論心理因素在舞蹈表演中的影響

伍艷

【摘 要】舞蹈表演是舞蹈藝術(shù)的再創(chuàng)作，這一再創(chuàng)作的過程實際上是演員對舞蹈作品的解構(gòu)和重構(gòu)的過程。舞蹈表演的成功與否，和演員的心理有著密切的關(guān)系。結(jié)合國內(nèi)外相關(guān)研究成果和自己的專業(yè)知識，應(yīng)用文獻(xiàn)研究和實際舞蹈作品分析相結(jié)合的方法，從直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理這七個方面分析了心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)，并對如何培養(yǎng)過硬的心理素質(zhì)進(jìn)行了相關(guān)闡述。這對舞蹈演員進(jìn)行舞蹈表演時能更好的發(fā)揮具有十分重要的意義。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；心理因素；演員

1、前言

單純的舞蹈動作是不能夠給人以視覺上的享受的，只有和表演結(jié)合在一起，舞蹈才會具有生命力。舞蹈表演是演員綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，很多人就表演方面會產(chǎn)生一些誤差，認(rèn)為只要具備良好的身體條件，就可以詮釋舞蹈了。其實，這就忽略了一個更重要的因素，那就是表演心理。

2、心理因素在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是空間的藝術(shù)，也是時間藝術(shù)，具有不重復(fù)性，即使同一位表演者重復(fù)表演同一舞蹈作品，表現(xiàn)也會不同。這主要是因為表演者每次舞蹈時的心理活動不完全相同所致。心理學(xué)告訴我們，人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的，因此心理活動直接關(guān)系到人的實踐能力。就舞蹈表演而言，心理素質(zhì)的好壞直接影響舞蹈表演。舉個簡單的例子：為什么有的演員在平日練習(xí)時非常出色，而一上臺就大打折扣，而有的表演者卻會在大庭廣眾面前有超水平的發(fā)揮？也有一些演員，他們身體和外表條件相當(dāng)好，并且動作技術(shù)也很出色，卻不能塑造出生動的、深刻動人的舞臺形象。其實這種狀況，就是心理素質(zhì)對舞蹈表演的一種消極影響。由此可知，心理因素在舞蹈表演中是多么的重要，舞蹈表演與心理素質(zhì)是相輔相成相益得彰的，舞蹈表演的日益完善會使人充滿自信，精神飽滿。

3、心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)

上文已經(jīng)談到，心理因素在舞蹈表演中具有十分重要的作用。可以說，舞蹈表演的成功與否，和表演者的心理因素有著密切的關(guān)系，其中直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理對舞蹈表演尤為重要。

3.1直覺在舞蹈表演中的體現(xiàn)。所謂直覺，即直接感覺。對于舞蹈表演來說是指敏感地、直接地、不依靠語言感念作中介而領(lǐng)會舞蹈的能力，有時人們也把這種直覺叫做舞感。直覺是舞蹈表演中的一種重要的心理能力，這是一種憑借感覺對處于不斷變化中的舞蹈運動形態(tài)的直接把握能力。有了這種對舞蹈的直覺，不需依靠語言概念作中介，就可直接把握舞蹈的運動形態(tài)以及它的風(fēng)格和特色。

3.2感知在舞蹈表演中的體現(xiàn)。傳統(tǒng)心理學(xué)認(rèn)為，感知包括感覺和知覺。感覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的認(rèn)識和反映，它又包括外部感覺和內(nèi)部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和皮膚感覺等；內(nèi)部感覺是人對自己的身體和內(nèi)臟的運動及狀態(tài)的感覺，其中包括動覺、平衡覺和內(nèi)臟感覺等。知覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的整體屬性的認(rèn)識和反映。感覺、知覺雖然是初級心理過程，卻是產(chǎn)生高級心理的奠基石。

3.3注意在舞蹈表演中的體現(xiàn)。舞蹈的注意作為一種心理活動，同樣具有對一定對象的指向性和集中性。只有集中投入才能更好的表現(xiàn)舞蹈作品的主旨情感。從另一個層面來講，自信就是注意的指向性與集中性的完美結(jié)合。由此，在舞蹈活動中應(yīng)該重視注意這一心理因素的培養(yǎng)，有了好的注意品質(zhì)更利于舞蹈活動的進(jìn)行。

3.4情感在舞蹈表演中的體現(xiàn)。藝術(shù)的本質(zhì)就是情感的表達(dá)，沒有情感就沒有藝術(shù)。情感對于藝術(shù)，猶如血液對于人體一樣，有了情感才能使藝術(shù)有生命力。從舞蹈表演心理來說，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到舞蹈表演中去，才可能真實、生動地傳達(dá)與再現(xiàn)舞蹈中的情感內(nèi)涵，并使聽眾也受到同樣的感動。

《毛詩·序》中所說：“情動與中，而行于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！蔽璧感睦砥鯔C(jī)來自于情感活動，“情生舞”、“舞生于情”正是它的體現(xiàn)。我覺得舞者的情感投入要用自己的心去跳，要把自己化到人物上。所謂化，就是自己的情感要和作品中人物的情感融為一體，化在一起，這樣自己就不算是局外之人，舞蹈中的喜怒哀樂就是完全有根據(jù)的了。這就是說，當(dāng)你自己相信這完全是真的時候，觀眾才會相信它是真的。如果在表演中自己不投情，“冷靜”地演，觀眾怎么會為之感動呢？所以不誠不動人。我們看到過這樣的“藝術(shù)家”，他們的舞蹈技巧是無可非議的，身體的控制能力也是自如的，可就是不感人。他們在舞蹈時非?！袄潇o”、眼睛像一潭沉靜的水，臉部沒有表情，無論喜怒哀樂都是板著面孔，他們認(rèn)為這樣才是有修養(yǎng)，才是正統(tǒng)的學(xué)院派。其實，他們是忘記了舞蹈藝術(shù)的宗旨——抒情。我認(rèn)為那不是正統(tǒng)，而是對舞蹈表現(xiàn)的一種曲解，我們應(yīng)該追求的是：以情生舞、以舞傳情、舞情并茂、真摯感人，把美好的舞蹈藝術(shù)獻(xiàn)給觀眾。

3.5想象在舞蹈表演中的體現(xiàn)。想象是貫穿在舞蹈表演過程中的另一種心理要素，可以說沒想象就沒藝術(shù)，沒藝術(shù)也就沒舞蹈表演。要想作為一名好的舞蹈演員，除了有靈活的技巧和優(yōu)美的舞姿，還一定要有高超的表演，以情生舞。演員怎樣進(jìn)入角色和場景，就關(guān)鍵在于想象。所以，也只有演員本身運用了想象，發(fā)揮了想象才能讓觀眾進(jìn)入演員的角色與內(nèi)心、情感和特定場景，與演員達(dá)到共識。

3.6個性在舞蹈表演中的體現(xiàn)。舞蹈表演中個性的形成，是在原創(chuàng)共性的基礎(chǔ)上形成的，它和后天個人的經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)等有著直接的聯(lián)系。舞蹈演員應(yīng)該培養(yǎng)自己的藝術(shù)個性，很好地發(fā)揮個人在舞蹈表演上的獨特魅力，并從心理和感情上充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。由于每部作品的思想情感不同，每個人的文化素養(yǎng)不同，每個人的理解不同，每個人的身體條件不同，因此也就產(chǎn)生不同的審美個性。這種審美個性決定著對舞蹈演員處理的個性，從而給觀眾帶來獨特的審美感受。

3.7臨場心理對表演的影響。全神貫注、自然流露、心理暗示是舞蹈表演中所應(yīng)該具有的三個重要的臨場心理狀態(tài)：

全神貫注是要求表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必須把自己的全部智慧、熱情和才能，像激光束一樣全部貫注于正在進(jìn)行的舞蹈表演之中，義無反顧地去完成表演創(chuàng)造。

自然流露是要求表演者有純熟的技巧，能夠做到得心應(yīng)手，更主要地是要求舞蹈演員真正把舞蹈融會于心，變成自己生命的一部分，使舞蹈從演員的心中自然流淌出來，只有這樣能達(dá)到舞蹈表演的出神入化的境界。

如果舞蹈演員將臨場表演作為生活中最愉快、最愜意的事情，舞蹈時就會有一種不可言喻的喜悅與興奮，就會不畏懼舞蹈技巧的難度，對自己充滿信心，能夠控制表演時負(fù)面情緒的影響，進(jìn)而以飽滿的精神狀態(tài)和松弛的心情去舞蹈。通過自我調(diào)節(jié)、自我暗示把注意力集中到舞蹈上，創(chuàng)造輕松、積極的表演，必將取得良好的臨場表演效果。

4、結(jié)束語

通過上述對直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理七個心理因素在舞蹈表演中的體現(xiàn)與運用的分析，可以發(fā)現(xiàn)復(fù)雜的心理過程始終貫穿在表演過程中。同時，這些心理活動又對舞蹈表演起了至關(guān)重要的作用。

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