“黃氏體制”的興與衰探析

劉冬琴

【摘 要】山水畫、花鳥畫和人物畫共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的三大內(nèi)容。山水畫直接占據(jù)著中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要地位；人物畫自古以來在隨著時代的變化而呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)；而花鳥畫在我國的美術(shù)史中，也扮演著越來越重要的角色。五代兩宋為我國傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，“黃氏體制”這個過程的花鳥畫體系中，曾成為繪畫風(fēng)格的主流，同時隨著朝代的更替也逐漸被替代。

【關(guān)鍵詞】黃氏體制；徐熙野逸；黃筌富貴；黃居寀

一

從中國繪畫史上我們可以了解到，早在魏晉時期，山水畫和花鳥畫就有從人物畫中獨立出來的趨勢。但從文獻(xiàn)著錄中可以了解到有關(guān)花鳥畫的著述甚少，至今尚無資料證實在當(dāng)時已經(jīng)形成獨立的花鳥畫，由此可見花鳥畫在魏晉南北朝時期還未受到很高的重視。到了唐代，由于繪畫題材與表現(xiàn)技法的不斷豐富，這一時期的繪畫有了明顯的分科，以描繪自然界花草生靈為主題的花鳥畫也分科獨立，出現(xiàn)了專擅花鳥的畫家。譬如以畫鶴聞名的薛稷，以畫孔雀為人知的邊鸞等等。晚唐時期，社會動蕩，一些優(yōu)秀的花鳥畫家避難入蜀，他們這批畫家的活動推進(jìn)了西蜀花鳥畫的發(fā)展。

黃筌與徐熙代表了五代時期花鳥畫的成就。他們的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國花鳥畫的成熟。這一時期，在山水上，形成帶有地域特色的不同畫風(fēng)：以荊、關(guān)為體系的北方風(fēng)格和以董、巨為代表的南方體系?；B畫的情況也是一樣。黃筌和徐熙就代表了兩種風(fēng)格迥異的花鳥畫風(fēng)格，他們的差異，在當(dāng)時被稱為“黃家富貴，徐熙野逸”，這在中國繪畫史上是第一次以畫家的風(fēng)格分野的說法。北宋評論家郭若虛則總結(jié)為“徐、黃異體”。他們之所以會形成兩種完全不同的繪畫風(fēng)格，這與他們所生活的環(huán)境是息息相關(guān)的。徐熙為南唐士大夫，因其高邁的志節(jié)與放達(dá)不羈的性格，終身不仕，自命高雅，過著放達(dá)閑適的生活。他耳目所習(xí)的都是汀花野竹、水鳥淵魚。其畫風(fēng)也是注重落墨，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略施色彩，在一定程度上突破了唐以來細(xì)筆填色的表現(xiàn)方式，被宋人認(rèn)為“徐熙野逸”。而黃筌在十七歲時既成為西蜀宮廷畫家，深受統(tǒng)治者信用。他常年生活在宮中，所畫多為宮中的奇禽名花，他的畫風(fēng)繼承了唐代花鳥畫傳統(tǒng)，以極細(xì)的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒痕跡，情態(tài)生動逼真，當(dāng)時人們認(rèn)為其風(fēng)格特點是“黃家富貴”。

二

五代時期的花鳥畫繼承了唐代以來精謹(jǐn)細(xì)致的繪畫風(fēng)格，黃氏體制正是因為這一點受到了皇家畫院的高度重視。宋人郭若虛認(rèn)為畫家的志趣和生活環(huán)境決定了作品的題材，黃筌常畫珍禽瑞鳥，奇花怪石，風(fēng)格富麗堂皇，滿足了帝王貴族的好奇心與熱衷于富貴的心理需求。黃筌筆法精微，造型準(zhǔn)確，同時注重色彩的渲染，將事物的內(nèi)在的生命力刻畫出來。正如宋代沈括在《夢溪筆談》中明確指出：“諸黃（指黃氏一家）畫花妙在傅色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生”?！秾懮淝輬D》為黃筌一件重要的傳世作品。畫家用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的昆蟲、鳥雀及龜類等生靈共24只，作者造型非常準(zhǔn)確、落筆嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明，神態(tài)刻畫十分精細(xì)，顯示了其嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已?！秾懮淝輬D》原是作者為創(chuàng)作而收集的素材，也是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅稿本，雖然今天能看到的他流傳下來的作品屈指可數(shù)，但僅從這幅稿本上即可了解黃筌的作品之精妙。正由于黃筌對生活的細(xì)致觀察并長期堅持不懈地堅持寫生，經(jīng)過不斷的磨練，終于成為一個畫派的開創(chuàng)者。

繼五代之后，北宋初期的花鳥畫也隨著朝野需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居人物畫之上，成為與山水畫并駕齊驅(qū)的畫種，當(dāng)時的皇家畫院中收納了許多五代西蜀與南唐畫院的花鳥畫名家。北宋統(tǒng)一全國后，黃家父子也進(jìn)入到了宋王朝宮廷，其濃麗的畫風(fēng)仍然受到了宋朝統(tǒng)治者的高度賞識。黃筌去世后，黃居寀成為黃家畫派的領(lǐng)袖人物，他擅繪花竹禽鳥，精于勾勒，用筆勁挺工穩(wěn)，填彩濃厚華麗，入宋仍任翰林待詔，深得太宗看重。他的唯一傳世作品是，《山鷓棘雀圖》，該圖描繪的是深秋景色。畫的中間是一叢荊棘和修竹長在岸石之間，有數(shù)只鳥雀在枝頭上，他們恣態(tài)各異，動靜有別。此圖淡墨雙勾，色彩富麗，細(xì)觀鳥雀畫法與黃筌的《寫生珍禽圖》如出一轍，整個畫面采用三角形構(gòu)圖，顯得沉穩(wěn)莊重，充滿皇家氣派。黃居寀與其父畫格均富麗濃艷，適合宮廷需要，故黃氏在畫院居于主持地位。據(jù)《宣和畫譜》記載：“黃氏的畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取?！鄙蚶ǖ摹秹粝P談》中也曾經(jīng)說到，徐熙曾經(jīng)到過北宋朝廷，其作品受到過黃筌的批評，說它是“粗俗不入格”，而未能進(jìn)入宮廷畫院。因此，徐熙之孫徐崇嗣開始也不得不改變其祖?zhèn)骷绎L(fēng)而“效諸黃之格”。

三

黃筌父子的工筆重彩，以其富貴閑逸的風(fēng)格，在宋初被宮廷畫院認(rèn)為是花鳥畫的楷模，到了宋神宗前后，出現(xiàn)了崔白、趙昌、易元吉等名家，花鳥畫的風(fēng)格才為之一變，花鳥畫才進(jìn)一步表達(dá)作者的感受，畫法變得也輕松自由了，黃家畫風(fēng)的統(tǒng)治地位才逐漸衰弱。崔白的出現(xiàn)，一直都被認(rèn)為是改變宋初以來“黃氏體制”的重要人物。他擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精于勾勒填彩，設(shè)色淡雅，別創(chuàng)一種清淡疏秀的風(fēng)格。他有兩件重要的作品傳世，其中一件就是《雙喜圖》，乃其傳世精品。畫面場景蕭瑟寒凝，采用工、寫結(jié)合方法，枝葉雙勾，甚至連細(xì)草也雙勾，但禽與兔則勾、點、染結(jié)合，褐兔皮毛以筆尖簇點，層層積染，而禽鳥的羽毛則填染白粉，皮毛的質(zhì)感強(qiáng)烈。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞突現(xiàn)出來。飛鳥與褐兔的上下呼應(yīng)，將疾風(fēng)中蕭瑟的一切表現(xiàn)得淋漓盡致，是一幅情景交融的佳作?！逗笀D》是崔白另一幅著名的代表作品。描繪了荒寒冷寂的隆冬季節(jié)里，情態(tài)各異的小雀飛鳴跳躍于樹上，環(huán)境的描寫被完全地省略了，只剩下一株虬曲的老樹。與《雙喜圖》相比，這張畫的用色其淡如無，用筆靈活松動，運墨干濕濃淡相參，在單純中追求變化，郭若虛在《圖畫見聞志》中評價其風(fēng)格“體制清澹，作用疏通”。我們?nèi)绻麑⒋薨椎淖髌放c黃家畫派的作品相比，其風(fēng)格的迥異是顯而易見的了。

來自西蜀的黃氏畫風(fēng)主宰北宋宮廷的花鳥畫壇長達(dá)百年之久，可見其在當(dāng)時享有的聲譽(yù)，是中國花鳥畫史上的一次重要的成就。但是我們必須看到即使如此，在這期間，徐熙的畫風(fēng)仍然受人推崇，徐熙的孫子徐崇嗣、崇矩的畫風(fēng)雖受排斥，卻也有所創(chuàng)造。徐崇嗣創(chuàng)造了“沒骨法”，只可惜徐熙和徐崇嗣的作品，今天難以尋覓其蹤跡。而開創(chuàng)新格，取代“百年一貫”的黃家畫風(fēng)的，則是以崔白為代表的北宋新派畫家，在此之后，中國花鳥畫繼續(xù)向前發(fā)展，取得的成就也受人矚目。不論是黃筌、徐熙、崔白，還是后來出現(xiàn)的蘇軾、文同花鳥畫小品，都代表中國花鳥畫在不同時期里的不同狀態(tài)，表達(dá)了作者對生活的不同感受。五代黃筌、徐熙花鳥畫極高的寫實水平，標(biāo)志著中國傳統(tǒng)花鳥畫趨向成熟。但根據(jù)張彥遠(yuǎn)所說，不論是“黃家富貴”還是“徐熙野逸”，“不惟各言其志，蓋亦耳目所習(xí)，得之于手而應(yīng)之于心”。

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