問美國時他來到了加利福利亞，這里湛藍的海水、明媚的陽光和翠綠的棕櫚樹給了藝術(shù)家無限的創(chuàng)作靈感。從此他常年居住在美國，創(chuàng)作了大量溫暖、喜悅、充滿溫馨的作品?！洞笏ā繁闶沁@一時期的代表作。畫面中蔚藍的天空沒有一絲云彩，陽光燦爛，一塊跳板伸向藍色的泳池，四下無人，而遠處池邊的躺椅和跳板下池水四濺的水花又暗示了人的在場?？此茖庫o的畫面反射出藝術(shù)家躁動的內(nèi)心世界。畫面構(gòu)圖極為巧妙，幾條齊整的平行線和垂直線以及斜線分割了畫面，平涂的、單純的色彩讓畫面更顯張力。不過要是沒了那躺椅、玻璃、陰影和那矗立的棕櫚樹，畫面將會變得抽象。所以盡管霍克尼對美國抽象表現(xiàn)主義持有負面的評價，但抽象表現(xiàn)主義風格卻潛移默化地影響了他的畫風。同時期的《淋浴的男人》、《好萊塢泳池中的兩個男孩》都屬于這種風格的作品。

七十年代，霍克尼開始將立體主義元素引入繪畫，同時他還吸收了兒童畫中涂鴉和高純度色彩的特點，使得作品更顯天真浪漫。不久之后他又對中國的散點透視發(fā)生興趣，他在藝術(shù)上的不斷探索促使他在1982年——1984年之間徹底放棄了繪畫，用寶麗來相機直接拼貼創(chuàng)作，極具個人風格。

盡管霍克尼長期生活在美國，但他會定期回到布萊德靈頓去看望母親。1999年母親去世，2005年霍克尼回到家鄉(xiāng)英格蘭的約克郡定居，并擁有一個10000平方英尺的巨型工作室，這給了他完成巨幅架上繪畫的可能。2007年他以約克郡的戶外景致為原型創(chuàng)作了《沃特附近的大樹》，這件曠世巨作由50塊畫布組成，面積達到4.6*12米。這位精力旺盛的藝術(shù)家似乎永遠無法抵制新事物的誘惑，他用ipad畫圖軟件創(chuàng)作的作品令人耳目一新，總能帶給人陽光般的溫暖。

霍克尼一直堅持風景創(chuàng)作，風景給予他無限的創(chuàng)作激情。這位熱愛自然的大師說過：“你看風景的照片會看膩，但是自然，永遠不會讓你看膩?！被蛟S這就是霍克尼藝術(shù)創(chuàng)作的最終感悟吧！

【參考文獻】

[1]（英）蓋福特.更大的信息--戴維·霍克尼談藝錄[M].王燕飛，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2013.

[2]荊成義.畫壇巨匠--大衛(wèi)·霍克尼[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2013.