文藝復(fù)興時(shí)期人文主義在達(dá)·芬奇美術(shù)作品中的體現(xiàn)

米興梁

【摘 要】人文主義最早的源頭應(yīng)該是古希臘，但是后來逐漸被基督教的基督教義和神學(xué)精神統(tǒng)治所代替。統(tǒng)治者使用宗教的神學(xué)思想來統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)人民，宗教只不過是統(tǒng)治者奴役人民的一種統(tǒng)治工具。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)最早是在13世紀(jì)末興起于意大利，意大利新興資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化通過文藝創(chuàng)作宣傳人文主義精神。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家所追求的不僅僅是對(duì)古典藝術(shù)的簡單重現(xiàn)，而是把學(xué)習(xí)古典藝術(shù)作為一種途徑創(chuàng)造出一種新的文化——人文主義文化。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品充分肯定和宣揚(yáng)人的價(jià)值，宣揚(yáng)積極的人生態(tài)度和對(duì)世俗生活的追求，反對(duì)封建神學(xué)對(duì)人性的壓抑和禁錮，他們的這種精神對(duì)以后的民主、人性化的設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重大影響。

【關(guān)鍵詞】人文主義；文藝復(fù)興；達(dá)芬奇

歐洲文明進(jìn)入現(xiàn)代的歷史就是從文藝復(fù)興開始的，隨著科技和生產(chǎn)力的發(fā)展人們對(duì)自然的了解越來越多，各種知識(shí)不斷擴(kuò)展開始對(duì)神學(xué)的統(tǒng)治產(chǎn)生懷疑。很多人開始從自然科學(xué)的角度去考慮問題，在不斷探索的過程中逐漸確立了個(gè)人主義有了一些新的觀念新的認(rèn)識(shí)。這些新的思想觀念的力量是巨大的，它激發(fā)了人很強(qiáng)的創(chuàng)造性和進(jìn)取心成為對(duì)抗封建神學(xué)統(tǒng)治的基礎(chǔ)。在過去的思想中對(duì)人的認(rèn)識(shí)是把人當(dāng)作神的附屬物來認(rèn)識(shí)的，而文藝復(fù)興的思想是把人當(dāng)作人來認(rèn)識(shí)的。文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了很多這樣的思想文藝巨人，其中最杰出的代表就是列奧納多達(dá)·芬奇。

15世紀(jì)末到16世紀(jì)中期是歐洲文藝復(fù)興的興盛時(shí)期，這個(gè)時(shí)期以意大利的文化和藝術(shù)為代表其藝術(shù)水平達(dá)到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是達(dá)·芬奇，他是意大利文藝復(fù)興三杰之一。達(dá)·芬奇知識(shí)淵博對(duì)很多學(xué)科都有研究，他還是出名的雕塑家、建筑家、作家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、制圖師、工程師和科學(xué)家。作為一代藝術(shù)大師，他完整的作品保存并流傳下來的很少，大概只有17幅真跡現(xiàn)存于世上。雖然只有17幅作品，但這些繪畫作品都是不朽之作，在達(dá)·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個(gè)很重要的題材，在他的筆下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文藝復(fù)興時(shí)期的真精神。在宗教題材的繪畫中，達(dá)·芬奇所繪的圣母像是獨(dú)一無二的，他在人文思想和繪畫上的創(chuàng)新手法影響了一百多年后的意大利及歐洲各國的文化藝術(shù)。

達(dá)·芬奇之所以被稱為文藝復(fù)興三杰之一，是因?yàn)樗兄S富的感情，淵博的知識(shí)與敏銳的觀察力。16世紀(jì)，達(dá)·芬奇敏銳的捕捉到了一個(gè)新時(shí)代的氣息——文藝復(fù)興的人文主義。他的一系列作品中充分的體現(xiàn)出了人性、母愛的光輝和反對(duì)封建禁錮的決心。雖然他的油畫作品大都還是在描述宗教題材，但是更多的是加入了理性的思考反對(duì)封建神學(xué)對(duì)人的理性的貶低。達(dá)·芬奇的繪畫已經(jīng)擺脫了宗教式的神話說教，畫里面人物描繪的雖然是神但是已經(jīng)有了世間普通人物的個(gè)性面貌和人性，描述的是凡人的感情與生活帶有更多的人性特點(diǎn)。他的油畫作品更注重的是關(guān)心人，尤其是關(guān)心人的精神生活尊重人的價(jià)值，以人為本重視人的價(jià)值反對(duì)封建神學(xué)對(duì)人性的壓抑。

在達(dá)·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個(gè)很重要的題材，這似乎是達(dá)·芬奇比較偏愛的題材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母愛的光輝又有圣母般的圣潔，充滿了慈愛、美麗、祥和。在達(dá)·芬奇的作品《加羅法諾的圣母》（1475），和《持花圣母》（1478）中所描繪的都是圣母懷抱嬰兒逗著嬰兒玩耍的情景。這兩幅畫中的圣母形象已經(jīng)擺脫了中世紀(jì)刻意描繪的呆板的圣母形象了，畫面中的圣母流露出了帶有人世間母性的母親形象。畫面中柔和的色彩洋溢著清新自然和青春的氣息，而沒有宗教的神秘感畫面中圣母的微笑高度概括了人世間現(xiàn)實(shí)生活中年輕的母親對(duì)自己孩子的幸福感。在這兩幅作品中，圣母頭上帶有神性的傳統(tǒng)的“圣光”光環(huán)，被室內(nèi)的窗戶與室外的明鏡蔚藍(lán)的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后來這種風(fēng)格一直貫穿在達(dá)芬奇的繪畫作品中，以上幾幅作品可以算得上達(dá)芬·奇的成熟之作。

達(dá)·芬奇的另一個(gè)著名圣母作品代表作是《巖間圣母》，此畫屬于傳統(tǒng)題材，是達(dá)·芬奇所作的祭壇畫。現(xiàn)在收藏于巴黎盧浮宮，這幅畫是為米蘭的圣弗朗切斯科教堂內(nèi)的一間禮拜堂所繪制的祭壇畫也屬于宗教類繪畫。雖然達(dá)·芬奇在畫這幅畫時(shí)還只有三十多歲，但這幅畫卻已經(jīng)具有了鮮明的達(dá)·芬奇風(fēng)格與思想。我們可以看到有兩個(gè)地方最顯著：首先就是圣母瑪利亞和天使烏列的手，融美感與真實(shí)感于一體，這是文藝復(fù)興時(shí)期其他藝術(shù)家所達(dá)不到的，比如拉斐爾、米開朗琪羅等，他們?cè)?jīng)都學(xué)習(xí)過達(dá)·芬奇的那種畫法但沒有達(dá)到他的水平。其主要原因是因?yàn)樗麄儧]有達(dá)·芬奇那樣精深的解剖學(xué)研究基礎(chǔ)，他們所做的只是停留在表面上的觀察的原因。其次，是畫中圣母嘴角的微笑，我們可以從畫中看到圣母與天使的嘴角總是掛著獨(dú)特而神秘的笑意，那種微笑也正是達(dá)·芬奇的作品中所獨(dú)有的，這樣的微笑后來在其作品《蒙娜麗莎》中達(dá)到了最高境界被稱為世界上最美的微笑。

當(dāng)我們面對(duì)《巖間圣母》這件達(dá)·芬奇開始走向成熟期的作品時(shí)，我們可以看到他給繪畫所帶來的新方法與思想，金字塔式的人物構(gòu)圖，神秘深邃的自然風(fēng)景全部融入在生動(dòng)可感的空氣氛圍中，優(yōu)美人物的形象與自然環(huán)境的關(guān)系是那么的和諧那么的相得益彰。15世紀(jì)意大利早期畫家作品中，經(jīng)常難以避免的空間與人物不協(xié)調(diào)的生硬效果一掃而光。這些成果要?dú)w于達(dá)·芬奇富于創(chuàng)造性的明暗表現(xiàn)法和新的以人為本的思想，以及他對(duì)空氣作用的認(rèn)識(shí)和整體的感覺。達(dá)·芬奇在他的繪畫作品中不停的探索研究著去表現(xiàn)自然的方法，在《巖間圣母》中采用的薄霧繪畫法使畫面充滿了朦朧的畫意，顯示出自然而柔和的感覺整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境，在這幅畫中達(dá)·芬奇第一次成功地探討了自然與人物的融合。

達(dá)·芬奇是一位偉大的人文主義藝術(shù)家，他的民主思想立場(chǎng)是堅(jiān)決站在意大利新資產(chǎn)階級(jí)這邊的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反對(duì)邪惡勢(shì)力與之斗爭的榜樣。達(dá)·芬奇最出名的作品應(yīng)該是《蒙娜麗莎的微笑》，在這幅畫中蒙娜麗莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一個(gè)人世間美麗的女子對(duì)平凡的世俗生活怡情、愜意，是畫家對(duì)人文主義者追求世俗精神的真是寫照，是達(dá)芬奇在人文主義思想的影響下著力表現(xiàn)人的感情。這幅作品一反傳統(tǒng)的描繪宗教主題，而是描繪的世俗世界中平凡的人，以真實(shí)的社會(huì)人物為表現(xiàn)內(nèi)容。

由此，可以體會(huì)到其人文主義思想意義的內(nèi)涵，這是新興資產(chǎn)階級(jí)對(duì)封建教會(huì)發(fā)起的挑戰(zhàn)是一次人文主義的革命。他的藝術(shù)作品代表了15—16世紀(jì)的一次藝術(shù)創(chuàng)新與思想的革命，他一生都在對(duì)周圍的生活進(jìn)行著美學(xué)的審視和人性的思考，其對(duì)美與人性的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造令人驚訝與嘆為觀止，他成為繪畫中智慧的象征。達(dá)·芬奇對(duì)藝術(shù)與人性的探索進(jìn)一步完善了藝術(shù)與人文思想的發(fā)展，在他的作品中更好的考慮了人性，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)作品中獲得了完美統(tǒng)一。使形與空間的關(guān)系獲得了高度的和諧，為再現(xiàn)性美術(shù)確立了一種經(jīng)典的樣式，從而給后世提供了效法的最佳范例對(duì)以后西方美術(shù)思想的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

【參考文獻(xiàn)】

[1]李少林.西方美術(shù)史[M].呼和浩特：內(nèi)蒙古出版社，2006：107.

[2]胡躍生.細(xì)看達(dá)·芬奇[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005：66-68.

[3]徐慶平.意大利文藝復(fù)興美術(shù)[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004：161-168.

[4]張石森.西方宗教題材繪畫藝術(shù)[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社，2006：79-81.

[5]李硯祖.造物之美—產(chǎn)品設(shè)計(jì)的藝術(shù)與文化[M].中國人民大學(xué)出版社，2000.

[6]尹定邦.設(shè)計(jì)學(xué)概論[M].長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2009.